清代皇家雅曼达噶神坛丛考

“雅曼达噶”即大威德金刚,是藏传佛教重要的护法神。本文考证了乾隆时期所建的七处皇家“雅曼达噶坛”,分析了神坛的建筑特点与文物陈设状况,理清了这种重要的佛堂模式的特点。同时探讨了清富神坛与西藏寺庙的渊源及乾隆与藏传佛教的关系。藏传佛教中神灵众多。有一个庞大的神系。乾隆皇帝建七处雅曼达噶坛。说明了清宫廷对保护神大威德的特别崇拜,这种做法来自藏传佛教格鲁派的直接影响。由此种神坛之模式可见藏传佛教曾对清代宫廷的文化环境产生过深刻的影响。     

消失的瑰宝——正定隆兴寺大悲阁宋代壁塑

1944年,正定隆兴寺大悲阁重修时,殿内的宋代壁塑毁坏殆尽,所幸上世纪20～40年代梁思成等学者拍摄了其中的精华部分,为后人留下了宝贵资料。     

志稿编校的点滴体会

<核舟记>是明末嘉善人魏学洢写的一篇散文,该文以一条核舟为对象写出古代工艺美术作品所达到的艺术高度和民间艺人的卓越才能.著者对于核舟的描写,言简意赅,惜墨如金,在志书编撰时可以学习借鉴.     

旅顺博物馆藏日本画管窥

中日两国一衣带水,有着两千余年的交往历史。日本绘画的产生与发展深受中国绘画的影响,但是日本人在学习、接受中国绘画的同时,并不是机械地照搬、模仿,而是将中国绘画与日本本民族传统的审美意识有机融合,使日本绘画的表现形式与审美内涵与中国绘画存在着明显的不同。到了近代,特别是明治维新以后,日本人在继续学习中国传统绘画、日本传统绘画的同时,主动学习西洋绘画中的某些表现技法,从而开创了日本绘画艺术的新境界。中国是日本绘画的收藏大国。在我国的东北、华北、华东和华南地区的部分博物馆、文物商店、工艺品公司、画廊以及私人手…     

元代与康熙掐丝珐琅球形香熏辨识略谈

珐琅釉是以石英、瓷土、长石、硼砂及金属矿物为原料,经烧炼、研磨而成,与瓷器表面的釉同属玻璃态物质。将珐琅釉敷涂于金、铜等金属器表面,即称珐琅器。根据制作工艺的区别,我们可以将珐琅器大体分为掐丝珐琅与画珐琅两大类。掐丝珐琅始见于元代①,明初文物鉴赏名家曹昭称其为“大食窑”②。元代掐丝珐琅器的基本特征是:珐琅质地坚硬、细腻、肥厚、砂眼少;釉色主要包括天蓝、翠绿、深绿、红、黄、白等几种,颜色纯正、均匀、鲜艳、明快,介乎透与不透之间;掐丝熟练,丝边较光滑;纹饰仅见缠枝莲一种,花较大,叶长而尖,分三层。为使珐琅粘牢,在花…     

笔筒 诗筒 香筒

作为文房器具之一的笔筒,它出现的时代其实很晚,宋人说文房诸器,不及笔筒。宋以及宋代以前说到“笔筒”,均指收笔所用的笔套。陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏》“螟蛉有子”条云蜾蠃“取桑虫负之于木空中,或书简笔筒中,七日而化为其子”。陆玑是三国吴人。此所谓“笔筒”,笔套也,即仍是秦汉时期常见的两根竹管连在一起而在其中置放一对毛笔的双筒套。晋干宝《搜神记》卷四“持一百钱、一双笔、一丸墨置石室中”,可知两晋时代的笔仍多以“双”为计量。讲究的双连笔筒或用玉制,如徐州狮子山楚王墓出土的一件①(图一)。当然双连式只是笔筒中的一种,…     

广东国画研究会之演变与艺事考

在二十世纪20至30年代,以广州为重镇,东莞、香港诸地为辐射地区,出现一批以高扬传统画学、维护国粹艺术的绘画团体。他们深感清末民初以来广东画风萎靡不振,正统的国画受到来自于东洋、西洋绘画以及当时所谓的“折衷派”的“新国画”的冲击,因此试图结合广东地区的国画力量,“把历代绘画的成业,简练揣摩,振开风气”,[1]从而形成了近代岭南绘画史上一个独有的美术群体——广东国画研究会。     

酒泉旅游景点概览

莫高窟 俗称千佛洞,位于敦煌市东南25公里处,在鸣沙山东麓50多米高的崖壁上,洞窟层层排列。前秦建元二年（366）,一位法名乐傅的僧人云游到此,因看到三危山金光万道,状若千佛,感悟到这里是佛地,便在崖壁上凿建了第一个佛窟。以后经历代修建,迄今保存有北凉至元代多种类型的洞窟700多个,壁画4．5万平方米,彩塑3000余身。     

云南行记

大理古城我们前往大理。“云南十八怪”里有一怪:火车没有汽车快。从昆明到大理,我便体会了这一怪。由于云南多山,弯急坡陡,所以火车跑不起来。眼见的,有汽车从铁路边疾驶过去,而火车如老牛似的慢吞吞着。幸好是在晚上,窗外黑乎乎一片,所以还不怎么急人。一觉醒来,已到了大理。到了大理古城,我忽然有了这样的感叹:到这儿火车虽然慢,但是大理城的建筑却是飞速的,超前的。同时,大理城彰显了古人和今人的智慧。我所说的古人智慧是指古城传承下来的历史文化之韵,今人智慧是指大理人为了保护古城,在距古城18里之外,辟了新城区——宽阔的马路,高大…     

《四库全书总目》“《洪武圣政记》”条考误

本文胪列证据,指出《四库全书总目》“《洪武圣政记》”条以《洪武圣政记》分内容为“六类”和“不行于明代”两项都是编撰者粗心大意的错误记载。