宗教与雕塑的发展

佛教石窟雕塑、宫苑雕刻和陵墓雕塑构成了中国宗教古典雕塑的三大支系。陵墓石刻的初兴要追溯到秦或更早的年代,大约在中国封建君主登上历     

中国古典美学对当代艺术发展的价值研究

文章探讨了中国古典美学思想在当代艺术中的应用与启示,阐述中国古典美学思想中的“中和”“适度”“气韵生动”“天人合一”等理念在当代艺术中的具体应用。在此基础上,提出了推动当代艺术发展的具体措施,包括借鉴古典美学的审美观念、以传统文化为主题进行当代艺术创作、引导当代艺术家注重作品的形式美,以及建立与传统文化相关的艺术教育课程,旨在为当代艺术的发展注入新的活力,推动其走向更加多元化、创新化的发展道路。     

从《美丽的女园丁》谈拉斐尔古典油画中的人文关怀

回归人文主义精神在欧洲文艺复兴时期成为一种核心思潮,艺术家们纷纷投身于人文主义精神建设。其中,以拉斐尔最为典型,他主张回归生活、取材现实,以理性、尊重人的角度进行艺术创作。他的作品凸显出人性之美,弱化了宗教色彩,并结合现实生活,以世俗化的笔法塑造出了神态温和、心地善良的母亲形象,其油画作品《美丽的女园丁》便是这一时期重要的代表作。文章从拉斐尔绘画中的形式美法则入手,借用人文关怀中人类的情感与体验、文化的传承与发展等概念,从而窥见拉斐尔古典油画中的人文关怀。     

从元代诗文管窥云南文化变革

有元一代,大量滇外人口涌入云南,当地居民开始大量接触、接受汉文化,还出现了一批僧徒出滇求学,与内地的文化交流致使云南文化由原来的少数民族文化为主转向汉文化为主,元代诗文中对这一变革有微观层面的反映。梳理元代涉滇诗文,可以看出变革的两个主要方面：一是由滇密占主流转变为滇密与汉传佛教并盛,二是儒学成为官方思想并兴起壮大。     

文人古典诗歌吟诵之探析

中国古典诗歌的吟诵为古代文人所特有,以其兴发感动的独特作用,为表达内心情感的有效工具,吟诵被认为是诗歌创作的本质和基本要素。在经历了唐代中期诗人“苦吟”的高度发展之后,成为古代文人所普遍使用的读书方式。但在中国语言文字改革之后,变成了一种濒临灭绝的小众文化,现在是被文学和音乐学领域致力恢复的一种古文表达方式。它与现在所谓朗诵不同,也与文人的歌唱不同,是以其不需记谱,通过依照汉字声调与腔调的结构而创作吟诵调的方式,和见字即能唱的即兴表达特点,而构成的一种为古代文人特有的读书方式。本文依照文人吟诵文化的演化过程来论述其特点和性质,探析吟诵如何成为古代文人所特有的一种表现手段。     

刍议苏州古典园林漏窗的功能及艺术魅力

苏州古典园林借用门窗,墙洞等各种元素的变化,实现在有限的空间里塑造出层次多样、空间深远的景观效果。本文主要是探析漏窗在苏州古典园林里独特的营造手法,深入的探索漏窗在苏州古典园林体现的独特的审美思想和文化内涵,以便更好地结合现代的审美思想继承和发扬漏窗文化,从而恰当地将其运用于现代的空间中。     

浅谈中国古典舞与西方古典芭蕾舞之比较

<正>中国古典舞与西方古典芭蕾舞是两种完全不同的舞蹈形式,它们独具的特点、独具的魅力源于中西方历史文化和思想道德观念的差异。既然二者在字面上都     

中国古典园林对现代城市园林设计的影响

中国古典园林,是我国祖先智慧的结晶,是我国灿烂文化的具体体现,呈现了自然和人类之间和谐共存的理念。当前,我国进入城市化进程中,城镇化是我国经济发展、社会发展的动力所在,现代城市园林设计如何满足当代人的审美价值便是所要思考的。本文主要从中国古典园林的特点、中国古典园林的价值以及中国古典园林对现代城市园林设计的影响,这三方面进行了详细的阐述。     

读夏尔丹油画有感

本论文通过对18世纪法国著名油画家夏尔丹艺术特色的分析,体悟其审美理想,从中引发我对中国古典写实油画创作的一些思考。本文始终贯穿对夏尔丹的艺术特色的认识与思考,从古典油画的恒久魅力和受众的审美需求来探讨中国古典写实油画存在的必然性,我们在学习中应遵循传统油画的技法,从借鉴到运用,从运用再到创新,不断提高古典油画的表现力。同时,我们还要努力探索新的油画语言,创造出新的表现形式和方法,用纯正的油画技法表现中国人的思想情怀,这是我们学习传统油画技法的主要目的。     

清高宗御制诗文与清宫漆器

沈阳故宫博物院目前收藏的清官文物中,各类漆器制品数以百计,大到屏风、床榻、座椅、挂屏、香几、椅凳等家具,小到瓶、盒、罐、盘、碗、杯等实用器皿,品种齐全,应有尽有。然而漆器上带有高宗皇帝御制诗文的并不太多,除现存放于迪光殿的“清红雕漆边座刻字围屏”外,小件器物在造型和诗文重复的,大多数为生活之中的实用器具,又因其属皇帝御用,所以不仅做工精,材质好,而且上面书写、描绘、雕刻的御制诗文也极为工细。