清代戏剧家李渔的武汉之旅

李渔(1610～1680年),清代著名的剧作家和戏剧理论家、诗人、小说家和美学家。原名仙侣,字谪凡,号天徒,中年改名为李渔,字笠鸿,号笠翁,别署觉世稗官、笠道人、随庵主人、新亭樵客、湖上笠翁等。浙江兰溪夏李村人,清顺治末年,移家金陵(南京)。李渔在明代中过秀才,入清后无意仕进。他一生著述丰富,有戏曲     

晚清《申报》刊载的湖北省禁毁小说戏曲史料

《申报》于1872年4月30日由英商美查等创办于上海．1949年5月27日上海解放时停刊。《申报》记录了从晚清到民国78年间的政治、军事、经济、文化、社会各方面的情况,被誉为“近现代史的百科全书”,具有重要的史料价值。     

不仅仅是娱乐 爪哇皮影戏

<正>皮影戏是我国民间的传统艺术,也是世界非物质文化遗产之一,深受民众的喜欢。而在印尼的爪哇岛上,也有一种皮影戏在当地广为流传,成为了一种具有宗教色彩的戏曲形式。它表演起来娱乐性和仪式感兼备,别有一番特色。爪哇皮影戏的剧情具有极强的宗教色彩,里面的人物也多为当地的神明或鬼怪,在台前看不出门道的我,只好到后台看看热闹,一睹爪哇皮影的真容。这里的皮影造型比较夸张,正面人物有着尖尖的鼻子、细长的眼睛和苗     

机缘偶遇 感悟班禅

今年5月份,河北梆子新编历史剧《六世班禅》与石家庄的广大戏曲观众、各级领导以及众多业内人士见面。这是河北梆子剧院建院50多年以来,首次触及佛教历史题材的剧目。扮演剧中人物刘庸是我与这部戏的缘分,大众观后的感应是：庄严肃穆宏大震撼。佛的哲学境界与舞台艺术画面境界的融合,透悟感染于我们进入一个清净踏实求真包容的精神领域,不由自主的陷入二百多年前那段时光的遐思。     

浅谈唱腔艺术的规定情境与创新

戏曲演员的唱腔要具有字正、腔圆、板准的基本功,目的是运用技巧的魅力来表现深刻的内容,达到＂声情并茂＂地塑造感人的艺术形象。前辈艺术家在《演习部》中强调：＂唱曲,宜有曲情。曲情者,曲中之情节也。＂这个＂曲情＂不仅指的是唱词的字面含义,还包括规定情境中人物的心境。唱腔应因人物性格、规定情境下不同的心情,而赋以不同的情感色彩。     

藏在宗祠里的徽州古戏台

徽州戏剧演出活动源远流长,东晋时期就有“宴会辄令倡伎作新安人歌舞离别之辞”的记载。徽州古戏台是戏曲文化的延伸,与徽州的建筑、徽商、宗族等文化紧密结合在一起。徽州的商人发达后,为了改变自己的社会地位,一方面读书登第,努力入“仕”,一方面以戏剧等各种文化活动为载体,结交四方文入雅客,追求士大夫阶层的高雅品位。而在许多徽商看来,     

古戏台，戏曲文化的建筑遗存

中国用于戏曲表演的古戏台,有着悠久的历史。尤其是我国现存宋（金）、元、明、清各朝代修建的古戏台,是见证我国戏曲产生、发展和走向辉煌的宝贵实物,也是我国宋代以来一种特殊类型的建筑遗存。     

谈皮影艺术与戏剧的异同——以甘肃地区为例

皮影戏是最早的动画,是由皮影艺人操纵影偶傀儡在银幕上表演,通过皮影班的音乐伴奏,对影偶在剧情中的唱腔及念白的同步配音的一种综合时空艺术。本文以甘肃地区为例,论述了皮影艺术与戏剧的异同。     

评剧的渊源与发展

评剧是我国四大剧种(京、评、豫、越)之一,其发展历史不过百年,同其他姊妹艺术相比,仍属年轻的一代。但她为什么在这么短的时间内遍布华夏、蜚声海外呢?原因固然很多,但主要原因不外其自身群众性的特点。     

论娱乐性是中国戏曲的第一性

戏曲在中国是重要的娱乐形式之一,丰富的故事、优美的唱腔早已深入人心。多少艺术家受到戏曲文化的影响,把自己所听到的故事、看到的人物,塑造在他们的艺术作品中,使戏曲舞台上长久地存留了那么多熠熠生辉的人物形象。中国传统戏曲的娱乐性便不可回避地根植其中。一方面,戏曲在形成之初便具有了先天的娱乐因素;男一方面,在戏曲的整个发展过程中,市民经济的发展与大众对通俗文化的迫切需要,也促进了戏曲的娱乐作用的发展。娱乐性便成为中国传统戏曲的第一特性。