青铜器鱼纹的艺术特色研究

鱼纹是我国传统的吉祥纹饰之一,也是青铜器上常见的纹饰类型。青铜器上的鱼纹源自新石器时代的陶器文明,自商周以后逐步兴起,汉代之后更加流行。其作为我国古代青铜文明发展的重要成果,对中华传统纹饰艺术的发展产生深远影响,体现出我国古代劳动人民对鱼的喜爱与崇尚,具有文化图腾意义和人文价值。     

山西特色琉璃文化保护与传承探究

琉璃艺术是山西独特的地域特色之一,其中,长治、晋城、介休作为古代山西的经济、文化中心,有着悠久的琉璃艺术发展史,其制作工艺源远流长、传承有序,历来享有良好的声誉。在当下,只有通过对山西琉璃艺术进行“破圈层、跨区域”的联合展示,整合各地资源,推动文物“活”起来,进一步扩大山西特色琉璃艺术的文化影响力,才能够彰显其对社会的贡献和价值。     

中国人物绘画发展及与当代陶瓷艺术的融合探索

在世界文化发展史上,作为陶瓷大国的中国,与人类文明发展密切相关。而中国人物绘画艺术崇尚工笔与写意,其创作风格历经千余年的沉淀和演进,名家辈出,名作流传至今,陶冶了中华民族的精神审美。文章主要探讨中国人物绘画发展及与当代陶瓷艺术的融合探索,从其发展的主要历史时期、代表性画家、工笔技法、写意技法及其美学探索展开论述,希望能够为当代陶瓷的创作和欣赏提供一定的参考和启示。     

浅析“气韵”在艺术作品中的体现——以山水画与唐诗为例

文章拓展分析了“气韵”在山水画与唐诗中的审美体现,以谢赫“六法”引出不同时代、不同画家对“气韵”的不同感悟,分析“气韵”逐渐转向山水画并在其中不断演变的过程和特点;以诗歌中的“气韵”为导向,分析“气韵生动”是如何运用在唐代诗歌创作当中;重点论述了“气韵”在山水画与唐诗之间的密切联系,强调了“气韵”在艺术中的作用和地位。     

山西元明寺庙壁画图像叙事的农本意识——以新绛东岳稷益庙和洪洞广胜寺水神庙为中心

山西寺庙作为传统村落的文化中心,是民众信仰生活和日常生活的集中场域。新绛稷益庙和洪洞水神庙壁画内容皆以我国古代神话传说为题材,呈现了特定历史时期本土农耕生活、祭祀仪式的真实场景。两座民间庙宇壁画中的农事图像,以特定的空间表现了农事活动的时间秩序,展现了元明时期晋南乡村民众应对农事灾害的行动策略。图像化的农业祭祀活动是特定时代国家意志的民间践行,体现了“以礼行俗”的两个面向,即“礼的民间化”和“俗的实践性”,并且逐渐演变为社会观念和文化行为的象征性表达,由此使中国传统社会的农本意识在寺庙壁画的农事图像中得以彰显。     

送子观音：晚明海澄象牙人物的个案分析

明代中晚期占领菲律宾的西班牙人因传教及装饰教堂的需要,向当时唯一准许对外通商的漳州海澄订制象牙天主教神像,给中土传统的人物雕刻带来了全新的表现方法。其中的圣母子图像因明代中期中国南方民间送子观音信仰的成熟,机缘巧合地实现了向送子观音的图像转化,大约在万历早中期催生了以送子观音为代表的象牙人物雕像本土风格的形成。其图像范型的确立,对明清时期福建及更大范围内其他材质的送子观音造像的面貌产生深远影响。     

乡村振兴视域下“公共艺术+乡村旅游”融合发展研究

中国村庄众多,其中许多村庄并不具备发展乡村旅游的独特资源。本文梳理公共艺术的起源和发展,分析公共艺术介入乡村旅游的方式,探究“公共艺术+乡村旅游”融合发展的价值,如公共艺术凝聚乡村特色,创造旅游新吸引;公共艺术点亮乡土生活,营造旅游深体验;公共艺术激发乡民活力,实现旅游长发展,并在此基础上提出“公共艺术+乡村旅游”融合发展的建议,即挖掘地域特色,加强宣传推广;完善基础设施,提升旅游品质;重视人才资源,高校协同发展。     

甘肃省静宁县曲子戏的艺术特征与发展现状

静宁民间曲子戏种类繁多,形式独特,且内容丰富。是静宁县劳动人民集体智慧的体现,是劳动人民表达自己的思想感情、意志和愿望,同时以此来传授各种生活、生产和历史知识、丰富文化生活的主要载体。但是,随着时代的进步和发展,特别是农村生产、生活方式的巨大变化,使得一些传统曲艺正日益淡化甚至消失,其生存现状堪忧。