海派巨匠任伯年

19世纪以来,地处中国东南沿海的上海,逐渐成为一个新兴城市,商品经济迅猛发展,文化活动相继活跃起来,上海的画坛也呈现一派繁荣景象,大批文艺家纷纷涌入。在短短的几十年中,上海画坛形成了一支庞大的画家队伍。他们根据买画者的需要,以新颖的绘画技法和审美     

寿山石雕的古典美学写意

古典美学写意深刻体现着古代哲学思想,《易经》中有言：“形而上者谓之道,形而下者谓之器。在天成象,在地成形,变化见矣。”中国式审美精神的源头,来自于包容万象的“天人合一”自然观,从对自然之大的观照和包容,进而延伸美学美感写意。作为中国传统工艺美术门类,寿山石雕以其特有的雕刻技法和艺术韵味著称于世。在其雕刻手法中,便是借鉴了中国古典美学原理,从而实现寿山石雕的美学写意。     

浅谈写意木根雕题材的创作

中国传统艺术历来追求写意之美,雕刻家以刀代笔,将自己心中的“意象”通过洗练、传神的线条展现出来。而对于人物题材木根雕作品,创作者一般会结合自己的审美理念选择不同的雕刻技法,以期达到中国传统艺术创作中形神兼备的气韵要求。本文主要从人物题材木根雕作品的线条、造型、气韵等方面,来谈一谈对相关创作的思考。     

溥心畲书画辨伪

在现代书画作伪中，溥心畲先生的作品，是代笔或伪作最多的一位大师，而关于他的书画真迹的特点和如何辨伪的文章，却寥寥无几。本文借《收藏家》一角，作一些探讨，以为作引玉。     

中国古代园林设计中的自然理想观

自然地理环境早先与现代都对人文传统的景观有很大影响。中国古代风景园林发源于自然生态环境的审美选择,进而以顺乎自然的设计指导思想求得"虽由人作,宛自天开"的审美标准,更有人与自然相与融洽的审美理想。西方古典园林中人造的几何规则景观超越于一切自然。在现代中国盲目模仿西方城市摩天大楼景观的时候,现代西方城市规划学者正致力于研究中国古代先哲的思想精髓和古代文化遗产,为塑造现代人居环境的自然协调寻找新的灵感启迪。     

论中国画中的造型、笔墨、写意和意境

中国画属于意象绘画艺术,这取决于中华民族的文化传统;取决于儒、道、释对我们文化和心灵的培植;取决于中国人“天人合一”与“知行合一”的对宇宙整体性体验的自觉性;取决于中国哲学“中庸”以中和为美的中国古典艺术哲学：也取决于宣纸和笔墨的互渗性、流变性、偶发性、不确定性等特性。中国人特有的“天人合一”、宏观与微观贯通的观物取象法．即东方主客观辩证象形思维模式,铸就了中国画中特殊的表现技法和表现形式。     

浅谈田庄的画

我喜欢田庄的画,田庄的画既传统,又现代。 田庄毕业于中央美术学院,受过严格的现代学院教育,他的造型基础非常扎实,所以他的人物画有形象,不像传统文人画家的人物画,大都讲究笔墨而形象较概念化,田庄吸收了传统文人画的特点,所以他的人物画以线造型,避开了西洋画素描的明暗光影对中国画线型的干扰。他既画出了对象的结构特征,又画出了笔墨趣味。他能正确处理造型和笔墨的矛盾,这一点是非常难得的,很多画中国画的人物画家没有解决这一难题。     

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我以为函人须传神。为了传神,形的准确与否就不那么重要了。因传神需要抓特征。特征到位比形貌到位更重要。中国画要传神写真,其中内含画家主观的“意”的存在。文人画家认为,造型的目的是为了传神,传神的目的是为了写意、鹭沁造型、传神、写意三者发展与变化（即纵横关系）是辩证的。古人日：“书为心画”、“画乃心印”、“言为心声”。又日：“文不真,行不远。”即写意、写心。 ----—杨国光《砚边心语》     

水墨人物画的新拓展

水墨画历经千余年走到现在,始终没有摆脱特定历史环境和精神背景的制约,对传统人物画的学习和研究可以给我们提供一个大的知识营养库,水墨人物写生的训练有助于我们更加熟练的掌握水墨语言的特性,为将来的创作做准备,这是我们走向成熟创作的重要的一环。     

从漫画到水墨

<正>接读方唐馈赠的新作《水墨》、《彩墨》二册,我的心灵受到颇大的震撼:一个紧叩生活现实的漫画家,退休后不过数年,就一变而成巧弄笔墨的国画能手!尤