周石峰：轻烟中的风神润色

但凡熟知中国山水画的人,一定都知晓意境是中国山水画所要追求的品格层次,是画家通过笔墨载体自我营造的宇宙天地。意境的有无．不仅是绘画水准的自我确证,还是画家本人艺术修养的体化物。千百年来,许许多多的山水画家无不努力通过对时空万象的描绘,在情与境的交相生化中,擢升出高远超迈的意境．山水画家周石峰就是这样一位在作品中着意于意境营造的优秀画家。     

张伯驹倾家荡产买国宝

隋代展子虔的画作《游舂图》是中国存世年代最早、保存最完整的一幅卷轴山水画,它的出现不仅标志着原本作为背景的山水由人物故事画中分离出来,成为中国古代绘画艺术中的一门独立画科,而且开创了唐李思训、李昭道父子青绿（金碧）山水之端绪,故有“唐画之祖”之称。     

浩瀚长江万里情——明人陈沂及其龙江晓饯图画卷探析

“仁者乐山,智者乐水”,古往今来一直倍受不少士子才人的追求向往。从观山看水到图画山川,中国传统山水画更多地赋予了描绘对象以主观意尚旨趣,可谓是一种人格化的绘画艺术。史上文人画家送别戚友,诗画咏叹不绝,曾经留下不少的逸闻轶事。明代中叶陈沂创作的《龙江晓饯图》画卷（纸本设色,画芯纵26．2、横185．7厘米,现藏于上海博物馆）”,就是一幅比较典型的饯行送别佳作。     

万山红遍 李可染作品欣赏

李可染（1907．3-1989．12）,江苏徐州人,原名李永顺,曾用别号三企．画室名“师牛堂”。l3岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画,16岁人上海私立美专学习。擅长中国画、美术教育。     

文心静气写大美 逸笔着意尽苍茫——著名青年画家赵新平博士山水作品赏读

在我认识的青年画家中,杨晓阳院长的高徒的赵新平博士无疑是出类拔萃的。他对中国山水画的运笔用墨,有着许多画家可望而不可及的精准理解和敏锐把握。他的山水画作线条凝练,墨色干裂,色调柔和,刚柔并蓄,图像空灵,绘画逻辑层次分明,整体构图气势峥嵘。     

郭钧西山水画谈

像他的为人处世一样,郭钧西的画充盈着一种豪爽豁达的气息。从某种意义上说,他纵情率意的笔墨挥洒是他充沛感情的宣泄。而这正是他绘画作品及表现形式的内蕴与渊源所在。看郭钧西的山水画,有一种空灵与厚重浓郁交互的     

浅谈中国山水画的艺术审美

我国山水画作为我国文人思想表达的载体和精神的栖息之地,有着别有韵味的艺术审美价值,是我国的文明瑰宝。我国的山水画起源于魏晋南北朝时期,由于社会环境、文化氛围、创作群体、哲学思潮、绘画工具、个人境遇这些方面的影响,使我国山水画有了特别的艺术风貌,并且主导了我国绘画的发展。本文分别从＂道＂、＂象＂、＂意＂、＂色彩＂的角度分析了我国山水画的艺术审美。     

浅谈清德化窑青花绘画技法

中国画在世界美术领域自成独特体系。它用毛笔、墨和中国颜色在特制的宣纸或绢上作画,在题材上有人物画、山水画、花鸟画、动物画等等,在技法上又可分工笔画和写意画两种,各有蹊径,各有特色,在描绘物象上主动运用线条黑色来表现形体质感,有高度的表现,并与诗词、款赋、书法、篆刻相结合,达到“形神兼备”气韵生动的效果。     

中国山水画肇始于六朝时期之因

六朝时期的社会大动荡,从而解放了人们的思想,残酷的社会现实迫使一部分文人士大夫寄情山水,隐居山林,从事山水画的研究和创作,玄、道、佛思想养育了山水画家的精神和气韵,加上山水诗的大量创作,使艺术创造者对于山水进行咏怀,以诗、文学、绘画的形式来抒情、畅意。以山水为背景的人物画的出现,人文士大夫参与绘画提高了绘画的地位,还有纸张的发明都为山水画的产生提供了充分的条件。因此,山水画的产生是六朝这个时代发展的必然趋势,也是时代发展的必然结果。     

浅析山水画写生及发展的现实意义

山水画写生是山水国画创作过程中一个极其重要的环节。写生就是画家到生活中去积累素材,采撷山川万物的灵气和生机,画家通过写生不仅可以获得美好的形象、意境,锤炼自己的表现语言,还可以拓展自己的知识面,培养新的艺术感受力。现在的中国由于国家政治经济日益强盛从而带动了国人的文化自信和不断扩大的文化视野。独立、个性,多元的当代文化迫使中国画从传统文人画隐逸遁世、虚静幽闭的状态中走出。对传统绘画语言的利用也从过去单向的“文人画”视角转向对传统画遗产的全方位关照。现世的关怀和鲜活的当代体验,使中国画家更加注重对自然,人生的真切体悟,因此“师造化”注重在现实生活中写生就成为当代画家磨砺与完善绘画语言的重要手段,它对现代山水画的发展具有非常重要的现实意义。