应物虚明颇涉量 沈周和他的山水画

沈周(1427-1509年),字启南,号石田,50岁以后,又自称白石翁。祖父三代(祖沈澄、父沈贞)都擅长诗文绘画。沈周自幼继承家学,又拜里人赵同鲁为师,不求仕进,以处士终身。早年画名就很大,求画的人“屡满户外”。刘邦彦有诗嘲他“送纸敲门索画频,僧楼无处避红尘,东归要了南游债,须化金仙百亿身。”王鏊在沈周的墓志铭中也提到“近自京师远到闽、楚、川、广,无不购求其迹,以为珍玩。”在这种情况下,仿他的赝本自然很多。祝允明在《沈石田先生杂言》中说:“片缣朝出,午已见副本,有不十日而到处有之,凡十余本者。”沈周对这些为生计所迫的人,也毫不介…     

冬山如睡 飞雪如花——崔如琢和他的山水世界

文以气为主,画亦同然。阮籍使气以为诗。庄生云:伏羲得之以袭气母,固气者,笔之母也。缶翁藉石鼓之力以蓄其气,崔君承苦禅先生笔墨益加开拓,尤能力以举之,气以驭之,此其所以为画坛英绝领袖也。愚弟饶选堂谨题,乙酉秋日。——饶宗颐李彦远在《历代名画记》中提及吴道玄“因写蜀道山水,始创山水之体,自为一家”,但如今人们能看到最早的山水画是展子虔的《游春图》。那山显得单薄、单调而缺少变化,那构图显得粗疏、松散且平铺直叙,就连骑行者与山峦的比例关系也不大讲究。或许这正是早期山水应有的质朴和粗疏。那么后来呢,自然是远景、中景、近…     

瓷器上的文人画——中国浅绛彩瓷简说

“浅绛”原是中国山水画的术语,指在水墨勾勒皴染的基础上以淡赭、花青、藤黄等冷色彩渲染而成的山水画。国画中的“绛”即赭红色,又染以浅色,故名“浅绛”。这种浅绛山水的画法,为元代大画家黄公望所创造。陶瓷界所说的“浅绛”或“浅绛彩”,是借用中国画的术语,指晚清至民国初年流行的一种彩绘瓷器。它以一种浓淡相间的黑色釉上彩料在白瓷胎上绘画纹饰后,再染上浅淡的赭石与极少的水绿、草绿、淡蓝等色彩,经低温烧制而成,画面彩料甚薄,色调清淡柔和,艺术风格与纸绢上的浅绛山水画大致相近。不过,浅绛彩瓷画的题材已不再局限于山水,还能表…     

山水习画掇琐

庚申吾以降,甲子喜重逢。余诞生燕京昌平沙河七里渠村。幼读私塾,诗云子日,背诵如流,不解内旨。稍长离乡赴市,就读学校获学新知识。余素喜书画艺术,喜有老师教导,清阳开悟,日得寸进,为日后入艺校深造奠基。余之山水画启蒙师为鲁籍名人王心竟先生。先生为湖社画学会砥柱,曾受名宿画伯金城（北楼）教导,并经常获北楼入室高弟惠均（孝同）辅正。心竟先生主攻人物山水,上溯刘松年为基,下递窥明四家为殿。其作山水人物,多敷小青绿,偶以赤箔醒之,受青睐。解放后先生被东北鲁艺学院聘为山水画教授。     

赵孟頫及其山水画研究

清代大画家恽南田说:“宋法刻画,而元变化。”中国山水画发展至元代一大变化,是“士夫画”的异军突起;而“士夫画”的始作俑者,是赵孟頫。本文主要通过对赵孟頫矛盾的生平、山水画理论及其影响,揭示赵孟頫“托古改制”的山水画艺术成就。     

八大山人山水画艺术研究

明清之际,在董其昌南北宗论的影响下,出现了以四王为代表的摹古派,但是在当时涌现了一批不愿意对“古人丘壑搬前挪后”的画家,也赢得了极高的声誉。八大山人就是其中最典型的代表,他在四王山水画占领半壁江山的艰难状态下,用一己之力为山水画的创作提供了新的思路,使山水画走向现代审美。近年来有关于八大的研究越来越深入,但是纵观这些文献,仅侧重于他的花鸟方面的成就而忽略其在山水画方面取得的重大成果,文章主要对八大山人的山水画进行研究,通过对他生活的社会背景、个人经历、艺术思想、总体风格以及画中的现代语言来进行研究分析。     

王原祁仿大痴山水图轴辨析

提起“四王吴恽”,人们就会想起很多话题。其实“清六家”也好,“四王”也好,它们并不是一个画派,只不过是一个合称。四王中的王时敏、王鉴、王原祁及其传人是太仓人,王翚及其弟子是常熟人;娄江东流经太仓、虞山坐落在常熟,所以,人们按地域把他们分为了“娄东”、“虞山”两派。他们艺术观及绘画技法上既有相同、相似之处,又有明显不同的地方。但有一点是相同的,即他们的影响巨大,波及全国,在清代     

吴静山山水画概览——兼谈中国山水画的当代性

20世纪七、八十年代崛起的中国画新秀中,吴静山先生算是引人瞩目的一位。他的画固然以山水名闻遐迩,但其实,他的花鸟也十分出色,那苍劲沉雄的鹰鹫,神采奕奕的八哥,凌霜的菊,傲雪的梅,元气淋漓、繁茂脱俗的盛荷,随风轻扬清新洒脱的兰竹,四季怒放的鲜花,纷纷扬扬的蜂蜂蝶蝶,活活脱脱形态各异的小鸟等,无不使人联想到画家对生活一草一木一花一鸟的观察入微,以及对我国传统写意画派的重形神兼备,