溥佐《骏马图》赏析

我国绘画历史源远流长,国画在当今世界的收藏界有着举足轻重的地位。马是人类历史上最亲密的动物之一,经常都能在各种绘画中见到,作为国画中常见的"主角",随着时代的前行,出现在画作中的形象也越来越多变。近代的写意画作把它的鲜活形象再次推向巅峰,溥佐先生的《骏马图》也是在这样的大环境下创作的,先生的工笔小写意独树一帜,极具代表性,是不可多得的佳作。     

略谈同光十三绝女性角色服饰中的明清元素

《同光十三绝》是京剧史上重要的戏剧图画史料,传由清光绪初年画家沈容圃或他人假沈容圃之名以清道光年间画家贺世魁所绘单幅名伶肖像拼绘而成,现收藏于梅兰芳纪念馆。此画为纸本,纵263、横790厘米,以工笔重彩绘制完成,风格写实。画中绘制活跃于清同治、光绪年间十三位技艺高超的名伶代表半身像,其身份自左向右依次为郝兰田、张胜奎、梅巧玲、刘赶三、余紫云、程长庚、徐小香、时小福、杨鸣玉、卢胜奎、朱莲芬、谭鑫培、杨月楼,画面中心位置标有朱笔提写并以金线描边的“沈容圃绘”四字及“沈题”“容圃”钤印两方。     

陈曼蓉简介

陈曼蓉,出生于成都绘画世家,自幼受家庭艺术熏陶,擅长工笔人物及花鸟画。连环画作品及个人画集由四川美术出版社出版。中国画技法《工笔荷花》由福建美术出版社出版。现为四川省人民政府文史研究馆馆员、四川省美术家协会会员、四川省巴蜀诗书画研究会会长、四川巴蜀中国画研究院院长。     

武汉画院25年创作纪实

2009年金秋十月的武汉,在备受美术界瞩目的第十一届全国美展上,武汉画院收获了金灿灿的果实：院长冷军的油画《天光》、副院长李乃蔚的工笔人物画《红莲》、武汉美术馆执行馆长樊枫的中国画《极目楚天舒》、严好好的中国画《矩阵108·好汉》、刘昕的油画《静静的故园》、魏金修的国画《祥云暖天下》、徐小华的国画《故园》等分别人选油画展和中国画展。此前．武汉画院已多次在全国大展上取得了丰收,创造出一个个争金夺银的奇迹。     

清未民国戏曲图案陶瓷

戏曲图案文物始见于宋代杂剧绢画。元代戏曲壁画及元墓中出土了不少戏曲人物浮雕;明代随着戏曲艺术的复兴,各种以戏曲演出场景为内容的插图版画、陶瓷、木雕等大量出现。清代由于徽班进京,地方戏的兴起及18世纪40年代前后京剧的形成,都极大的影响了民间画师创作这一题材的兴趣。清代戏曲图案陶瓷笔者以为从戏衣装束、人物造型及绘画内容上大致可分为早中晚三个时期。     

论现代装饰性工笔人物画的民族性

在东西方文化激烈碰撞的后现代文化语境中,如何认识艺术的民族性,是当代中国工笔人物画面临的历史使命。现代装饰性工笔人物画的民族性体现在:一、其民族文化心理素质是中国传统的“意象神”观;二、把现代装饰性工笔人物画作为文化载体的民族性研究,其民族性集成在装饰因素中。虽然现代装饰性工笔人物画异军突起,但是还存在继承与变异、民族化与国际化的矛盾。     

工笔人物画创作随笔

在一个创新为第一要务,以反叛为首要原则的当今时代艺术中,每一位经过严格传统训练艺术家都将面临艺术传统在当今社会应有怎样的命运和艺术传统是否能为今日艺术创作提供新动力的问题。我认为:在我们钻进传统中去揣摩、领悟的同时,又必须面临如何从中再勇敢的跳出来,把传统为我所用而不是让传统成为我们的包袱。     

水彩颜料的介入对当代工笔重彩画的影响

工笔重彩是中国画的重要组成部分,在色彩运用上工笔重彩与水墨写意形成了鲜明的对比。中国传统工笔重彩在颜色上的运用仅限于中国画颜料,而中国画颜料的表现力已经跟不上时代的步伐,选择更好、更多的颜料成为当代工笔重彩画的一项重要工作。水彩颜料与中国画颜料有着很多相同之处,运用水彩颜料代替中国画颜料进行工笔重彩创作是一项具有历史意义的举措,将对当代工笔重彩画创作具有重大的影响     

节奏.韵律.形式美——浅谈工笔人物画线描

中国工笔人物画中最重要的成图因素是线描,线描在中国工笔人物画发展的长河中形成了特有的艺术形式和完整的表现技法。线描是工笔人物画基本的造型语言和表现方法,它蕴涵着民族文化的精髓,是历代艺术家长期创造、探索积聚而形成的艺术精华。线描是中国工笔人物画的生命之线,它是从生活、精神文     

王骁勇：梦圆莫高窟

之前,我曾两次去过敦煌,但都是走马灯式的旅游观光。跟着导游的指引,参观几个洞窟,随着导游晃动的手电筒灯光,朦胧间看到漫漶不清的一些壁画,在一些前厅或过道的光亮处才能一睹壁画真容,但也只能匆匆而过。参观下来,面对着莫高窟的崖壁,望着一个个紧闭的窟门,遗憾地离开。敦煌莫高窟保存了大量的北凉至宋元的重彩壁画,对于学习、创作现代重彩绘画的我,无疑是学习传统重彩技法领会西部文化艺术精神,滋养艺术创作的最佳殿堂。敦煌成为我魂牵梦绕的地方。