弦乐声部中的中提琴

中提琴是交响乐队弦乐声部中的主要乐器之一,在交响乐队或室内乐的演奏中,就技术的发挥和表现力而言,中提琴表现特别出色的是：演奏美妙动听的旋律;在连接、支撑和结合其它声部方面,使音响丰满纯厚。中提琴的音色在很大程度上美化了交响乐队弦乐组的音响效果。     

科帕奇斯卡娅 想象使我与众不同

“生气勃勃”、“耳目一新”、“独创“，这是评论界提起科帕奇斯卡娅时，最常使用的字眼。即使是人们十分熟悉的曲子，这位年轻的小提琴家也总能演奏得像是你之前从来没有听过一样。 帕特里夏·科帕奇斯卡娅36岁的摩尔多瓦小提琴家，是弦乐四重奏“四重奏实验室”创团成员之一。     

交响乐之父

弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn;1732—1809）,与奠扎特、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家,被后世誉为“交响乐之父卯和“弦乐四重奏之父＂。     

巴赫与组曲

巴赫与组曲李爱民，胡自强译巴赫（１６８５—１７５０）是以组曲为最重要的器乐形式之一活跃在巴洛克时代的德国音乐家。这里的组曲与其后所谓的演奏会组曲不同。那时的组曲是把韵律、速度不同的舞曲串联在一起的一种音乐形式。管弦乐、室内乐用的组曲虽然比较自由，但对...     

浅谈小提琴演奏中的揉弦问题

揉弦是每一位弦乐演奏者必须具备的一种能力,也是演奏者追求完美声音的需要和要求。本文对小提琴演奏的揉弦种类、练习方法及演奏风格等做了初步探讨。     

旅游新潮一族

旅游新潮一族○李刚陈洪兰在短短十几年时间里,全球旅游热潮一浪高过一浪。为了招徕顾客,各种新颖奇特的旅游项目应运而生。水下赏乐旅游音乐家穿着潜水衣在海水下面演奏各种乐器,游客也身着潜水衣在水下饶有兴趣地欣赏享有盛名的四重奏爵士乐队演奏的各种流派的音乐…...     

速览

谭盾制作建筑音乐,庆祝上海国际艺术节开幕 9月28日,上海青浦朱家角落成的水乐堂将上演“水乐堂·天顶上的一滴水”。这是谭盾为第十二届上海国际艺术节开幕而特别制作的一场建筑音乐演出。而9月29日,水乐堂将正式对外公演,预计在国庆黄金周前后演出约20场。音乐人谭盾说,“天顶上的一滴水”既是一场行为音乐、行为艺术的演出,也是将视听艺术与弦乐四重奏、琵琶、女声和六人打击水乐组合的一场音乐会。     

试论贝多芬对世界音乐的贡献

贝多芬（1770～1827）是一位集古典主义大成的德国作曲家,也是一位钢琴演奏家。他创作了9部交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒等。这些作品对音乐发展有着深远影响。在东亚,贝多芬被尊称为“乐圣”,他继承了海顿、莫扎特所奠定的古典交响曲、奏鸣曲体裁,以崭新的时代精神充实、丰满、创新了这些音乐形式和体裁。     

浅谈视唱练耳在小提琴演奏中的重要性

小提琴是一种弦乐器,在器乐中占非常重要的地位,它是现代交响乐队的支柱,是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器,与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器.虽然小提琴音色优美,受到很多人的喜爱,但小提琴演奏具难度较高,属于高难度演奏技巧的独奏乐器.视唱练耳对于提高音准和节奏两者的准确性具有非常重要的作用,通过听觉训练,听写,和视唱等...     

器在手中操 乐在心中留——二胡演奏技法技巧探讨

二胡是中国民族器乐弦中音色独特,音域宽广、表现力和爆发力及感染力都很强的乐器。我国民族器乐演奏的大师和前辈们把这一演奏形式已发挥发展的圆满成熟,在演奏技巧上均已达到了炉火纯青、出神入化的境地。不论是中国二胡教育的开山鼻祖刘天华先生,还是现代教育演奏大师闵惠芬、赵     

马友友无所不奏捧回第17座格莱美奖杯

28年,17座格莱美奖杯,马友友先生拿奖拿到手软。但这次的奖项有点不同:他与3位音乐人跨界合作的蓝草(Blugrass)音乐唱片"山羊雅集弦乐四重奏",获得了第55届格莱美"最佳民谣专辑"奖。蓝草音乐是美国民俗音乐的一种,乡村音乐的一个分支。这是1985年马友友第一次获格莱美奖以来,第一个与"古典"不沾边的奖项。但事实上,这远不是他的第一次跨界尝试。生于浪漫随性的法国、长于开朗乐观的美国,又兼具谦虚深沉的中国特质,马友友是标准的"世界人"。体现到音乐上,是这位古典音乐家的兼容并蓄。跨界合作涵盖爵士、流行、摇滚、乡村等各种音乐类型,被乐评人称为"无所不奏"。     

浅谈吉它视奏之我见

一、吉他视奏。吉他视奏对于吉他演奏者而言是一个非常重要的课题。有人说,面对一分陌生的吉他曲谱,完全不用准备就可以用吉他完整的把曲谱上的音符演奏出来;有人说要稍稍准备一下,然后不用太多的练习就可以把曲谱演奏出来。我觉得对于吉他视奏来说,没有必要贴上一个明确的标签。僵化的概念和定义会束缚我们的手脚,对有些东西模糊一些反而会更有利于接近实际。对我来说,吉他视奏便是经过很短时间的准备,用吉他能够完整的、流畅的演奏曲谱。     

赏析阿连斯基的钢琴作品《d小调钢琴三重奏》

阿连斯基,俄罗斯著名钢琴家、作曲家和指挥家。钢琴曲《d小调钢琴三重奏》是其著名的代表作品。本文主要通过其个人生平和创作情况的简述,以及对该作品的整体结构和部分乐章特征的解读,向人们展示以这部钢琴曲为代表的欧洲室内乐作品的艺术价值。《d小调钢琴三重奏》在当时的俄罗斯被人们广泛喜爱并演奏,成为普及的曲目之一,时至今日,该曲也经常在音乐会中响起,成为我们宝贵的精神财富。     

浅谈钢琴演奏中内心听觉的作用与培养

钢琴是一门重要的乐器,在其演奏的过程之中充满了复杂的心理活动,对于演奏者而言,如何把自我的情感和音乐形象结合在一起是演奏的关键,而良好听觉能力能够提高演奏者的艺术水平,帮助演奏者更好的理解音乐的内涵,使其把情感和音乐完美融合。本文主要阐述了内心听觉的概念,并详细的分析了内心听觉的作用和培养策略。     

吉他的小伴侣——卡祖笛

正卡祖笛(KAZOO)属于管乐器中的气鸣乐器,是一种古老的乐器,常用于庆典或特殊节日时的吹奏。演奏者只要能哼唱歌曲,就可以用卡祖笛演奏,很快便可以掌握演奏技巧。演奏卡祖笛不需要学乐理,不用背谱子,甚至不用练习。卡祖笛的声音类似萨克斯和小号,是吉他的小伴侣。可随时演奏,是很多国外乐手及歌手演出的客串乐器。卡祖笛结构简单,膜可换(保鲜膜、笛膜均可代替)。卡祖笛一头大,一头小,演奏时把大头含在口中,不需吹气,而是用嗓子哼曲调,声带的震动带动卡祖笛上声膜的震动从而发声。     

前郭尔罗斯，从马头琴到乌力格尔

马头琴的琴声里有一种浑厚,它的曲调是悠扬的,辽阔的,就像大草原浪漫的女中音歌手,声音里流溢着绿草的芳香。 前郭尔罗斯是马头琴的发源地,最古老的一把马头琴出自前郭尔罗斯。据说,2008年这里要搞2500人以上的马头琴广场演奏。对他们来说,这并不困难。县里的马头琴演奏已普及到了小学和幼儿园,蒙汉小孩都在拉。[编者按]     

钢琴演奏中艺术与技术的探讨

在钢琴演奏中,音乐艺术与演奏技术二者的关系是相辅相成的,要想练好钢琴表演技能,首先就要处理好这二者之间的关系。要把音乐艺术与演奏技术相互融合,二者保持最好的状态,这样才能使钢琴演奏达到最高境界。     

萨克斯在爵士乐中演奏风格的分析

萨克斯管的演奏是一门艺术,更是对演奏者技术要求很高的一种乐器,爵士乐也是世界音乐领域非常流行的。萨克斯管在演奏颤音,滑音,超吹的特点,在很大程度上能够满足爵士乐即兴演奏过程中的不同需要,这就意味着萨克斯管在爵士乐的发展历程中起着非常重要的作用。本文以爵士乐演奏过程中对萨克斯管的应用为基础,旨在分析萨克斯管在爵士乐演奏中的风格。     

内蒙古敖汉旗兴隆洼文化八千前年骨笛研究

1986年,在兴隆洼遗址的发掘中发现了一支骨笛。这支骨笛经研究、修复、测音,能准确演奏完美的乐曲,从而把中国古代音乐乐器制作史提前到距今8000年,是中国音乐乐器史上的一项重大发现,对推动中华文明探源工程有着极为深刻的意义。     

感官四重奏——混血传奇

有一种古老的哲学认为,感觉的最高层次是知觉,要达到这个最高境界,需要所有的感官达到一种微妙的平衡。而斯里兰卡旅行的每一站都精彩——就好像是奇妙的四重奏,足以刺激我的每一个感官,以至于升华成知觉上的完美旅程。