素捕与雕塑技法在青铜文物修复领域的实际应用

随着我国各地的基础设施的建设力度加大,更多的古代墓葬和遗迹被发现,伴随而来的不仅是文物考古的力度加大,而且出土文物也越来越多,在这些出土的文物当中常有破损严重的文物,之中不乏有青铜器的精品及一级品。而以往发掘出土的精美青铜器也只有少数保存较为完整,多数都需要修复。摆在文物修复工作着眼前的问题是,怎样更好的将这些古代文化瑰宝修复好并还原它原有的面貌。在这方面。修复人员必须了解并学会简单的素描与雕塑的技法,（这也是文物修复基本功的其中一项）这在修复文物方面是重要的一环。     

楷书的继承与创新——浅谈孟繁禧书法艺术

孟繁禧先生是当代著名书法家,尤以楷书著称,他成熟的楷书风格,端庄典雅,凝重大度,既具深厚的传统功力,又富雄强清朗的时代气息,树立了当代楷书的一种范式,故曾被中央电视台邀请担任书法讲坛楷书主讲,向大众传授楷书技艺。     

取精用弘 兼容并包——西洋文化对明永乐官窑瓷器烧造之影响

永乐一朝的瓷器烧造上承洪武朝、下启宣德朝,在中国瓷器史、特别是有明一代的瓷器烧造中占有十分重要的地位;无论在烧造工艺、装饰技法,还是器物造型和纹饰图案上都取得了很高的成就,具有鲜明的时代特点和艺术风格。永乐朝瓷器在烧造上不仅继承和发扬了中国固有的传     

艺陶华扣

吴扣华,江苏省文联委员,高级工艺美术师,当代紫砂艺术界的领军人物之一。从业二十多年,紫砂陶刻、雕塑、制壶、一般是三个人学习的技法,他汇学一身,结合传统,承古创新,创作了一件件艺术精品,并分获国内外二十多个大奖。     

清末民国浅绛彩瓷器赏析

"浅绛"是中国画技法之一,是水墨与淡赭并用,元代黄公望、王蒙最为擅长,特点是颜色柔和,素雅清淡。浅绛彩瓷是清末民国时期景德镇具有创新意义的低温釉上彩新品种,是当时流行的一种瓷器装饰画法。具体以黑色釉上彩料,在白瓷上绘制纹饰,再染上淡赭和绿、淡蓝及紫色等彩,低温烧制而成的一种低温彩釉。山东省安丘市博物馆馆藏瓷器中,有一部分晚清至民国时期的釉上彩瓷器,现择其一类,从形制、纹饰、技法等方面略作赏鉴,以飨读者。1.清光绪仕女人物纹双耳方瓶(图1)高54.1、口径15.5、底径边长13.8×13.5厘米。     

佛殿的象征——山西大同仝家湾北魏佛教壁画石椁

仝家湾北魏邢合姜墓石椁四壁、顶部及椁门外两侧均绘有佛教壁画,模拟了作为礼拜供养场所的佛殿或佛殿窟。从椁门外两侧的护法门神开始;之后是椁内礼拜的中心——正壁释迦多宝佛和两侧佛像,突出了《法华经》信仰和法华观法;接着为左右壁的佛像;最后为前壁上方的七佛,为礼拜者观佛、获得佛心作证,下部的二神兽则作为镇墓兽。石椁壁画的构成与绘画技法主要与炳灵寺第169窟西秦壁画有密切关系,推测其粉本可能源于长安。另外石椁壁画也有凉州系统石窟壁画的因素,甚至包括西域的影响,充分反映了丝绸之路与平城地区的佛教文化有着频繁的交流和密切的关系。     

漫谈生态摄影(四)

<正>六、生态摄影技法所谓生态摄影"技法"确切地讲应该叫做生态摄影"造型技法",造型是一切视觉艺术的生命!摄影就是依靠具体的、可视的造型语言来表达主题思想的,通过被表现的主体来传达主题思想的摄影画面。如果没有能够令人产生视觉冲击或审美需求的造型语言,那这件作品就缺乏感染力,其生命价值就颇显微弱。     

韩国假面剧与日本能剧的异同——从表现技法角度分析

本文通过对比同属东亚文化圈的韩国和日本两国各自的传统文化遗产戏剧形式——假面剧与能剧,认为其在起源和发展上存在相似性,在戏剧表现技法上虽有各自的发展而存有差异,但是能从全局的把握上找到一定的共通性。这也为两国传统文化的交流共通提供了证据和基础。     

论《他山集》——现代技法与民族音乐的融合

今天,在世界艺术正走上一个多元化的时代,音乐也不例外。在这个多元化的时代里,我们中国现代作曲家应以民族性与现代性的结合而独树一帜,走向世界,大放异彩。钢琴套曲《他山集》是汪立三先生创作的一首中西兼收的钢琴作品。《他山集——五首序曲与赋格》是一套在五声音阶的基调上运用西方的复调形式,并结合现代作曲技法创作而成的。第一首：《书法与琴韵》,第二首：《图案》,第三首：《泥土的歌》,第四首：《民间玩具》,第五首：《山寨》。试析其创作中潜藏和外露的中国情节,从而体现出中国钢琴音乐的民族性。     

浅谈清德化窑青花绘画技法

中国画在世界美术领域自成独特体系。它用毛笔、墨和中国颜色在特制的宣纸或绢上作画,在题材上有人物画、山水画、花鸟画、动物画等等,在技法上又可分工笔画和写意画两种,各有蹊径,各有特色,在描绘物象上主动运用线条黑色来表现形体质感,有高度的表现,并与诗词、款赋、书法、篆刻相结合,达到“形神兼备”气韵生动的效果。