袖里翰香 天一阁博物馆藏明清扇面撷英（下）

三清初画坛以＂四王＂成为正统派,他们继承董其昌衣钵,讲究笔墨技巧。其中王的＂虞山派＂,王原祁的＂娄东派＂声势最为显著,从之者众。此外＂四僧＂及＂新安派＂、＂金陵画派＂也各具风采。清中期以扬州地区的＂扬州画派＂影响最大,他们追求个性解放,革新创造,     

清游会 画坛一笑泯恩怨——岭南画派和传统国画研究所的恩怨解析（下）

（接上期）辛亥革命前后,出国学画的人渐多,去向主要是欧美和日本。较早去欧、美学画的有李毅士、冯钢百、吴法鼎、李超士、方君璧等人,后又有林风眠、徐悲鸿、潘玉良、周碧初、庞薰琹、颜文樑、常书鸿、吕斯百、吴作人、唐一禾、周方白、吴大羽等。继李叔同之后留日的有王悦之、许敦谷、陈抱一、胡根天、俞寄凡、王济远、关良、许,     

书兼百味 竹喻人生——旅顺博物馆藏郑燮书画作品

郑燮是“扬州画派”重要画家之一,诗文书画名重一时,时至今日,其书法、绘画仍为广大书画爱好曹所效法模仿。郑燮自称“善书法”,称其书为“六分半书”,作画“无所师承”。     

清游会画坛一笑泯恩怨——岭南画派和传统国画研究所的恩怨解析（上）

辛亥革命前后,出国学画的人渐多,去向主要是欧美和日本。较早去欧、美学画的有李毅士、冯钢百、吴法鼎、李超士、方君璧等人,后又有林风眠、徐悲鸿、潘玉良、周碧初、庞薰采、颜文棵、常书鸿、吕斯百、吴作人、唐一禾、周方白、吴大羽等。继李叔同之后留日的有王悦之、许敦谷、陈抱一、胡根天、俞寄凡、王济远、关良、许幸之、倪贻德、卫天霖、王式廓等人,也是他们促和了中国画界的演变。     

沈周山水扇面赏析

明代中后期,扇面书画蔚然成风,达官显贵、名家流派、文人墨客都善笔于折扇,尤其以被称为“吴门画派”之首的沈周也创作了大量扇面书画精品流传至今。本文以沈周山水扇面为赏析对象,描述了沈周画作的绘画风格及画中所蕴涵的意境。     

哈德逊河画派与美国自我意识的崛起

国内学者对美国文化研究的视角主要集中在政治经济领域,鲜有从艺术活动的角度考察美国文化的意义。在某种层面上,艺术活动可以反映一个时期国家占主导地位的意识观念。从19世纪中期流行于美国的哈德逊河画派的风景画的剖析入手,可以洞察这一时期美国的主流意识观念。从中可以看出,美国在文化上的自我意识最早出现于19世纪中叶。在这个阶段,美国不仅加强了国家认同,而且意识到在文化上需要脱离欧洲的影响,形成独立的美国文化。     

萧散清逸 神韵淡远 江西省博物馆藏查士标山水册赏析

查士标（1615—1698年）是我国明末清初著名的山水画家,新安画派的杰出代表,同时也是一位遗民诗人。他与同乡的弘仁、汪之瑞、孙逸画名相齐,世称＂新安四家＂。新安画派以学倪瓒为主,而查士标在此基础上参入米氏、董其昌笔意,旁涉诸家,同时又注重写生,形成了荒寒淹润而又放逸的画风,树立了当时画坛的一面旗帜。查士标存世的纪年作品,多集中于十七世纪60年代后期至80年代。这一时期是他人生绘画创作的高峰期,     

论辛亥革命对岭南艺术发展的影响——以岭南画派和粤剧改革为中心

二十世纪初的广东是“革命策源地”,亦成为“艺术革命策源地”。康有为、梁启超维新在前,孙中山革命于后。启蒙思想家梁启超在变法维新的同时,亦大力倡导“诗界革命”、“小说界革命”、“文界革命”以及“戏剧改良”,如其《班定远平西域》,自谓“在俗剧中开一新天地”[1]。     

李晓明的水墨花鸟画

花鸟画中的水墨和小写技法都从元代开始流行,以明代早中期宫廷画家林良、吕纪和吴门画派沈周、文征明等人的不断发展,到明代中后期的陈淳、徐渭,终于完成了向水墨大写意的飞跃。     

传承千年的阿坝州藏传佛教觉囊画派艺术

唐卡是藏族传统工艺中的瑰宝,是一部以画言史,以画叙事的百科全书,凝聚着藏族人民的信仰和智慧,记载着西藏的文明、历史和发展。唐卡艺术中的觉囊画派历经千年传承,在继承传统觉囊绘画精细柔美的艺术风格的同时,形成了细腻圆润的独特风格。