大美西藏——评《40年雪域情痕——张鹰西藏油画集》

2011年9月,张鹰先生的西藏油画集《四十年雪域情痕》由岭南美术出版社出版面世。画集以油画为主体,配文字说明和素描、摄影,在写实再现与写心写意中呈现西藏的大美。从风格上讲,张鹰的油画创作大致可以分为20世纪70年代至80年代中期、80年代中期至90年代、新世纪以来三个时期。张鹰早期的写生画坚持以写实处理结构、空间、体积、光影和色彩,由于画家固     

浅淡水彩风景写生之“情”

绘画是艺术家借助某种特定的物质媒介将个人的观念、情感表达为一种视觉形象从而体现出人性精神与人文思想底蕴的文化活动。水彩画是以水意酣畅、色彩简练、用笔洒脱等为特征的,与自然保持和谐的艺术。水彩画风景写生画更是画家个性、智慧和文化品味的情感再现。     

浅谈写生在中国画中的作用

写生是对客观事物的认识与再认识,不断深化的过程。它是基本功中最关键的一环,我们要非常认真。写生一直成为人们学习中国画的座右铭。写生它不是客观的照搬,而是主观与客观的统一。由此可见,深入生活,师法自然是学习中国画的一个重要途径。     

试论风景油画写生创作取景与内涵表现

一幅风景油画的生命力取决于其构图、色彩、表现技巧等因素的高度和谐与完善。作品内涵的表现是指这些画面构成因素的具体而充分的发挥,以及画家内心真实情感的再现。风景油画写生创作有别于摄影,它在忠实于自然景象的同时,在作品中渗入画家自己的感受,将感兴趣的景色通过绘画语言表现出来。本文是对风景油画写生创作取景与内涵表现的具体感受和思考。     

让美术教育更精彩

领悟美、发掘美、展示美是美术教学主要目的和根本内容,但由于目前我国初中美术教学内容单一、教学思路落后、设计机械化,美术课丧失了最初的意义,成为一门实际上的“劳技”课。笔者认为要提高学生想象力、观察力,应该开阔学生眼界、丰富学生生活、激发学生美术学习兴趣。     

吴作人 西行之旅

吴作人先生经常被问到一生中对他的艺术创作影响最大的是什么?他的回答是:西行。因为前往敦煌和西部进行临摹与写生,使他完成了个人油画风格的改变。西行期间和之后,吴作人先生创作了大量和藏地有关的作品,其中,牦牛题材是他最爱创作的主题之一,此次捐赠给西藏美术馆的牦牛图就是作品之一。     

挂在悬崖上的郭亮村

最近,在旅游信息中出现一个非常耀眼的亮点——郭亮村。亮点究竟亮在什么地方?且看:——它是从东汉起,就有名称典故却又鲜为人知的一座人文孤岛;——它是挂在悬崖上仅有几十户人家的小山村;——它是由现代愚公凿通的绝壁长廊,被日本人赞誉为"世界第八大奇迹";——它是几十所艺术院校的写生基地以及几十部影视作品的外景基地;——它也是近年来独具魅力的一处旅游风景区和休闲避暑度假地……     

武夷储心胸 峥嵘出笔底

作为中国著名的山水画家,杨夏林在漫长而又繁忙的绘画创作和教学实践中,不断总结古今山水画的传统,并充分结合了西洋画里的有益部分,创造出有别于他人的"杨家样"山水画法,并以此表现中国的山山水水。本文就重点介绍杨夏林在上个世纪70年代末期、80年代初期所作的武夷山题材系列山水画。当时,杨夏林多次带领学生进入武夷山区进行教学写生,他告诉学生,山水画写生即"师造化"的过程,它不是简单地对自然景观进行真实的再现,而是要通过创作者自身的审美和经验,对现实山水传达出的美感进行艺术加工。     

园林山水写生的传承与超越——以张谷旻为例

园林山水画是中国山水画中的重要一支,也是当下山水画创作的重要题材。随着时代发展,园林山水画也体现出鲜明的时代特征。张谷旻作为当代卓有成就的山水画家,他的山水画作品深入传统、格调古雅、笔墨浑厚,其园林写生尤为突出。本文从画面的构图、笔墨、观念等多种角度,对张谷旻园林山水画写生的探索及其图式特点进行深入研究,并以其作品为例,探讨当代园林山水画写生的突破和发展。