清末来华西人歌谣收集活动的文化史考察——以韦大列和何德兰为中心

早在1918年北京大学学者开启全国范围内的歌谣征集活动之前,意大利外交官韦大列和美国传教士何德兰就已经开始在北京收集儿童歌谣,并先后辑成《北京歌谣》和《孺子歌图》两部集子。韦、何二人接触中国歌谣的动机不尽相同,吸引前者的是蕴含在平民歌谣中的真挚情感、诗意和语言素材,触动后者的则主要是歌谣中的人情之美及其折射的中国国民性。二人在亲自收集整理的基础上对歌谣文化价值所形成的新观念,尤其是对童谣表达真挚情感这一特质的共同推崇,在深化西方汉学界对中国歌谣理解的同时,也为现代中国的歌谣运动提供了来自西方的合法性支撑。     

民间音乐九峰山歌概观

九峰山歌即兴作词,讲究押韵,歌词言之有物、有情、有理,文字优美,其内容有农事耕种、婚姻礼教、生活习俗、生产商贸、男女情事、宗教信仰、生育教化、时事政治等,想象力之丰富,令人叹为观止。千百年过去了,九峰山歌仍然还在传唱一、九峰山歌所处地理环境及其起源九峰镇位于乐昌北部,东与五山镇相毗邻,南与大源、北乡两镇接壤,西与两江镇相连,北与湖南省汝城县交界。九峰镇属中低山地貌,境内群峰突兀,层峦叠嶂,海拔大多在千米以上,最著名的有九个山峰：五指锋、向日峰、青云峰、紫微峰、太乙峰、云祖峰、羊角峰、马蹄峰、三星峰,九峰镇因此而得名。九峰镇森林资源丰富,森林覆盖在80％以上,其余山地坡地广种果树,盛产油桃、水蜜桃、奈李、柑、桔和西瓜等,素有“水果之乡”的美誉。     

贵州侗族大歌

侗族大歌是我国目前保存的优秀古代艺术遗产之一,是最具特色的中国民间音乐艺术。侗族大歌也是国际民间音乐艺苑中不可多得的一颗璀璨明珠,已唱出国门,惊动世界乐坛。作为多声部民间歌曲,侗族大歌在其多声思维、多声形态、合唱技艺、文化内涵等等方面都属举世罕见。由于侗族大歌具备人类创作天才代表作的突出价值,2005年已进入国家级第一批非物质文化遗产代表作名录,并作为中国"人类口头及非物质遗产代表作候选项目"。2009年由贵州省文化厅、黎平县政府承担申报的《贵州侗族大歌》被联合国教科文组织审议并批准列入世界《人类非物质文化遗产代表作名录》。     

粤东一绝:潮州手拍牛肉丸

据粤东历史记载,潮州人偏爱本地小食。年纪大的、有身份的喜爱上馆子;年轻的、做工的随随便便蹲在街边便大吃大喝起来;唯独大姑娘、小媳妇,她们总是羞答答捧着竹壳(盛小食的笋衣),提着花篮兜在手帕里买回家,慢吞细嚼仔细品味。潮州随处可见小食,这些小食摊档招惹顾客的方式也挺有趣。用口叫卖者,     

秦风余响：西和七夕风俗的复兴

西和七夕风俗是第一个在我国国家层面上受到保护的非物质文化遗产项目。西和的七夕风俗及乞巧歌,作为“秦风”的遗响,在继西周和秦之后陇南地区被边缘化的封闭社会环境中,经历了两三千年的历史途程,能以比较完整的形态传承延续至今,意义非凡。七夕节与春节、清明节、端午节、中秋节等全民节日不同,在其初期或原初的意义上,其参与主体是未婚的少女,在其后的发展中,逐渐把少妇这个群体囊括进来。节俗的内涵,主要是在“迎巧”、“祭巧”、“拜巧”、“娱巧”、“卜巧”、“送巧”六个环节组成的祭拜巧娘娘的仪式上,吟唱各种社会内容的乞巧歌。乞巧歌是社会历史和少女群体民俗的重要载体,乞巧歌是依附于七夕这一特定节候而产生和咏唱妇女的社会心理诉求的口头文学。故而,七夕节是名副其实的中国女儿节。乞巧节文化内涵的核心是“乞巧”和“巧”。“巧”是妇女对人生的憧憬,是他们现实生活的需要,是他们改变悲苦命运的法宝。     

谢芳 婉约香如故

记不起是哪一年了,谢芳随某电影代表团访港,我和她有过惟一一次近距离接触。那时的她已年过半百,可是在我眼里,她仍然是《青春之歌》（1959）里的林道静（24岁）,     

《伤心咖啡馆之歌》中李蒙表哥的“双性同体”形象分析

《伤心咖啡馆之歌》是卡霖·麦卡勒斯的一部经典中篇小说,该小说描写了美国南方小镇上一个古怪而畸形的三角恋爱情故事,自问世以来受到文学评论界的广泛关注。本文借助“双性同体”这一理论,分析作品中被忽略的李蒙表哥的形象,并对当时的社会历史背景加以分析,从而揭示出其双性同体的形象不被当时的社会所认可,导致了其爱情悲剧,并进一步阐述了双性同体的发展模式才是理想的发展模式。     

满族萨满神歌的演唱技巧分析

满族萨满神歌已有千年历史文明,作为满族长久不衰的音乐文化精髓,它真正体现了一个民族的文明发展历史和社会精神面貌.满族作为一个发展特殊的民族,在文化与艺术方面,它传承者一个特殊的历史使命.文章在论述方面着重从满族萨满神歌的歌唱理论、发声气息、共鸣、咬字等方面阐述了神歌演唱技巧及感想.     

畲族传统唠歌的表现形式

唱山歌是畲族文化的重要组成部分,本文对景宁畲族传统唠歌的表现形式做了介绍,并就其处境和保护问题做了初步探索。     

论汉魏晋乐府的兴盛

乐府,无论是作为音乐机构,还是民间歌谣的总称,在汉魏晋时期,其发展极为兴盛。本文以“乐府”内涵的演变为切入点,旨在对汉魏晋时期的乐府进行综合而深入的论述。