人物介绍

杨春蕾,中国现代汉传佛学画家,张大千再传弟子。1969年生于成都,笔名杨丰源,籍贯重庆;1988年就读于西南师范大学历史系文博专业;2004年师从大风堂关门弟子孙家勤先生,擅长书法、工笔重彩、篆刻。常有作品参加国内外展览,并获得不少殊荣。现担任张大千艺术研究院副院长兼秘书长,从事佛教绘画创作30余年。     

任熊人物画析探

2019年11月,《海上流韵:大运河(浙江)海派书画家作品展》在杭州博物馆开幕,以运河为主线,以海派书画为主题,嵬集大运河沿岸城市数十位海派大师(浙江籍)的精品之作,全景式展现了海派书画从肇始、发展并走向巅峰之路,至今余韵犹存。展出的作品,相当多出自萧山任氏家族,以任熊、任颐、任薰、任预(海上四任)为代表的早期海派画家,以其破格创新、兼容中西、寓雅于俗的人物画,而开海派人物画之滥觞。     

江南文化与江南女子——晚清早期海上画派工笔仕女画艺术与收藏

自宋代以来,江南地区伴随商品经济的空前繁荣和物质文明的快速发展,逐步形成了一种与其他地域完全不同的秀雅端庄、经世务实的区域文化。尤其在文学和艺术方面,江南重乡土、重教育,自古以来就耕读传家、文人辈出,以致到了晚清时代,江南诞生了大量艺术造诣极高的工笔仕女画家,将江南地区的江南女子描绘得形神兼备,对后来的海上画派的人物画产生了十分重要的影响。     

关注20世纪女画家的艺术与收藏(下)

在20世纪中国画坛上,有不少女画家技法娴熟、功力深厚、个性鲜明。但由于各种原因,有的渐渐淡出了人们的视线,导致当今很多藏家对她们比较陌生,作品被市场严重低估。代表性画家有以下几位:王叔晖(1912-1985),现代著名工笔重彩人物女画家。字郁芬。她出身于书香门第,受家庭熏陶,自幼喜爱绘画。1927年辍学,自学绘画,1928年加入由金城发起创办的"北京中国画学研究会",为徐燕荪的入室弟子,画艺大进,后以卖画为生。新中国成立后,进入人民美术出版社任职,并为北京画院画师,期间创作了大量艺术作品,深受广大读者喜爱。上个世纪60年代初,她的连环画《西厢记》获第一届连环画创作一等奖,1981年全国第二届连环画创作评奖活动中获连环画工作荣誉奖。     

阿旺扎巴的视界密码

说到绘画题材,人物画无疑是阿旺扎巴的最爱,也是其所长。多年来,每次有机会下乡、外出,他总随身装着铅笔和速写本,一有发现就立即画下来。“我们的祖先在青藏高原生息繁衍几千年,而且欢乐地生活着,我觉得这是奇迹,也是他们对世界最大的贡献,所以我特别喜欢画他们。加之我从小生长在昌都,最了解的亲戚朋友都是康巴人,所以我画的人物又以康巴人为主体。”     

明末清初画坛奇才陈洪绶

“画坛神童”陈洪绶 陈洪绶字章侯,号老莲,浙江诸暨人,明末清初画坛奇才。他的画既继承传统,又自辟乾坤,富有革新精神和独创风格,与当时居于北京的崔子忠齐名,有“南陈北崔”之称。他的人物画创作,上承六朝、盛唐的优良传统,又不为传统所囿,大胆创新,使衰微了近六百年的中国人物画再度复兴,打破了明末清初以山水花鸟画为主的格局,不仅在当时画坛独放异彩,其画风还深刻影响了此后近三百年的中国绘画。又以绣像人物插图闻名于世,所作《水浒叶子》《博古叶子》等酒牌,在民间广为流传,是古代版画史上的传世名作。     

论水彩人物画创作中的“艺”与“术”

中国水彩画艺术要想摆脱“附属的小画种”形象,在绘画艺术领域里提高自己的地位,关键在于水彩人物作品的突破和发展。如何提高水彩人物画创作的“艺”“术”质量则成为当今水彩画家们深究的课题。我认为在水彩人物画创作中,既要重视画面情感艺境的传达。而更加不能忽视人物造型技术的重要性。只有将完美无瑕的技术与生活中真诚的感悟有机的融合在一起,才能有效的传达出水彩人物画作品的艺术感染力。     

浅谈清德化窑青花绘画技法

中国画在世界美术领域自成独特体系。它用毛笔、墨和中国颜色在特制的宣纸或绢上作画,在题材上有人物画、山水画、花鸟画、动物画等等,在技法上又可分工笔画和写意画两种,各有蹊径,各有特色,在描绘物象上主动运用线条黑色来表现形体质感,有高度的表现,并与诗词、款赋、书法、篆刻相结合,达到“形神兼备”气韵生动的效果。     

超然形外 韵味神妙——李伟水墨艺术作品欣赏

画人物画一直面临着这样的困惑：一方面,深感中国传统人物画的博大精深,有丰富的笔墨遗产可供继承：另一方面,又往往受自身掌握的素描、色彩、结构、透视等诸多造型因素的制约。因此,往往感到两者在互融、互通时存在着困难。     

诗意文心入画图——工笔花鸟画创作有感

本文以创作工笔花鸟画应追求诗意为切入点,根据创作实践,进行形式探索,最终让工笔花鸟画的意境呈现诗意,体现中国的美学思想,并保持中国气息。