宋克书陶诗并画竹石小景两本辨伪

近见美国普林斯顿大学方闻教授等所编著的《美国普林斯顿大学艺术博物馆藏中国书画选》一书中,介绍我国明代宋克书陶渊明诗并画竹石小景一卷,并刊有全图(图     

论米芾的书法及其艺术观(续)

二米芾原有文集,名曰《山林集》,已佚,后人补辑其诗文,名为《宝晋英光集》;今传为其所著的还有《书史》、《画史》、《宝章待访录》。《海岳名言》中录有他的论书名言二十六则,亦是后人辑录的。虽然不是他生前所作,但系米芾所言,可以从其他的著作中得到佐证。这些书中保存了许多米芾的书论,是我们探讨其艺术观的主要依据。但是由于米芾不尚空谈,往往     

评析董其昌的“画中有诗”

翰墨无形画,丹青不语诗,诗、画的融合由来尚矣。诗歌与绘画本是不同的艺术门类,然而皆因缘景、缘情而生,故必然出现融合的趋向。诗歌是语言的艺术,由于语言较绘画更为人们所熟稔,致使诗歌的写景抒情较绘画来得更雋永、深刻和易为人们所感知。诗、画的融合总体上讲是以诗入画,结果便是画中有诗。随着文人绘画的出现与发展,不仅完成了诗、画融合的全过程,且形成了以有否浓郁的诗意为判定和品评文人绘画的重要标准。董其昌作为明末时期的文人绘画的代表者,继承了宋元以来的文人画传统,深化了诗、画融合的表现,从而将文人绘画的这一表现特征提高到更为深广的艺术层次中,本文就此试为研析。     

吴彩鸾书王仁煦《刊谬补缺切韵》

唐·吴彩鸾书王仁煦《刊谬补缺切韵》卷,是故宫博物院珍藏的一件书苑瑰宝。唐朝行科举制度,如果说颜真卿书《干禄字书》为欲进仕途者临池指南,那么吴彩鸾书《刊谬补缺切韵》(图一)则为其赋诗押韵之准,而这些珍贵文物留存至今,它们的价值和意义却又远远不止于此。     

王鉴是王世贞曾孙考

王鉴系清初著名画家,与王时敏、王(羽军)、王原祁、吴历、恽寿平并称“清六家”,又称“四王、吴恽”。关于王鉴的身世,史籍的记载中有一个不大的问题,即他是明代著名文学家王世贞的孙辈,还是曾孙辈?直到几年前的“四王绘画艺术国际研讨会”中,此问题仍引起与会学者们的关注,但至今尚无定论。本文就此略作小考。先看有关的文献记载。1994年出版的《王时敏与娄东画派》一书中,集有署名岳岐的“关于王鉴身世的辨正”一文,文中引述了《镇详县志》卷十二“人物类”的王鉴传记。“王     

陆游五帖

欧阳修曾云:“所谓法帖者,其事率皆吊哀候病,叙睽离,通讯问,施于家人朋友之间,不过数行而已。盖其初非用意而逸笔余兴,淋漓挥洒,或妍或丑,百态横生。披卷发函,烂然在目,使人骤见惊绝。徐而视     

古代士阶层对书法艺术自觉的作用

汉文字的书写得以升华为一门艺术,毫无疑问地是与汉字的特质、特殊的书写工具毛笔密切相关。这是已为许多研究中国书法者所深刻揭示的。同样,对这些方面的研究也是解释书法艺术本体及其产生的重要途径。但这些研究,其中也包括书法史论的研究,似乎已经把所有的古代书法遗迹都当作了古代书法艺术现象,而忽略了书法艺术也有一个从无到有、从发生到发展的过程,并且是一个漫长的过程。没有谁会怀疑这一过程是由人来主导的。这个“人”使文字的书写发生着质的变化,同时也使其自身由写字的人质变为艺术家。换     

董其昌书学概述

董其昌(1555—1636年),字玄宰,号香光,别号思白,松江华亭(今上海)人。万历十七年举进士,官至南京礼部尚书等职。卒后,福王时谥“文敏”。他是明末著名的书画家、理论家。他一生创作了大量的书画作品和以题跋、识语为主要形式的理论著述。所有这些构成了董其昌     

明蒋乾《抱琴独坐图》辨伪——兼谈蒋乾的绘画

蒋乾是明代浙派画家蒋嵩之子,其绘画并不如乃父那般知名,故而一般画史典籍大多只提及一笔而已,且至今未见有专门研究者。但在他的不多的传世作品中仍有伪作或需进一步考鉴的画作,其中某些作品被收入了《中国美术全集》中。因此,为避免以讹传讹,并能对其人其艺有较确切的认识,本文拟先对《抱琴独坐图》作考辨研究,在比较研究中兼谈一点对蒋乾传世画作的认识,为画史研究做些拾遗补阙的工作。     

仇英和他的摹作《中兴瑞应图》

“仇生负俊才,善得丹青理。盛年遂凋落,遗笔空山水。至今艺苑名,清风满人耳。”诗中说的“仇生”便是明代中期与沈周、文徵明、唐寅并称“吴门四家”的著名画家仇英。