《十面埋伏》乌克兰——《十面埋伏》制片主任张震燕的乌克兰印象

一直很喜欢张艺谋的电影,从《红高粱》、《大红灯笼》到后来的《我的父亲母亲》、《英雄》以及即将于7月10日在工体首映的《十面埋伏》。每一部影片,似乎都是一道视觉盛宴,美轮美奂的视觉效果让人永远难忘。一处普通的风景,通过张艺谋的镜头,就营造出了一种排山倒海的气势,给人以大气磅礴、汹涌奔腾的感觉。张艺谋是一位在艺术上精益求精、不断超越自己的人,为了拍《十面埋伏》,他们跑遍了国内外的各大景地,最后选择了地广人稀、风景优美的乌克兰作为拍摄地点。本文作者张震燕是《十面埋伏》的制片主任,他也亲赴《十面埋伏》的外景地——乌克兰的克索沃国家森林公园选景、拍片,对那里有切身的感受。就让我们通过他的文图,一起走进《十面埋伏》的乌克兰。     

对马克思恩格斯关于近代中国论述的"后发展"解读

在马克思、恩格斯广阔的研究视野中,作为他们那个时代"当下"的近代中国,曾经是其智慧和道义热忱关注的遥远国度,这种关注的结果,融入了他们博大的思想体系和卷帙浩繁的著述之中.基于具体历史场景及阶段性目标的价值判断,以前关于马克思、恩格斯对近代中国论述的研究,主要侧重于革命性的启示和道义力量的汲取.     

“火笼”浓缩羌族人的生活场景

在四川省理县桃坪地区的传统羌族建筑中,位于第二层的房间称为“火笼”,它在羌语南部方言里面称为“米哦”（本文所提到的羌语方言均属于理县境内羌语南部方言）,原意是“火塘”,人们已习惯称火塘所在的房间为“火笼”。“火笼”是羌族传统建筑中最重要的部分。据95岁的杨步华老人介绍,以前全家人的饮食起居都在“火笼”里,把兽皮和草垫铺在火塘周围的地板上,一家人都住在这里。虽然现在我们很难再看到这样的场景,但是在传统建筑中保存下来的火笼和火塘,仍然在诉说着过去的故事。     

弗洛·文奇《彩虹尽头》中元宇宙时代的社会图景

当前互联网正面临又一次迭代升级,无论是元宇宙还是全真互联网,都是对新一代互联网的描述和命名。但由于它尚未完全实现,因此很多讨论并非立足现实,而是依据文学、电影、游戏等想象性本文。弗洛·文奇发表于2006年的科幻小说《彩虹尽头》描绘了一个已经进入元宇宙的时代,作家从生活场景、个体存在方式、社会交往几个方面展现了元宇宙时代的社会图景。这幅社会图景并非虚拟世界和现实世界的简单混合,而是一种由科技发展和现实观的改变引发的人类存在方式的深层革命。     

在线新经济下民宿短视频营销现状及策略研究——以龙脊梯田景区民宿为例

在线新经济下“旅游+短视频”的快速发展为民宿业带来了新的机遇,民宿短视频的流量增长为民宿从业者提供了新的营销方式。本文以龙脊梯田景区的民宿短视频营销为例,在阐述相关概念的基础上,分析当前龙脊梯田景区民宿短视频营销现状及困境,最后提出营销优化策略,带动龙脊梯田景区民宿业发展。     

《狄仁杰之神都龙王》:3D特效下的潇洒“伪江湖”

<正>《狄仁杰之神都龙王》中有60余处3D制作的大场景,号称是迄今为止"场景最多的徐克电影"。眼花缭乱的武打动作也是3D特效的延伸,这些特技挑战观众极限想象的同时,也让观众身临其境体验特效下的潇洒"伪江湖"。《狄仁杰之神都龙王》(简称《神都龙王》)可以看作徐克2010年作品《狄仁杰之通天帝国》的前传。时隔三年,徐克重拾狄仁杰系列,电影业的整体特效水准已经大跨步前行,徐克大胆选择尝试水下3D,打造海上视觉盛     

从一次谈话看毛泽东的教育思想

笔者近日读到毛泽东1964年2月13日与中央其他领导人谈话的一则档案资料[1],这次谈话主要涉及的是教育问题,毛泽东谈话的部分内容以《关于教育革命的谈话》[2]为题在《建国以来毛泽东文稿》(以下简称《文稿》)中发表。谈话的语言平实、生动,内容深入浅出,旁征博引,既包括学制改革,也包括学生减负,同时还关涉到培养学生创新能力的有效途径等     

吴哥，从日出到日落

在吴哥,你可以把心底的秘密留下,把历史的光影带走。漫步于承载着太多记忆的一块块石板上,远处的神殿和颓壁,近处的壁画和残垣,无不令人有种时空交错的感觉。吴哥之美,谓之大美。登临大吴哥城,我期盼能与那高棉的微笑进行一场穿     

奥尼尔《天边外》中的场景原型分析

戏剧的环境或场景是人物活动的场所,也是情节展现的基础,对于戏剧主题的体现有着重要意义。《天边外》的场景和时间的安排与故事情节的发展暗示了故事的悲剧基调。农场代表现实,天边外代表理想,农庄生活的现实与海上漫游的梦想、约束与自由的矛盾冲突交替展现,暗示了理想与现实之间不可逾越的鸿沟。作者对故事发生时间的巧妙安排也暗示了人物的悲剧命运。     

动画场景设计风格研究

动画场景设计是制作不可缺少的重要部分,优秀的动画作品必定离不开创新、典雅、精细的场景画面。随着动漫产业的高速发展,大量优秀的动画作品和动画场景呈现在了我们面前,观众在欣赏动画作品的同时,也会感受到风格迥异的动画场景所散发的魅力。不同风格的设计师会赋予不同的场景设计理念,并用各自的艺术语言对场景设计进行诠释,探讨和探索动画场景设计风格旨在发现创作审美需要,抓住闪光的因素,不仅仅就风格谈风格,而是要在充分思考观众的需求和感受,实现设计者创作理念和观众需要的协同共振、相得益彰。