近百年的浙江画派（上）

画史上的浙派,是指以明中期(偏前期)钱塘戴进为代表的一个画派。但论画风,并不限于浙江籍的画家,如湖北江夏和宫廷锦农卫中的不少职业画工,均属干这一派系。而专就地域而论,则这一路画风一直笼罩着浙江(以杭州为中心)的画坛,最典型的便是明末清初的武林派,包括稍前的徐渭大写意花卉画。历史上浙派画风的基本特色,大体上有两点值得注意。一是笔墨粗硬刚烈,从好的一面讲,是有气势,从不好的一面讲,便是粗野,狂放,缺少含蓄蕴藉,甚至沦为野狐禅。这一作风的形成,当与浙江的水土地理条件有密切的关系。试与苏州地区的吴门画派相比较,俗话说“杭铁头,苏空头”,又说“宁愿与苏州人相骂,不愿与宁波     

19世纪中国外销油画的白色颜料研究——以《上海外滩》油画为例

外销油画(export oil painting)作为中国早期油画遗存,不仅呈现了中国南方沿岸城市的地理风貌和风土民俗,而且蕴藏着中国早期本土油画的制作技艺。本研究采用X射线荧光光谱、扫描电子显微镜-能谱,并结合傅里叶变换显微红外光谱和拉曼光谱调查了一幅19世纪中国外销油画《上海外滩》中所用白色颜料的种类及其使用方法。研究结果表明:该幅清代油画画作底子所使用的白色颜料主要为白垩(CaCO₃)和石英(SiO₂);在颜料层中发现含锌颜料与油性媒介发生化学反应的产物羧酸锌(金属皂)。本研究为中国早期外销油画的材料与技法研究及修复保护提供了参考依据。     

浅谈陶瓷彩绘的艺术特色与创作

在中华上下五千年的文明史中,陶瓷作为中华民族的国粹,凝聚了博大精深的民族精神和文化精髓。陶瓷彩绘作为一种古老而又时兴的技法,从远古时期作为陶瓷的装饰而产生到发展成一门艺术品类,经历了数千年的发展。鉴于此,本文首先通过陶瓷彩绘的概念、历史渊源以及三项彩绘种类对陶瓷彩绘的艺术形式进行概述,接着总结陶瓷彩绘在层次、时空跨越、装饰上独特的艺术之美,最后详细阐述了中国画、中国书法以及西方绘画技法在陶瓷彩绘中的运用,以供参考。     

20世纪古书画鉴定名家方法论

古书画鉴定之学的形成与完善离不开鉴定名家的实践与思考。本文依据鉴定家的出身分四类阐述了九位鉴定家的研究方法,指出其积极意义,对从事古书画研究的人员起到提纲挈领的作用。此外,作者还讲述了学习和研究书画鉴定的几点启示,即视觉上讲究一题两端,材抖运用上注重实物和文献资源,方法上选取风格、流传或名物制度,客观上注意四个参照系,从而展望了在古书画鉴定方面纳入新的科技手段的前景。     

红绿彩缚捆婴儿与摩睺罗

磁州窑产品黑白对比的特色给人的印象十分强烈。它的装饰技法丰富多彩,而金代红绿彩古陶瓷是磁州窑最富特色且艺术魅力最强的主要装饰品种,她是中国古陶瓷艺术王国一朵灿烂的艺术奇葩。红绿彩"艳而不燥,丽儿不俗,艳丽夺目",其用"画红点绿,以红为主"的装饰手法而使之形成的艺术特征,深受世人喜爱。邯郸市峰峰磁州窑历史博物馆藏的"泰     

志书人物传撰写八法

探寻地方志人物传的写作技法,是提高志书人物篇编写质量的重要途径。志书人物传撰写方法主要有八种:以事写人法、侧面写人法、对比映衬法、逆境表现法、外貌表现法、语言表现法、心理表现法、行动表现法。     

葛军

近二十年来,潜心于紫砂的科研、开发、设计,独创“色饰法”装饰技法,使紫砂艺术实现了由传统走向现代的突破。曾为北京人民大会堂新会议楼设计制作紫砂门套“五谷丰登”;为纪念中国人民解放军授衔50周年,创作紫砂壶叫“将军壶”.     

提高纵述技能与消除志书“流水账”痕迹辨析

提高纵述技能,消除志书"流水账"痕迹,首先要做好编纂工作中纵述前的准备,包括对篇目布局是否合理进行研究,对资料的翔实性、准确性、关联性等进行研究,对各种纵述技法进行研究。在此基础上,要技法多变,灵活行文,立体记述,恪守规范,通过高质量的纵述,杜绝"流水账"的产生。     

天龙山石窟与《维摩诘经》

太原市天龙山石窟以娴熟的雕刻技法、精深的佛教内容、生动的形象刻画称于世,石窟的开凿与敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟一样都是由于佛教传人中国并逐步流行而兴起的。天龙山石窟仅有的两个东魏窟中,都有依照《维摩诘经》所雕凿的维摩诘造像。可见,《维摩诘经》所表现的佛教思想内容对当时的社会影响是非常大的。     

关中剪纸郎

在民间工艺之乡——陕西凤翔种类繁多的民间工艺品中,于生活密切关联且最普遍的手工艺就是剪纸。建生过节．婚嫁喜庆、满月寿辰．大小庆典、迎神赛社赶庙会等吉日,家家户户都有贴窗花、糊炕围、饰顶棚的习惯。尤其是在春节,扫舍屋．贴窗花更是世代相传的习俗。 苓火谦吾的是,传统中的剪花娘娘一统天下的格局在这里却被打破了,他们都是男性,且剪纸的三种技法在他们的手上都有充分的体现。[编者按]