沈铨与他的《锦鸡绶带图》轴

沈铨(1682年～?)字衡之,号南苹,浙江德清人,一作吴兴人。清代早期一位较有影响的院体花鸟画家。传世最晚的一幅画《花鸟图》轴作予乾隆二十七年(1762年)壬午,时年81岁。雍正七年(1729年),沈铨曾应日本国王之邀,东渡日本,在长崎滞留了3年,专为王室绘事。沈铨东渡的时间,国内有两种说法:一说是1729年;一说是1731年。沈的同时代好友黄行健也有诗记载此事。     

中国国家画院国展美术中心举办书法、花鸟作品联展

“中国国家画院国展美术中心2014典藏·书法、花鸟作品联展”于10月11日在中国国家画院国展美术中心揭幕。本次展览由国展美术中心主办,参展的40位顶级艺术家均为中国国家画院研究员,其中包括欧阳中石、李铎、沈鹏、袁运甫、刘勃舒、裘缉木等当代书画名家,堪称是书法及花鸟界的“黄金阵容”,他们联手向社会各界献上了300余幅书法及花鸟精品。     

随类赋彩 高华之威——邵忠伟的花鸟画

邵忠伟1992年结业于中国美术学院中国画系的花鸟专业忠伟君的花鸟有以下几大特点:一是多作案头插花的题材。或插之于篮,或插之于瓶。这一题材,我们可以认为是传统的,如李嵩的几件“花篮图”、民国年间的“博古图”等等;也可以认为是西方的、现代的,如西方的“静物画”、林     

当代“新工笔”花鸟画风格探析

工笔花鸟画是我国优秀传统文化门类之一,随着全球化进程的逐步推进,东西方文化不断交融,工笔花鸟画也面临着各种挑战和机遇,本文从“新工笔”的产生背景入手,选取几位当代“新工笔”花鸟画家,围绕题材、构图、色彩三个方面分析他们的作品风格,体会“新工笔”将传统文化和时代元素巧妙融合的新意。     

近百年的浙江画派(下)

“文化革命”中,以一幅《毛竹丰收》给极左思潮笼罩下的中国花鸟画坛带来了一片生机的卢坤峰,并不是表面地仿效潘天寿的风格,而是通过潘天寿而领悟了传统文化“典雅”的精髓。他的水墨花鸟、虫鱼、尤其是兰竹,不是如传统水墨写意画那样的不求形似,而是在宋人般严格写生基础上的提炼、概括,并赋予了诗情的精神内涵。洪世清则以潘天寿的“强其骨”参合刘海粟的老辣雄浑,继承并发扬了浙派花鸟倔强的性格,亦不乏创意的惨淡经营。舒传曦年轻时留学德国,对于西方的艺术观念独有领悟,与同时期学苏联的现     

试论当代工笔花鸟画的色彩语言

随着时代的进步,社会的发展,文化积淀也发生着转变。在中国的传统艺术中,中国画是由古至今,在不断的演变,千百年来的工笔花鸟画领域出现的诸多画家和作品中,都无法脱离“黄,徐”的体貌。随着“西学东进”,直至新式学院教学在中国美术教育主导地位的确立,工笔花鸟开始复苏,并出现了新的发展空间。其他外来艺术因素的介入等,使之在新时代工笔花鸟画得到转变,不论在造型、构图、设色、还是在画面处理上,甚至是绘画材料等诸多方面．都有了新的突破和创新。本文主要由彭培泉、郜传安、林若熹、李魁正入手简要分析当代工笔花鸟画的色彩发展,进而展望未来工笔花鸟画的发展方向。     

金陵四家 画坛国手——南京四老花鸟画展

在中国现代美术史上,江苏以傅抱石为代表的“新金陵山水画派”是为很多人所熟悉的。和“新金陵派”同处于一个时期的,南京还有一个“新金陵花鸟派”,知道的人就很少了。李味青,赵良翰,韩少婴,张正吟四位已逝的老画家,就是这个画派的代表。     

海派巨匠任伯年艺术探析

本文通过对晚清海派大家任伯年从艺经历和艺术风格的研究与探析,揭示他在中国艺术史上的地位。任伯年(1840—1895),初名润,字次远,号小楼,后改名颐,字伯年,别号山阴道上行者、寿道士等,浙江山阴航坞山(今杭州市萧山区瓜沥镇)人。任伯年是晚清时期著名花鸟和人物画家,与吴昌硕、蒲华、虚谷齐名为“清末海派四杰”,是“中国画坛近代六十名家”之一。任伯年是一位天资聪颖、才气横溢的绘画高手,对花鸟、人物、山水、鱼虫、翎毛无所不能、无所不精。     

挫万物于笔端

<正>著名画家蔡可刚先生是画小写意花鸟的高手。他游遍了祖国的名山大川、佳境圣水,感悟到了飞禽走兽、鱼虾畅游的神韵。浏览他“珍禽”的画卷,如走进百鸟愉悦的天堂;观他的“大漠之旅”,如伴随着驼铃走在无垠的戈壁;读他的“大     

孙隆的两件真迹及其艺术

明代初期的孙隆,是中国绘画史上出色的花鸟画家,不仅“擅名当世”,而且对写意花鸟画的发展,做出了不可低估的贡献。自从他的《花鸟草虫图册》(藏上海博物馆,以下简称《图册》)和《花鸟草虫图卷》(藏吉林省博物馆,以下简称《图卷》)发表以来,孙隆及其艺术引起了广泛的注意,对他的生平和艺术的研究,也不断取得进展。现已确认孙隆