一反常态的《奥兰多》叙事模式

有"变性的狂想曲"之誉的《奥兰多:一部传记》(Orlando:A Biography,1928)是英国小说家、评论家弗吉尼亚·伍尔夫创作的一部最具夸张色彩的作品,它以性别突变、跨越时空等鲜明的特征吸引了大批的读者。这部传记式的小说正是采取一反常态的叙事模式,集传记、史记、小说的风格为一体,打破小说与非小说的界限,不仅创造了奇异的故事,也蕴涵了深邃的思想。本文将主要针对《奥兰多》的叙事模式。     

《史记》的悲剧美

本文从美学的角度探讨了《史记》中的悲剧,较系统地阐述了《史记》中的悲剧美。本文主要从三个方面进行探讨,一、《史记》中悲剧意识的贯穿。认为此种意识体现在天命与人力、生存与超越、理想与明实的冲突中,并由这些,中突展现出苍远的悲剧美。二、《史记》中悲剧情境的创设。认为它主要采取选题、场景烘托及用实写与虚写、以神领形等技法的方式来体现,从而增加了悲剧美的效果。三、从《史记》看历史美学的独特性。略谈了历史作为美学的可能性,提出了历史美学的概念。     

祭祀与民间行为叙事

叙事是人类最基本的行为方式。为了满足自身的生存需要,人类从远古时期就在生产和生活的实践中培养起了叙事能力。从个人来说,则在孩提时代就学会了叙事。叙事的进行起码要有三个要素：叙述者(叙事主体)、听者(叙事受体)、叙述内容(叙事实体)。当发生对话时,叙述者和听者的身份是会相互转换的。     

三代传承 同宗异趣 吴伯滔、吴待秋、吴木翰墨因缘

历史悠久的中国画,以其独有的美学思想与风格体貌、自有的艺术规律与艺术特征,迥异于西方绘画。中国画以＂家学＂、＂师承＂为主要形式的传承体系,也颇具中国特色。综观中国绘画史,无论是开宗立派之大师,还是各流派中的大家、名家,无不得益于家学承继或名师授传。在不同的流派中,也多见亦父亦师、亦师亦友的结构关系。     

旅游体验与个人变化：一个分析的框架

相对于旅游对目的地和居民影响方面的研究,学界对旅游者个人变化的研究未能给予足够的关怀。本文通过选取国外有关旅游体验与个人变化的18篇文献,对其研究设计、理论基础、主要观点进行分析。本文认为,旅游恰如一种“通过仪式”,这种体验经历对旅游者的心理和行为产生影响,带来能力、人格和行为等多个方面的改变。     

艺术光辉 永驻人间——论古希腊雕塑的艺术理想

古希腊美术是西方美术史中最辉煌灿烂的一页,它对西方文化影响深远。其中,雕塑艺术占有重要地位,它蕴含的美学思想,至今都有着丰富的研究价值。古希腊认为艺术最高的理想是和谐美,这样的美学思想集中地反映在古希腊的雕塑作品上。希腊雕塑的伟大不仅在于解决了大部分造型方面的问题,而且它影响着造型艺术的各个领域。人类文明发展到现在,古希腊雕塑的艺术光辉永驻人间。研究古希腊雕塑作品中的和谐美,对于审美教育的开展有着积极的指导作用。     

后疫情时代策展实践与反思——以“三城记——明清时期的粤港澳湾区与丝绸外销”展览为例

后疫情时代,走进博物馆的人数已不再是衡量博物馆观众量的唯一标准,社交媒体正在成为博物馆人气比拼的新战场。如何突破传统的策展模式吸引更多的观众,是后疫情时代博物馆策展人面临的危机与挑战。作者认为,多感官认知、沉浸式体验与"云展览""云传播"的紧密结合,是后疫情时代博物馆满足社会公众需求、更好服务大众、扩大博物馆影响力的有效途径。     

水晶的美学鉴赏

谈起水晶,人们通常会用“冰清玉洁”来形容它,甚至还联想到钻石、黄玉等。自古以来,水晶以其特有的魅力展示着自己的美丽与非凡,其清澈透明的晶体、斑斓缤纷的色彩、争奇斗艳的形状、包罗万象的意境,使人赞叹不已。至今,还未发现一种能象水晶那样体积大、透明如水的宝石晶体,因此水晶的审美价值是不能简单地与其它宝石或其它石种观赏石相提并论的。