看晚清纪实绘画战图大画记

＂战图＂是清朝宫廷绘画中的一个重要题材或门类,相对于此前的宫廷绘画,显得有它自己的时代特色。此类题材或门类的作品,以描绘战争场面为主。这类题材在此前的宫廷绘画中甚为少见。     

袁江汉宫秋月图轴之我见

清朝中前期的扬州,画家聚集,画坛繁荣,画风多样。其中既有写意风格的花鸟竹石画（即＂扬州八怪＂等画家的作品）,还有袁江、袁耀严谨工整的楼阁界画。尤其是后一类作品,从事的画家虽然不多,但是画风特立独行,流传下来的作品却仍有不少。     

景教碑①中"伊斯"也是景医考

景教在中国的传播过程中,并非拘泥于单纯的传播教义,而是通过各种灵活多样的方法,其重要手段之一便是行医.汉籍文献虽然没有明确记载景医的个案,但是景教徒善医已成学界共识,并且前人也已经考证出僧崇一等几个景医.本文通过对景教碑中"艺博十全"的重新解读,明确提出景教碑中"伊斯"也是一个景医.     

《乾隆平定准部回部战图》和清代的铜版画

铜版画在欧洲已经有近六百年的历史,因其所用的金属材料以铜为主,故名铜版画,在欧洲一直视为一种名贵的版画。早期铜版画主要的制作方法是,在光滑平整的铜版上先涂一层防腐蚀的蜡,然后用刀或针刻划出画面形象,再用酸性的腐蚀液腐蚀,经过刻划的地方,形成凹线,在凹线内填入油     

徐璋的人物肖像画

画家徐璋是乾隆时的一位肖像画能手。徐璋的老师沈韶,是晚明著名肖像画家曾鲸的高足,故而徐璋是曾鲸的再传弟子,应当属于“波臣派”的一个重要成员。徐璋,字瑶圃,娄县(今上海松江)人,曾“游部门,名甚重”、“写真不独神肖,而笔墨烘染之痕俱化,补图亦色色可观,不愧沈韶高弟”。徐璋在家乡学画时,十分刻苦努力,“遍觅缙绅家先代画像,酷意临摹,遂成传神名手”。徐璋对于肖像画的技法还有所创新,“写真用生纸自璋起”,生纸着墨很容易湮化,拿来画肖像,难度很大,不易掌握,如无高超的技艺,是不敢一试的。徐璋在成名后曾被推荐到京师宫廷     

顾铭《允禧训经图》

我国古代的人物肖像画,在唐、宋时期曾经有过一段十分辉煌的发展史;元代以后,文人的山水及花鸟画大行其道,相比之下,人物画则不甚景气,作品数量减少,从事这一门类的画家的社会地位也日趋低下,几乎与匠人相类。但这样的事实并不说明明、清以来的人物肖像画就此一蹶不振、毫     

《吧国缘主碑记》考释

《吧国缘主碑记》现在于福建省厦门市海沧青礁慈济宫内，是海外华侨、华人崇把保生大帝吴真人的一个历史见证，具有很高的文物史料价值。一保生大帝简介保生大帝，姓吴、名本（音），是北宋时期生活在福建漳泉一带的名医，以其医术精湛、医德高尚而为时人所称颂，远近咸以为神医，前来求医问药者络绎不绝。所以，当吴本为民众上山采药，不幸跌落山谷，重伤而卒之后，漳泉百姓闻者无不感泣追悼，争绘其像而敬事之。久而久之，吴本之声名远播于闽粤诸地，成为当地民众心目中驱邪祛病保佑苍生的神灵，广为世人敬仰。迄至南宋绍兴什一年（1151年…     

谈清代《紫光阁功臣像》

中国历史上的许多王朝,都非常重视表彰功勋卓著的文臣武将,不仅将他们的姓名、事迹载入史册,还描绘他们的形象,张贴或悬挂在重要的殿堂内,以资纪念并鼓励后人。如西汉时曾将苏武等人画像置于麒麟阁内,以颂扬抗击匈奴有功的大臣;东汉的开国皇帝刘秀将为他打天下夺得帝位的功臣"图画二十八将于南宫云台",称之为"云台二十八将";唐初的画家阎立本曾经画过辅佐唐太宗李世民的文武功臣《秦府十八学士像》和《凌烟阁功臣像》二十四人;唐代     

帝后肖像画琐谈

历代封建王朝的帝王、后妃,文臣武将,都喜欢将自己的容貌留在画幅上,以期传之永久。而在照相摄影技术发明之前,肖像画则是留下人物面貌、形态的最好办法之一。现在所能见到的较为完整、人物形象比较真实可信的我国历代帝后肖像画,是从宋代开始的。随后,元、明至清,历代帝王及部份后妃大都有非常逼真的肖像画留传下来。宋代的帝后肖像画,是在元灭宋后移藏     

略论魏晋玄学的“自觉”前奏

学术与道德自觉一方面使汉魏士人渐趋性灵自觉，另一方面也使他们复归于道家传统，并现实化为自身的玄思理路和放达的朝朝暮暮。