中国山水画中隐藏的地质学

专门描绘自然山水的风景画,被称为＂山水画＂.中国山水画始于六朝,后经隋唐的发展,到五代时进入高峰,再经过北宋、南宋和元朝,山水画逐渐成为居于统治地位的画种.     

论南朝宗炳《画山水序》对山水画审美的启示

六朝刘宋宗炳的《画山水序》,是一篇创作感悟山水画的心得,也是一篇认识自然,阐述艺术创作的方法论。其影响至今,在山水画创作形态中,仍不乏启示的意义。     

郭熙早春图山水空间构图的理论与实践

中国山水画自诞生以来,如何排布山水景物在画面中的空间就成为历代画家不断探索、不断实践的问题。宗炳、张彦远等著名画家、绘画理论家虽然都基于各自的绘画实践而产生了一定的认识,但均未彻底解决这一问题。直到中国山水画发展巅峰的北宋时期,郭熙才在前代画家探索的基础之上,创造性地提出了“三远”法的山水空间构图理论,并将这一理论用于绘画实践,创作出了山水巨制《早春图》,成为中国山水画发展成熟的标志。     

烟雨漓江行

"水光潋滟晴方好,山色空蒙雨亦奇。"这是苏轼描写西湖的名句。烟花三月,细雨纷纷,游至漓江,竟也有此感受,大概是自然造化有异曲同工之妙吧。久闻"漓江烟雨"美妙绝伦,不巧的是前几次游览漓江时都是晴天朗日。此番再去桂林,巧遇绵绵春雨。清晨,驱车直奔桂林南郊的磨盘山码头。蒙蒙烟雨中,远处的群山影影绰绰、浓淡有致,像一幅浑然天成的山水画。车到码头,换乘游船。船行江上,烟雨朦胧中,漓江好像披上了一层薄纱,一改"江作     

从小出家,半生漂泊,抛不下红尘,没求来功名 石涛,把苦绘在画中

国破家亡这种事,发生在普通人身上就足够悲惨了。如果你还不幸是个皇族,那简直像上天下了一道符咒,注定了此后一生的痛苦折磨。明末清初的画僧石涛,就是这样不幸的宗室后代。对自己的身世讳莫如深石涛本是明朝靖江王后裔,原名叫朱若极。第一代靖江王是明朝开国皇帝朱元璋的重孙,被封在桂林,爵位世代承袭。如果明朝没有灭亡,石涛长大了,也会是一代藩王。只可惜,他还是个幼童时,崇祯     

清初著名画家邹一桂的贵州山水画

贵州在历史上由于地处偏僻，大部份地区开发较晚，经济文化比较落后，交通闭塞，在客观上限制了贵州书画家与他省同行的交流，影响了贵州书画艺术的发展。外地画家到贵州来寓居或游历者很少，能够对黔中山川作细心描绘者更是微乎其微。清初邹一桂可称得上是对贵州山水有过深入地观察，     

由五代宋初山水画论看风水学对山水画成熟的影响

风水学在唐末五代发生了变革,其中以考察山川形势的“形势宗”占据了主流地位,其理论具有浓厚的美学意味。就在这段时期,山水画领域同样发生了巨变,山水画由稚嫩发展至成熟。通过对风水术转型前后理论的发展与山水画成熟期山水画论的比较,可以看到风水学对山水画的成熟所起的作用。     

评王翚《仿诸家山水》画册

清代王犟善于山水画,作品清晖秀润,格调高古,形成我国清初画坛“虞山派”,号为“四王”之一、“清六大家”之一,遐迩闻名。公毕生不入仕途,专事绘画,笔耕不断,直到临终之年尚作画四幅。其画落款时大多自标以“临”、“摹”、“抚”、“拟”、“仿”之类字句,以致清末以来被某些人贬为“恶画”、“崇古保守”等,肆意歪曲,其实经历史印证并非如此。王犟绘画是“托古改制”,借古开今,另出新意。他成功集古人之“大成”,成绩卓著,影响一代又一代后学。     

宁砥中山水画技法

北京市文史研究馆馆员宁砥中先生,是一位文人,也是一位书画名家。他幼承家学,受传统文化薰陶,博学多才,于诗文、书画、京剧均擅胜场。尤其是他的中国画,人物、花鸟、山水无所不精。山水画学溥(心畲)派几能乱真,是心畲先生最得意的高足。当代画坛上有如此深厚的传统功力,并能不染时俗、远离名利,潜心研究技法的画家实属难能可贵。     

借石开今化古为我——读王麓台仿宋元山水十幅册

要论清初山水画坛,首先应从“四王”说起,所谓“四王”,乃清初的王时敏、王鉴、王石谷、王原祁的合称。