关于陶器生产方式之探析

陶器是考古学研究中的大宗,特别是在新石器时代考古中占有举足轻重的地位。如何通过陶器获取关于古代社会最大量的信息,是每一位考古工作者关心的问题。考古学的最终目的是复原历史,而历史是由人构成的,我们想了解的是人而非物。人总是处于各种各样的关系中,劳动组织形式便是其中的一种关系。陶器生产方式是劳动组织形式的一种体现,因而具有重要的研究价值。     

金代铜镜研究述评

近百年来,对金代铜镜的整理研究可分为三个阶段。五六十年代以前,著录很少,评价很低;七八十年代,廓清认识;八十年代中期以来,研究渐深,成果日丰。本文在综述以往有关金代铜镜研究成果的同时,提出了有待进一步解决的问题。     

文物建筑色彩面层的视觉性质与材料做法初探——以传统矿物颜料“石青”(蓝铜矿)为例

石青(蓝铜矿)是中国清晚期以前建筑彩画最常用的颜料之一,现在仍作为高级绘画颜料生产和使用。本文试图以石青为例,建立一个针对文物建筑色彩面层的材料做法与视觉性质的实验、测量和分析的方法论框架,以及一个用于初步比对的基础数据库。首先,采用文献与实物互证的方法,考察了石青的命名和应用史,并基于工艺类型的研究,收集了不同工艺背景下的典型石青样本,根据《营造法式》的记载进行了彩画工艺复原模拟,制作出28个石青样块。然后,基于色度学的标准测量和分析方法,以及显微镜下的颗粒形态观察,探讨了石青样本的色度数值分布规律,及其视觉性质所受颗粒形态及工艺类型的影响。在此基础上,本文对石青颜色的定量描述方法提出了新的见解。在上述框架下继续扩充实验样本和数据,将逐渐完善我们对传统颜料和传统颜色的认知。     

蒙古——外贝加尔类型鹿石图案的刻画过程试析

鹿石是欧亚草原重要的古代遗存,其分布广泛,延续时间长,类型多样,因而对其研究层出不穷。本文在学界普遍认可的俄罗斯学者B.B.沃尔科夫的划分基础上,以图像分析的方法对其中的蒙古——外贝加尔类型鹿石的刻画过程展开复原研究。     

西方人眼中的中国陶瓷

在中国传统文化中,西方人最认可的便是中国陶瓷。从宋代开始,中国瓷器便引起了西方的惊奇,把中国称为"瓷器之国"。而陶瓷这种特殊的艺术品的广泛输出,绝对不是单纯的日用器皿交易,而是中国文化的有效传播。它影响了西方的审美意识,推动了西方的美学思潮,在世界文化上有极大的贡献。     

博物馆陈列内容设计浅谈——以青铜礼器复原陈列为例

本文将以青铜礼器复原陈列的内容设计为例对陈列内容设计进行分析,主要对陈列主题与框架的确定,展品选择、分析,陈列内容设计的观众分析三个方面进行了论述。     

瓷器中的“祥瑞瓷”

瓷器的诞生促进了中国手工业的迅猛发展,同时也带动了周边国家瓷器的制作生产。他们仿制中国瓷器,其中就有著名的"祥瑞瓷"。本文就"祥瑞瓷"的产生、发展、鉴别等进行探讨,供大家参考。     

建筑遗址复原研究应增“准确性”标准

<正>建筑遗址的复原研究,是一种由建筑史学、考古学、历史学,乃至社会学、人类学、艺术史学等多学科紧密合作的学术行为;同时,它也是文化遗产保护链条中的一环,是针对建筑遗址的"阐释"行为,可将消逝的建筑形象、背景文化、建筑中的古人活动带回当代,是一种谋求把不易看懂的建筑遗址变得让人看得懂的"翻译"工作。"真实性"作为所有保护工作的基本原则,当然可以且有必要引入来指导复原研究的开展,但又不能简单套用。作为初始依据的考古遗址以及检测信息(如科学测年的成果、分析化学得出的材料成分等)当然是真实的,但由此展开的复原研     

叠石为假山 植桧称温树——试论建福宫花园园林景观的复原

建福宫花园始建于1742年,是集庆典宴乐、尊亲游赏、艺术品鉴和君臣唱和等诸多文娱活动为一体的宫中活动场所。1923年毁于火。本文从文献档案、宫廷绘画、清宫旧影分析比对,梳理了建福宫花园园林景观的原始风貌,探讨了园林景观的复原建设。     

涪陵小田溪M12出土组玉佩刍议

涪陵小田溪M12出土有33件单个饰件,根据它们在墓葬中的位置可复原为一组组玉佩。本文通过对各组件年代、来源的分析以及与其他组玉佩比较,认为该组玉佩以玻璃珠起首的串组风格与楚地组玉佩相近,各组件主要来自楚地,少数可能出自本地,战国晚期在巴蜀本地连缀成组。小田溪M12的年代不会晚到秦乃至西汉初期,应为公元前三世纪中叶。