插队那年的交响乐

今年是全国规模的知识青年上山下乡40周年。其实早在新中国成立后,为解决城市中的就业问题,从50年代中期就开始了知识青年的上山下乡。1955年毛泽东提出了“农村是一个广阔的天地,在那里可以大有作为“。后来成为知识青年上山下乡的口号。1968年12月毛泽东又提出了“知识青年到农村去,接受贫下中农再教育,很有必要……“1969年即开始了全国范围的轰轰烈烈的知识青年上山下乡运动。     

曾侯乙墓发掘纪实（上）

1979年金秋,为了庆祝中华人民共和国成立三十周年,化部举办了各种化艺术活动。9月20日下午,天安门广场东侧中国历史博物馆二楼,即将开幕的《湖北随县曾侯乙墓出土化展览》大厅里,传出了优美的旋律,时而清脆明亮,时而深沉浑厚。一架历经两千多载的巨型青铜乐器——曾侯乙编钟正奏出贝多芬第九交响乐中的《欢乐颂》。     

汤沐海：弧线划出仓色风采

引言 汤沐海那睿智的大脑袋中装满了音乐。 在欧洲乐坛,他又一次完成了他的艺术定位。从交响乐指挥到歌剧指挥,再到室内乐团指挥,汤沐海的世界,充满着激情,指挥棒下,又多了一份色彩。     

交响音乐民族化创作之典范——小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》民族化元素运用

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品,该曲作于1958年的冬天,于1959年5月在上海首演并获得一致好评。首演由著名小提琴家俞丽拿担任小提琴独奏。所用题材是家喻户晓的民间故事"梁山伯与祝英台",作品以越剧中的曲调为素材,采用交响乐与民间戏曲音乐结合的表现手法、单乐章奏鸣曲式的结构进行创作。     

中国的“东方红”现象

在上个世纪80年代,美国《时代》周刊有一篇关于苏联政治和社会问题的专论,开篇却说的是艺术和音乐:"尽管我们不认同苏联的社会制度和意识形态,但我们却不能不承认,她的诗歌和音乐是首屈一指的。"在苏联的20世纪30～50年代,大量的个人崇拜的文学、戏剧、诗歌、电影、交响乐、大合唱、大歌剧、芭蕾、美术、雕塑等等,其数量之大、艺术水准之高,是人类文化史上空前的现象。我现在还保存有一些作品的总谱,其中有亚历山大洛夫的合唱"斯大林颂"。1953年斯大林死时,少年的我在一个黄昏的傍晚,在室外的昏暗中,听到室内手摇留声机播放这支曲子,我曾     

“惊愕交响乐”

“交响乐之父”海顿指挥乐队演出时,常有些故作风雅的贵族前来参加音乐会,可是他们根本不懂音乐,常在乐曲进行中打瞌睡,海顿就特意创作了“惊愕交响乐”。开始,乐曲在极为柔和的声调中进行着,当那些贵族们在乐曲中进入梦乡时,突然,乐队中发出惊雷闪电般的曲调,伴着还有大炮式的大鼓声,顿时把睡梦中的贵族们吓醒,他们口张目瞪,睡意全失,不知所措,乐曲也即此告终。     

东亚陶瓷文化大型交响乐--记旅顺博物馆东亚陶瓷艺术馆展览

为了呼应国家文物局“关于全国博物馆、纪念馆免费开放”政策的出台,旅顺博物馆对原有各项展览又进行了大规模地充实、调整,以适应免费开放后不同层次观众的需求,特新开辟题为“东亚陶瓷艺术馆”的展览。     

弦乐声部中的中提琴

中提琴是交响乐队弦乐声部中的主要乐器之一,在交响乐队或室内乐的演奏中,就技术的发挥和表现力而言,中提琴表现特别出色的是：演奏美妙动听的旋律;在连接、支撑和结合其它声部方面,使音响丰满纯厚。中提琴的音色在很大程度上美化了交响乐队弦乐组的音响效果。     

中国交响乐之父李德伦

李德伦1917年生于北京一个官宦家庭。母亲爱弹风琴,教他唱儿歌,他自幼受到音乐熏陶。1936年春．他在北师大附中读书时。苏联著名男低音歌唱家夏里亚宾到北平举行独唱音乐会,他去看了,被大师的艺术所折服。1940年他毅然从辅仁大学历史系退学．考入上海国立音乐专科学校（今上海音乐学院）学习大提琴。     

仿莎菲女士的日记

跋 读丁玲女士的《莎菲女士的日记》数次,前后相隔五、六年,第一次读时,只记得片段,如同电影镜头的切换,那么真切的在眼前闪过,那是震撼人心的呼唤,让人不得不痴痴跟随丁玲女士的脚步,去寻找莎菲的心灵足迹。不知道她今后的生活会怎样,可是,有瞬间,我仍然觉得,她已经获得她遍寻不获的思念,通过她的日记,她会得到许许多多人的爱与理解,会存活在许多人的心里,许多与她同样,忍受着人生,享受着人生,爱着,而且挣扎着,最后,总能通过这心灵的挣扎求存,净化她的心灵,通过痛彻肺腑的呼唤,实现人生的交响乐在不同的时空回荡。