从“美术片”到“动画”——谈国内传统美术资源数字化转化模式现状

在我国,传统美术资源经过历代发展、演变,到现代化高科技数字平台模式的转化,利用新兴传播途径,并已形成具有本民族特色与国际同行业接轨的产业,相对固定受众规模的具体个案,比较成熟的当属我国的动画产业。     

论动画中色彩的表现

色彩是人类生活中不可或缺的一个非常重要的视觉元素。无论是在影视作品中,还是在动画作品中。它都是表现故事情节、推动故事发展的重要表现手段。本文从色彩在动画中的发展历程出发,了解它的成长、演变史。通过水墨、油画、电脑绘图与三维贴图等几种具有代表性的表现形式,让大家对色彩的表现形式有更好的了解。再通过介绍色彩如何搭配与心理颜色分析,以及如何利用其自身特点体现作品风格,使大家更透彻的了解动画色彩设计风格的重要性。     

动画拍摄中广角镜头应用研究

动画片制作过程中虽不会使用真实的摄影机拍摄,但同样可以通过模拟不同焦距的镜头效果进行创作。镜头分为广角镜头、标准镜头以及长焦镜头。广角镜头亦称"短镜头",其视角宽、景深大,适合运用到远景拍摄、全景拍摄、表现空间进深和纵向运动物体的强烈动感等。     

优秀影视动画中角色造型设定比较分析

纵观影视动画发展历程,一个个风格不同具有鲜明特色的动画角色造型层出不穷。我们通过对这些造型设计作品从各个方面进行比较分析,希望可以总结出共性的规律,供人借鉴。     

网络动画广告创意方法浅析

动画广告是利用动画的形式进行创作的广告,它具有非现实性,艺术夸张性、体积小、成本低等特点。随着科技的发展,网络越来越多的影响着人们的生活,它也成为了动画广告重要的传播平台。本文将为您浅析网络动画广告在创意创作上有何特别之处。     

浅析动画场景与空间环境设计教学中的传统融合

随着全球经济一体化的不断加深,文化之间的交流也日益频繁。由于众所周知的历史原因,我们的文化传承中曾出现过巨大的断层。而改革开放以后,过度偏重经济建设,以及外来文化的“侵入”,使得我们的传统文化长期被边缘化。但随着我们综合国力的不断提升,传统文化也日益受到公众的关注。然而,若是想真正将传统文化传承下去,还有依靠系统的教学改革。本文试图从两个相邻专业课的教学角度入手,分析如何将传统文化融入到动画场景和空间环境设计的专业课教学当中。     

寻找白雪公主的故乡

<正>4 1月4日和1月13日分别是格林与彩色动画诞生日题记:格林和白雪公主,像圣诞老人和美丽的天使,在一月里开始出发,"旅行"在世界各地。《旅游纵览》有理由缅怀他们出发的日子——在2008年元月的日志里,有两个可以关联起来的日子:1785年1月4日,德国著名的童话作家格林诞生,他一生遍访民间,把口头经验和故事     

我国高等院校动画教育的探索与研究

动画行业发展很快,回过头检验我们的教育有点跟不上,笔者设计的一个新的发展总体原则,就是改变以往以绘画技术为基础而以计算机技术为基础,教学的中心应该是创作,提高学生的创作能力,在创作里面重要的是培养他们的想象力和创作力,所以形成了笔者的一个总体原则,将来的发展方向就是以计算机技术为基础,以创作为中心,以培养想象能力和创作能力为重点。     

产学研相结合的动画教育探索

文章主要介绍产学研相结合的动画教育未来的发展方向,主要根据前期对中国动画现状的调查,探索如何冲破陈旧的动画教学方式,实现学校和市场接轨,以及探讨如何通过促进产业沟通合作、推动CG教育与国际接轨,拓宽动画产业和教育领域的国际视野,以一个国际化的高度去实现对接,开启一个潜力无限的新契机。     

浅析《喜羊羊与灰太狼》的盈利模式

在国产动画片普遍不景气的状况下,自2005年推出的大型长篇原创动画片《喜羊羊与灰太狼》却得到了前所未有的胜利。不仅在各大卫视滚动播出,更是推出了动画的衍生品,在2009年春节档期推出了电影版,获得了巨大的市场成功。这与其动画片本身的创意是分不开的,但合适的营销模式是促进该动画片成功的重要保障。本文将就其营销模式进行分析评估,并与欧美、日本的动画营销模式作对比,拟为中国动画产业的发展提出意见。