湖北人物画创作检视

中国人物画是20世纪中国绘画艺术发展和创新的突出代表。回首湖北20世纪的中国画进程,不难看出,湖北人物画是中国人物画变革和发展中富有影响的创新现象。继山水画创作之后,中国工笔人物画与写意人物画也开始步人传统向现代的转换。中国传统笔墨语言的表现力和局限性究竟有多大?这仍然不是已有定论的问题。至少,当代中国画的一个基本     

挫万物于笔端

<正>著名画家蔡可刚先生是画小写意花鸟的高手。他游遍了祖国的名山大川、佳境圣水,感悟到了飞禽走兽、鱼虾畅游的神韵。浏览他“珍禽”的画卷,如走进百鸟愉悦的天堂;观他的“大漠之旅”,如伴随着驼铃走在无垠的戈壁;读他的“大     

任熊人物画析探

2019年11月,《海上流韵:大运河(浙江)海派书画家作品展》在杭州博物馆开幕,以运河为主线,以海派书画为主题,嵬集大运河沿岸城市数十位海派大师(浙江籍)的精品之作,全景式展现了海派书画从肇始、发展并走向巅峰之路,至今余韵犹存。展出的作品,相当多出自萧山任氏家族,以任熊、任颐、任薰、任预(海上四任)为代表的早期海派画家,以其破格创新、兼容中西、寓雅于俗的人物画,而开海派人物画之滥觞。     

齐白石笔下的墨鼠

在20世纪美术史上,齐白石(1864-1957)是少有的完整画过十二生肖的名画家。无论是易入画的牛、马、羊、鸡、龙、兔、虎、猴、犬,还是不易入画的蛇、鼠、猪,都在其笔下妙趣横生,形神毕现。在诸多生肖画中,尤以画鼠最为人所称道。在齐白石笔下,所绘的老鼠均为水墨写意。他习惯将老鼠与蔬果或油灯并列画中,以表达其不同的含义。     

探析中国水彩风景画的写意语言

作为一种再创造,写意在某种程度上代表了中国的艺术精神,由此可见,写意应当被视为中国精神的理念,写意语言自然成为中国画具有的共性特征。文章以中国的水彩风景画为切入点,从引人入胜、虚实有度、抒情传神等方面,对水彩画的写意语言进行了探析,希望能够使人们对水彩画具有更加深入的理解。     

江南文化与江南女子——晚清早期海上画派工笔仕女画艺术与收藏

自宋代以来,江南地区伴随商品经济的空前繁荣和物质文明的快速发展,逐步形成了一种与其他地域完全不同的秀雅端庄、经世务实的区域文化。尤其在文学和艺术方面,江南重乡土、重教育,自古以来就耕读传家、文人辈出,以致到了晚清时代,江南诞生了大量艺术造诣极高的工笔仕女画家,将江南地区的江南女子描绘得形神兼备,对后来的海上画派的人物画产生了十分重要的影响。     

阿旺扎巴的视界密码

说到绘画题材,人物画无疑是阿旺扎巴的最爱,也是其所长。多年来,每次有机会下乡、外出,他总随身装着铅笔和速写本,一有发现就立即画下来。“我们的祖先在青藏高原生息繁衍几千年,而且欢乐地生活着,我觉得这是奇迹,也是他们对世界最大的贡献,所以我特别喜欢画他们。加之我从小生长在昌都,最了解的亲戚朋友都是康巴人,所以我画的人物又以康巴人为主体。”     

明末清初画坛奇才陈洪绶

“画坛神童”陈洪绶 陈洪绶字章侯,号老莲,浙江诸暨人,明末清初画坛奇才。他的画既继承传统,又自辟乾坤,富有革新精神和独创风格,与当时居于北京的崔子忠齐名,有“南陈北崔”之称。他的人物画创作,上承六朝、盛唐的优良传统,又不为传统所囿,大胆创新,使衰微了近六百年的中国人物画再度复兴,打破了明末清初以山水花鸟画为主的格局,不仅在当时画坛独放异彩,其画风还深刻影响了此后近三百年的中国绘画。又以绣像人物插图闻名于世,所作《水浒叶子》《博古叶子》等酒牌,在民间广为流传,是古代版画史上的传世名作。     

浙江写意三题

千年一瞬在西塘“读万卷书,行万里路”无疑是每一个读书人的梦想。虽不常有机会出游,但也不羡慕旁人的游历,行程是名山大川,交通是飞机高铁动车,大多从众,看看人,购购物。更有甚者,畏山高险阻,在山脚“掼蛋”。别人自有别人的乐趣．我是不懂,在哪里都可以做的事,何必受长途跋涉的辛苦。     

论水彩人物画创作中的“艺”与“术”

中国水彩画艺术要想摆脱“附属的小画种”形象,在绘画艺术领域里提高自己的地位,关键在于水彩人物作品的突破和发展。如何提高水彩人物画创作的“艺”“术”质量则成为当今水彩画家们深究的课题。我认为在水彩人物画创作中,既要重视画面情感艺境的传达。而更加不能忽视人物造型技术的重要性。只有将完美无瑕的技术与生活中真诚的感悟有机的融合在一起,才能有效的传达出水彩人物画作品的艺术感染力。