郎世宁的宫廷画

意大利人郎世宁于公元1688年(清.康熙二十七年)7月19日出生在米兰,原名朱塞佩·伽斯底里奥内(GiuseppeCastiglione)。19岁时他加入了热那亚耶稣会,不久即运用他的艺术才华为该市修道院内小教堂绘了两幅宗教画,展露了他的艺术才华。当时欧洲的知识分子对中国文化极为向往,年甫弱冠的郎世宁就请求该会派他前往中国。1715年7月,作为一名传教士,郎世宁抵达中国,11月得到了康     

避暑山庄博物馆馆藏的几幅清代宫廷绘画

清代的宫廷绘画以康熙、乾隆时期最为兴盛,伴随着"康乾盛世"的到来,绘画领域也呈现出繁荣的景象,出现了一大批著名画家,在内容、艺术形式和绘画技法上都表现得丰富多样,同时也承载着细致而丰富的历史、社会信息。本文选介了避暑山庄博物馆馆藏的四幅清代宫廷绘画,以供研究赏析。     

另类郎世宁

意大利画家郎世宁在清朝宫廷中绘制了大量作品,题材多为纪实性绘画、人物肖像、动物和植物,风俗类绘画几乎未见。本文专门对收藏于美国斯坦福大学艺术博物馆中的《羊城夜市图》轴一画,从绘画风格到内容做了分析,认为此图毫无疑问应当是郎世宁的作品,并且对画作的名称提出了看法,认为是画家对东方太平盛世的描绘。     

郎世宁与他的中国合作者

本文在以表格形式梳理清代意大利来华耶稣会士画家郎世宁与其十位中国合作者的工作内容、时间之外,简要探讨了他与其中几位合作者之间的微妙关系,这不仅可从一个侧面展现出郎世宁在华期间的工作、生活以及交游情况,同时也有助于我们客观看待和把握其在皇帝眼中的地位及在中国的整体处境。     

江西省博物馆馆藏清代宫廷画师作品赏析

<正>历代历朝的宫廷中都汇聚了许多专业的画家为皇亲贵族作画,这些画家创作的绘画精品在历史上具有重要的史料和艺术价值。下面介绍馆藏的几位在清宫廷担任过宫廷画师的精美画作给大家欣赏:图一、《清郎世宁八骏图绢本卷轴》绢本,纵53厘米、横92.5厘米,此幅画作是郎世宁为康熙第二十一子慎郡王允禧而作。画中的八匹骏马,丰满多姿,神情各异,各具情态。或四足静卧,或嬉戏抚慰,形态各殊而互相呼应,一派怡然自得之景象。他用中国传统的绘画     

从宫廷绘画及相关文献论清代御窑瓷瓶

意大利耶稣会士郎世宁（Giuseppe Castiglione,1688-1766年）于康熙五十四年（1715年）来华传教,随即被召入内廷,历仕康熙、雍正、乾隆三朝为画院供奉。有不少清代宫廷绘画出自他的手笔,郎氏兼融中国工笔与西洋画法,别开蹊径,影响深远。     

通景画与郎世宁遗产研究

通景画是乾隆朝中西艺术交流的顶峰,但直到近年才有人开始对其进行深入的研究。耶稣会士、意大利画家郎世宁在完善这些非同寻常的作品中起了至关重要的作用,尤其是将中国传统绘画母题、审美趣味与欧洲富有纪念性的奇幻绘画相结合。尽管郎世宁在通景画创作方面享有盛誉,但并非所有的通景画都是由其独立完成,其中许多是由他的学生创作,但这些人的生平却鲜为人知。     

郎世宁作品鉴定手记

2008年9月,北京某藏家电话咨询沈阳故宫所藏清代宫廷画师郎世宁绘画作品一事。藏家提出曾在天津人民美术出版社的画册中见到沈阳故宫藏有郎世宁Ⅸ设色松树羚羊图轴》（以下简称《松树羚羊图》）,而他自己手中现收藏有一幅郎世宁《设色松鹿桃花图轴》（以下简称《松鹿图》）,两幅画极其相似。认为他的藏画题写有满文,而且钤盖着乾隆皇帝的鉴藏印,     

重估郎世宁的使命——将意大利绘画风格融入清朝作品

耶稣会士郎世宁于1715年至1766年供职于清廷内务府期间,将两种截然不同的艺术文化融合在一起:欧洲艺术风格是这位艺术家所受的基础训练,中国艺术风格则促成了他的职业成就。本文在分析郎世宁意大利基础训练及绘画知识的同时,也分析了其在清廷的代表作品,以提供这位画家在中国进行文化融合的基本框架。郎世宁的文化融合证明,他所接受的意大利基础训练与其后来作为宫廷画家所取得的成就之间,有着深远的联系。本文讨论了郎世宁全部绘画作品中不同元素之间相互关联的动态系统。这些相互关联的元素主要包含三方面的背景:绘画的、政治的以及感性的,分别与三种绘画流派有关——风景画、肖像画以及通景画,这一点对于理解郎世宁的事业至关重要。从更广义的角度讲,本文的目的在于通过展示郎世宁的艺术生涯,有助于我们勾勒出18世纪促成中国与欧洲文化艺术碰撞中的联结点。     

游戏与路易十四宫廷社会的构建

在路易十四时代的法国宫廷社会,游戏是宫廷贵族特权身份的重要标志,因为只有他们才能“正当”地通过游戏来消磨过多的空闲时间,且他们的游戏和游戏方式与平民明显不同。游戏也是重要的宫廷社交场合,不仅影响到宫廷人士的荣辱,而且是贵族借以证明其特权身份的重要途径。这使游戏变成宫廷贵族的一种“义务”。路易十四有意识地利用游戏来构建和强化绝对君权,包括控制贵族和加强臣民的效忠。游戏的社交性还使它在宫廷伦理的构建中扮演特殊的角色。这种“优雅”的游戏伦理尽管是以宫廷贵族的特权意识为中心,但对理性和鉴赏力的推崇使它孕育了“平等”等现代意识,并促进文学艺术的繁荣,为18世纪的启蒙运动创造了条件。     

宫廷收藏对宫廷绘画的影响:宋徽宗的个案研究

本文通过对《宣和画谱》进行细致的梳理以探求宋徽宗的收藏标准和审美趣味,排列出宋徽宗对不同时期、不同背景的画家的喜好以及对不同类型绘画作品的品评。指出宋徽宗利用丰富的宫廷收藏多方位地擢用、培养本朝宫廷画家,从而对宫廷绘画产生了深刻的影响。     

明清宫廷绘画与宫廷画家——天津博物馆明清宫廷绘画展

明清宫廷绘画与宋元院体画风格体系一脉相承,作品多工整细致,注重写实并带有皇家的雍容华贵之气。宫廷绘画是一种与封建皇权体制息息相关的特殊的艺术形式。在以皇权为核心的封建社会的上层建筑中,代表意识形态的宫廷绘画艺术更多地被赋予了树立主流美学典范、弘扬封建正统思想,传达统治者政治意图的职能。宫廷绘画的创作受到诸多限制,宫廷画家一般要遵守作画前绘制稿本,待皇帝批准后再“照样准画”的绘画制度等,这些都导致了宫廷绘画整体风格的谨严性和统一性。     

郎世宁的非“臣字款”画探究

本文从郎世宁存世的作品中,择其非“臣字款”的画幅作了分析,辩明受画之人,从而进一步了解郎世宁在宫廷之外的一些艺术活动。     

血溅宫廷的邮票

1901年匈牙利帝国威尔敦一世虽年逾古稀,但在一次舞会上,又看中了年方二十、艳若桃李的沙丝小姐,强迫她做了皇后。     

清沈荃《绢本设色榴葵双寿图》修复记

《沈荃绢本设色榴葵双寿图》是清代画家沈荃的一幅绘画作品。绢本,设色,修复前该画粘连残损严重,画心残裂绢质酥朽、屋漏水湿、梅雨霉白、卷舒失宜、保存不善、难以展轴。经过展平、清洗、揭托、隐补、全色等一系列修复过程,使这幅佳作最终再现原画风貌。     

清代宫廷生活简论

清代宫廷生活丰富多彩,本文从六个方面加以论述,这六个方面是:一、皇帝后妃等膳食制度,二、宫廷食谱,三、满汉全席,四、娱乐舞蹈演戏,五、游艺,六、太监宫女的行为生活方式.通过上述六个方面的论述,得出这样的结论:清代宫廷生活既有对中华传统文化的继承,也彰显满族的特色,充分体现满汉文化的融合.     

唐代宫廷建筑柱础石探析

柱础石作为中国古代建筑中独具特色的一个构件,是多样化建筑结构和装饰艺术的重要载体。以西安、洛阳唐代宫廷遗址出土的石柱础为实物资料,结合古代文献记载,对唐代宫廷建筑的石柱础进行了形制、质地的分类,进而对其使用功能、等级等问题进行探讨,试图从一个细微的角度来深刻认识中国唐代宫廷建筑的使用制度。     

吐蕃时期的宫廷舞蹈

吐蕃时期的宫廷舞蹈,主要是指从公元629年松赞干布执政到公元842年藏王朗达玛灭佛,吐蕃帝国逐渐灭亡,前后近300年之间的王室宫廷舞蹈,我们称之为吐蕃时期的宫廷舞蹈。     

南宋宫廷绘画中的“谍画”之谜

本文根据宋代的文献材料,从大量的宋人册页中甄别出一些在军事上具有特殊功用的绘画。据考,在南宋出使金国的使团人员中,潜藏有擅长山水画、人马画的画院画家,他们奉命描绘金国的山川地形和女真人的军事活动,笔者称此类带有间谍用途的南宋宫廷绘画为“谍画”。本文阐述了“谍画”的发展历史,特别是南宋出现”谍画“的政治、军事等方面的历史原因,对此类“谍画“进行了详细的剖析,发现宇文虚中、萧照和陈居中等是可知的南宋”谍画“的作者。此种从军事角度认识某些宫廷绘画,尚属尝试。