佛教图像的叙事策略——基于莫高窟第285窟禅观思想的解读

西魏莫高窟第285窟是以禅观为主兼顾供养的石窟,该窟图像不仅反映出禅观在弥勒信仰中的重要作用,亦对“观无量寿佛法”“念七佛品”“观修五悔”以及“法华三昧观法”等观修内容予以具体呈现,还兼顾到供养人的信仰需求,展示出禅修与供养在图像层面的互通性以及互动关系。这些图像的有效融合有赖于佛教图像特殊的叙事策略,即通过连缀、杂糅和套嵌等手法促使各形象和情节构建出主旨明确的叙事逻辑,为佛教图像的思想解读提供重要线索。     

旅游中的山水景物审美--对中国旅游地理学中美学理论的研究

山水风景作为审美客体,是一个形象丰富、有声有色,动静结合,自然与人文相互渗透的景观空间,其所具备的美学和历史文化价值,陶冶了人的情操,满足了人在精神文化方面的需求,而人在与大自然复杂的交往过程中所形成的精神文化需求构成了山水风景审美的特有内涵.     

王国维的“古雅”说美学意蕴论析

王国维他立足于中国传统文化,吸收和借鉴了西芳哲学、美学营养,提出了“古雅”也是关的形式的论断。然而自 1907年王国维提出“古雅”说以来,“古雅”作为一种审美范畴并未得到学界的普遍关注与认同。弄清“古雅”的实质内涵,才能正确认识与评价“古雅”说及其美学意义。     

论精品方志的美学要求

地方志编修的美学原则和审美标准,亦即方志述“精品意识”的标准要求是什么呢？我认为,总体就表现在它的时代精神、科学水平、化价值和社会价值方面。换言之,就是它从框架、内容和表述,是否达到了“结构谨严,条理通畅,展现生动,节奏鲜明”的要求,深刻揭示了历史事件发展内涵及其相互间的有机联系,把静态的资料变为动态的信息,从而有效地发挥出它的社会价值和致用功能（因为美,实质就体现着一种社会价值）。     

民族中的历史与历史中的民族——从查特吉的《历史与民族》一书中走出

查特吉的《历史与民族》通过对达里尼查仁等人的民族历史叙述的考察,揭示了后殖民理论的尴尬处境——试图摆脱殖民叙事,却抹杀了被殖民国家内部的多样性;试图彰显单一民族的历史,却无视民族国家内部宗教与民族多元的现实,在民族内部与外部、自性与他性、自我与他者之间陷入了后殖民历史叙事的圈套。     

魏晋南北朝绘画艺术的审美观念

在先秦、两汉哲学和美学的基础上,魏晋南北朝时期的绘画艺术获得了巨大发展。这一时期,曹植的《画赞序》确立了绘画艺术的地位,顾恺之的“传神论”提升了绘画艺术的审美特性,谢赫的“气韵生动”则成为中国绘画艺术审美与创作的最高准则。因此形成了魏晋南北朝时代绘画艺术鲜明的审美观念,即：重情感、求传神、讲气韵、法自然,从而为中国美学审美观的确立和发展,奠定了决定性的基础。     

十年磨一剑 意欲启山林——评《史学学研究》

有无完善的学科自身理论,是判断一门学科是否成熟的重要标志。中国史学年龄不小,却是一个未长大的孩童,何也?原因即在于它没有建立起像经济学、法学、教育学,乃至文学、美学诸学科那样的系统化学科自身理论体系。以往学界人士喜欢自诩：“自从拥有唯物史观,历史学变成了真正的科学!”这里姑且不论历史学在本质上有没有成为“纯科学”的可能,即便有,也绝非仅有唯物史观就够了。     

土族叙事长诗《福羊之歌》赏析

叙事,通俗地说就是讲故事,叙事诗就是故事歌,是用富有韵律的诗歌语言配以不同的曲调讲述(演唱)某一历史传说或某个故事。土族叙事诗《祁家延西》、《拉仁布与祁门索》、《太平哥儿》、《布柔哟》、《幸木斯里》、《混沌周末歌》及《霍尼》(即《福羊之歌》)等以不同曲调讲述了土族历史、社会生活、生产技能和生活方式。口承语言民俗丰富了他们的生活,同时弥补了土族只有语言没有文字的发展历程所带来的一些缺憾。同时口承语言民俗是一部部“活的历史”,它不仅艺术地完成着土族对自己历史的延续,而且把自己民族的世界观、价值观、认识论乃至基…     

从《贫民富翁》看电影的意识形态书写

影片《贫民富翁》用贫民窟孩子的传奇经历,高度还原了印度的社会生态,但又通过美好的浪漫结局消解了现实的批判力度,在好莱坞式的流畅叙事下,隐藏着创作者对主流意识形态的迎合。作为为畅销而制作的文本．它遵循了好莱坞的娱乐艺术。     

草原偶像哈孜木

达斯坦是哈萨克族历史悠久的一种曲艺形式,为叙事长诗,是9-10世纪时的作品,情节复杂,篇幅很长,一首达斯坦足可以唱上一天一夜。在哈萨克族人心中,达斯坦如同《江格尔》之于蒙古人、《玛纳斯》之于柯尔克孜族人。长久以来,传唱达斯坦的“达斯坦齐”们伴着冬不拉的悠扬旋律低吟浅唱,将那些古老的英雄、爱情与命运的故事世代相传。