影视动画场景设计中的主观色彩运用

动画创作的元素包括特殊含义和充分利用色彩表现的动画场景。动画设计师必须充分利用主体感觉对客观事物进行正确的认识和判断并自主选择色彩,同时把握和理解颜色及其变化之间的关系。动画场景设计中应该考虑整体和局部动画色彩的关系,某些颜色可以体现人物的内心情感世界,应该把握这种关系和空间环境的色彩,努力展现出独特的风格。     

惊吓的教育

“We scare becausewecare”（我们吓唬,因为我们在乎）。——多年前看过皮克斯动画片《怪兽电力公司》（Monsters,Inc,2001）的观众或许还记得这句话,以及片中两位资深的“惊吓专员”——毛怪和大眼仔。他们是怎么练就这一身超凡本领的呢？这要追溯到他们丰富多彩的大学时光。     

谁写的公开信还重要吗？

名侦探柯南说：“真相永远只有一个。”但显然那是动画片寄托的梦想     

天使护卫的美国66号公路

正从美国科罗拉多大峡谷南缘出来之后,我们走66号公路去往洛杉矶。66号公路对于美国自驾的意义不必多说了,而从大峡谷向西南行驶的这段路,恰好是最有趣的路段之一,66号公路著名的荒诞、世俗、复古、美国原味等特点,在这段路上都能寻见。到达66号公路之前,路边就出现了《摩登原始人》的大牌子,细看了才发现,这居然是那部有了年头的动画片的主题公园"Bedrock City"。虽说我已经见惯了美国内陆荒僻地带     

动画片对幼儿美术的教育意义

幼儿时期是智力开发的最佳期,学前美术教育作为一种开发幼儿智力的有效途径,日益受到社会的关注。本研究以探讨动画片对幼儿美术教育的影响为目的,通过对动画片自身以及美术教育领域的研究,希望对教师的教育活动、家长的教育策略等起一定指导作用。     

浅析敦煌文化创新发展——以动画片《九色鹿》为例

创新是延续文化生命力的重要途径之一,本文"从文化到中国动画",以动画片《九色鹿》为例,剖析《鹿王本生》的现代化途径,为文化产业化,文化与科技深度融合研究提供思路,承延中国传统文化精髓。     

沃尔特·迪士尼的文明化使命:从革新到复兴

德裔美国民俗学家杰克·齐普斯延续法兰克福学派传统,在社会政治语境下对童话进行批判性研究,做出了一系列独到而有益的探索。他在总结19世纪末西方童话类型的社会制度化功能与趋势的基础上,通过对迪士尼个人、公司的成长及其将童话最初版本向动画片改写过程的社会—政治—文化分析,肯定了迪士尼在文化革新与复兴方面具有一定的使命担当,但同时也对迪士尼童话作品在不同的社会运用中所折射出来的民粹主义、清教主义、精英主义和消费主义等美国意识形态作出深刻反思。作者认为童话具有深刻的社会功能,绝不仅仅只是心理补偿,童话故事所投射的世界揭示了当下社会中真理与谬误的鸿沟。     

天才少年与理想自我

2012年夏天,在网上瞎逛的我,被一条微博萌得头晕目眩。羽毛球明星林丹在伦敦奥运会夺冠后,接受了一次访谈,说到自己右臂上刻着一串英文“untiltheendofworld”,是日本动画片《灌篮高手》的片尾曲。他说：“画面的最后是樱木花道远去的背影,我突然觉得有一天,如果我要离开曾经挚爱的球场,留给大家的,可能也是这样一幅画面吧。”心绪飘飘,仿佛回到十来岁拉风少年的时代。     

日本的三次动画热

第一次动画热：1960年代 可以这么说,广告动画片培育了二战后的日本动画,尤其是电视动画。日本第一部国产动画片诞生于1917年,在1953年之前,播放动画的媒体只有电影一种。     

符号在动画片中的应用

在现代艺术中,人们对符号的使用已变得相当普遍,从线条、形状、色彩到人物的刺画、其符号的表现性的成分愈来愈多。同样,在动画影片中。对符号的应用也是越来越广泛了,尤其是动画中的绘画越来越倾向于符号化,这些符号或是抽象的,或是具体的、微观的,总之都是以某种特定的角度来审视物质的本质规律,动画家的专注点也越来越细微。