那年，我们十八岁

校园男神卫明磊一炮而红,不是因为他俊朗干净的容貌,而是源于一场精彩绝伦的文艺演出。那是在学校举办的五四青年节文艺晚会演出现场,台上正在上演的是一段戏曲表演,所有观众都被那位身姿婀娜的花旦的精湛演技和字正腔圆的唱功深深吸引。一曲唱罢,当“她”弯腰谢幕时,主持人走上前去向观众介绍说：“刚才大家欣赏到的精彩节目,是由我校高二（2）班卫明磊同学表演的,值得一提的是,他是一位人见人爱、花见花开、车见车载、多才多艺的大帅哥哦,让我们再次把热烈的掌声送给这位男神!”台下瞬间骚乱四起。     

尼姑闲谭

正作为旧时"三姑六婆"之一的尼姑,无论是在古小说中,还是在戏曲舞台上,不乏她们的身影与形象。我对尼姑的了解,实可追溯到在家乡的儿童时代。犹忆儿时生活在故乡越地的一个小镇,濒河而居,河岸对面就有一座尼姑庵,乡里人通常称之为"庵堂"。尽管横扫"四旧"之余,泥塑菩萨像或被拆毁,或被杂乱堆置一室,尼姑大多还俗,庵堂也已改作他用,面目全非,但这毕竟是我第一次听说庵堂这一称谓,且对庵堂中的尼姑有了好奇之心。在越剧的传统剧目中,有一出《庵堂认母》,故事出自《玉蜻蜓》中     

性别冲突与话语权力——论建国前后牛郎织女传说的嬗变

牛郎织女传说在建国前有多种异文流传,其中讲述牛郎窃取天衣强迫织女成婚、织女婚后设法逃离人间的文本占多数,但王母或天帝迫坏两人婚姻的文本较少。建国后,牛郎织女传说由于深受民众欢迎,成为宣传新意识形态的工具。随着戏改运动中剧本的改造及改编进教材,牛郎织女传说中原有的男性与女性矛盾被消弭了,成为一个反封建礼教的文本。民间流传的口头文本尽管记录下来,但是影响越来越小,当代民众普遍接受了经过改编的牛郎织女传说。     

寇准嗜酒丢官帽

宋代名臣寇准在《夜审潘洪》《寇准背靴》等传统戏曲节目中,以忠君爱国、清正廉洁、刚正不阿的形象深入人心。在人们的印象中,像寇准这样的清官,应该是两袖清风,生活简朴。不过艺术终归是经过加工的,真实的寇准其实生活非常奢靡,最终因嗜酒误事。     

江苏戏曲的区域宗教特色

宗教崇拜是戏曲的重要源泉。古代科学知识贫乏,人们对破坏原始农业、畜牧业生产,影响人的生命安全的自然现象不理解,常常将自然界的种种现象人格化,认为冥冥之中,一切都有超自然的神灵在主宰。在敬畏心理的作用下,人们虔诚地载歌载舞,表达对神灵的无限崇拜,并希望以此取悦神灵,得到神灵的庇佑。一旦风调雨顺,五谷丰登,人畜两旺,他     

我叫"活着欢"(四)

七、饥荒风貌的营养餐 我在四业中任教的四年,是在“三年自然灾害”当中度过的。     

清末粤商所建戏园与戏院管窥

光绪年间广州及佛山四大戏园之设,在当时的粤东实属创举,亦可谓是晚清城镇新兴的公共场所之一.我们可以估计,戏班在戏园演出,与在乡村空地或私人庭院里演出,可能会因环境、物质和社会条件、观众与演员的互动等因素不同而有异.可惜,目前笔者所能掌握的资料,均未能反映此四大戏园的建筑、舞台陈设、室内装璜、灯光和声音效果等具体情况,因而难以就清末戏园之兴起对戏曲表演的影响作进一步的推敲.不过,在四大戏园出现之前的三四十年,美国三藩市的粤商就已经自广州等地延请戏班到三藩市的剧院演出,未几更出资兴建专供中国戏班演出的戏院.     

追求“写实”与“写意”的共通融合——浅析欧阳予倩对戏曲表演美学的认识

西方戏剧是依靠制造逼真的生活环境来再现生活的原形,重视的是再现和严格写实;而中国古典戏曲是以揭示人物的性格和内在气质为主要目的的,重视的是表现和写意。多年以来,"写实"与"写意"成为人们区分中西戏剧艺术特征的标志性词语。然而,欧阳予倩以他对中西演剧手法的谙熟和从事多年舞台生活的经验,在戏曲表演舞台中不断追求"写实"与"写意"的共通融合,从而反映出他在演剧理念上独特的美学追求。     

民间戏曲

是流行于陕西合阳沿黄河一带的古老剧种。因其演出形式为“舞蹈调动”,“曼延跳唱”,伴以“社火”的锣鼓、铙钹、唢呐,百姓习惯性地称其为“跳调”、“调调”、“杂戏”、“踏戏”。按其拳术吟诵与武乐伴奏,当属锣鼓（铙钹）杂剧之列。