评王翚《仿诸家山水》画册

清代王犟善于山水画,作品清晖秀润,格调高古,形成我国清初画坛“虞山派”,号为“四王”之一、“清六大家”之一,遐迩闻名。公毕生不入仕途,专事绘画,笔耕不断,直到临终之年尚作画四幅。其画落款时大多自标以“临”、“摹”、“抚”、“拟”、“仿”之类字句,以致清末以来被某些人贬为“恶画”、“崇古保守”等,肆意歪曲,其实经历史印证并非如此。王犟绘画是“托古改制”,借古开今,另出新意。他成功集古人之“大成”,成绩卓著,影响一代又一代后学。     

王原祁《仿高房山山水图》与《仿高克恭山水图》真伪辨

清初的画坛以“四王吴恽”。为首,他们占据着清初画坛的正统地位。相对来说,“四王”中的王辈与王原祁,在绘画艺术上取得了较大的成就,如王翠开创了“虞山派”、王原祁开创了“娄东派”。他们对清代山水画的发展产生过重大影响,影响整个清代山水画三百年。     

论荆浩的《笔法记》

在绘画全面兴盛的唐朝,山水画也不例外。与萧贲、展子虔、江志、郑法士等人相比,唐人有很大进步,但是,张彦远“始于吴,成于二李”之说,等于宣布我国山水画到盛唐时才正式得以成立。吴道子重线描,作“疏体”：李思训、李昭道父子画风工巧,青绿金碧,又成一种风格;王维体涉今古,在兼收并蓄中对水墨画法颇有创获,且画蕴诗意;张璪、郑虔、王洽等风格不一,但均长于水墨,对墨法技巧多所发展。由于唐画题材众多,山水画仅其中一类,又因传统、根基不同,其地位当在佛道、人物之下,而且朱景玄《唐朝名画录》还将所著录的山水画家及作品按山水、松石、树木分类,说明尚未能真正形成如同后来那样的山水画概念。较之已居顶峰的王、孟、韦、柳的山水诗来,唐人山水画只是“始”,而非“成”。     

繁密的意象——漫谈王蒙的绘画

中国绘画史上,“元四大家” 的山水画代表了中国山水画史上的一个高峰,他们的创作集中体现了元代山水画的最高成就,他们皆生活于江南,参以前代大师的样式,以五代董源、巨然为宗,标举“自娱”和“逸气”,自出新意,创造出新的样式,把文人画推进到完全成熟的境地。 尽管元四大家在绘画史上是作为一个整体对待的,但他们画风各异,各自有着强烈的个人面貌。尽管江南     

从王蒙《青卞隐居图》知其山水画语言应用

在中国山水画的历史发展进程中,王蒙作为元代山水画的代表人物,其重要性不容忽视。在元代特殊的历史文化语境下,其山水画风格与苍茫浑厚、温润平和、简淡疏阔的“元四家”中其他三家迥然不同。他的山水画常常是繁密厚重、郁然深秀的,但其笔下的世界并非是隐居的桃花源般山水之境,反之,在他所构置的画面中充斥着重叠的变形和不断的扭曲。山水画语言的应用好似一面镜子,照映出其隐秘的热忱与野心、矛盾与不安,语言意象的背后潜藏着他身不由己的无奈与不甘。王蒙山水画的语言应用与自身独特的审美取向密不可分,本文试图从其代表作《青卞隐居图》中知其山水画语言应用及其建构历程,并探析背后复杂的矛盾心理。     

王鉴及其《仿米氏春山图》卷

一、王鉴其人其艺王鉴是清代画坛正统派的领袖之一,与王时敏、王、王原祁并称“清初四王”,加上吴历、恽寿平,又统称为“四王吴恽”。王鉴的艺术思想及艺术成就曾对清代画坛产生重要影响,在中国绘画史上占据重要地位。王鉴(1598-1677年),字玄照,因避清康熙帝玄烨的名讳而改字元照、圆照,号湘碧、染香庵主,江苏太仓人。出身于显赫的仕宦之家。祖父王世贞(1526-1590年),字元美,号凤洲、州山人。嘉靖二十六年(1547年)进士,官至南京刑部尚书。为当时复古派“后七子”的领袖之一,主盟文坛20年。《明史》本传称其“才最高,地望最显,声华意气,笼罩…     

为忆家山好 千峰一杖轻：南京博物院清代山水画展侧记

明清是中国山水画发展的重要历史时期,此一时期的山水画,作为明清绘画的主轴之一,在中国山水画史上亦具有非常重要的地位。清代山水画是明代山水画的持续,并没有因明清易鼎而发生断裂和衰退,相反,在特殊的社会历史条件下,又产生了山水画史上的又一高峰,由清初的辉煌而历经中期、晚期的发展变化,形成     

画僧石涛

石涛系中国画大师,齐白石老人在评石涛的艺术成就时称：“二千余载只斯僧。”清初“四王”之一的大画家王原祁亦折服他,誉石涛“大江以南为第一”。     

清代宫廷画家唐岱和张雨森

本文以清代内务府造办处档案为主,结合画史中的有关记载,叙述宫廷画家唐岱和张雨森的关系,并由此探讨“四王”绘画风格对于宫廷山水画的影响,从一个侧面揭示了“四王”绘画及其画派成为清代画坛“正统派”的缘由。     

岭南更添儒雅风——林丰俗和他的画

已过花甲之龄的丰俗君,出生于文化气息浓郁的潮汕平原潮安县。也许是韩江特有的文化水韵长期滋润的缘故,让这位自幼就以能诗擅画而闻名乡里的“才子”,走进广州美术学院,成为关山月、黎雄才等大师的高足,更以清新儒雅的山水画享誉画坛。他曾任广州美术学院教授、硕士生导师和山水画教研室     

崔子忠画风浅说

宋元时代,文人画兴起山水画大兴,人物画相对减少。明代绘画总体上承接宋、元传统,山水画、花鸟画方面流派纷出,各成体系。成就显著,人物画也呈山水画逐渐衰微之势人们是画山水之余,偶尔为之了。正如万历年问谢肇制的《五杂俎》中所言：“今人画以意趣为宗,不复画人物及故事。”明代人物画总体上落后于山水画．花鸟画。     

刘海粟情系黄公望

黄公望,字子久,号一峰,又号大痴道人。本姓陆,名坚,江苏常熟人。幼年父母双亡,永嘉黄氏寓常熟小山,收他为义子,遂改姓名。公望自幼有神童之称,工书法,通音乐,善散曲,精于画山水。画法继承董源、巨然,晚年自成一家,常在虞山、三泖、富春等处领略自然景物,随笔模记。其水墨画对明、清山水画的影响很大,后人把他与王蒙、倪瓒、吴镇合称“元四家”。黄公望逝世后,葬于虞山之麓。     

借古开今化古为我 读王麓台仿宋元山水十幅册

要论清初山水画坛,首先应从“四王”说起,所谓“四王”,乃清初的王时敏、王鉴、王石谷、王原祁的合称。一般而言,在清代,“四王”的山水画一直被奉为“正宗”、“正统”,以致朝野仿效,从者如云。直到清末,海派大家吴昌硕尤称:“我原学者宗四王,譬如饮者如同对醇酒”(《缶庐集》)。可见清初“四王”的影响力之大、之深远。虽仅四人,却代表着清朝的画坛主流。     

李世倬及其《钟馗策蹇载酒图》

本期封底刊登的是清代画家李世倬的指画《钟馗策蹇载酒图》。李世倬 ,字汉章 ,号斋 ,铁岭人 ,隶汉军旗 ,官至副都御史。为清初“虞山派”重要画家 ,也是清代“画中十哲”之一 ,还是卓有成就的指画家。世倬少时聪慧好学 ,能诗善画。父李如龙任两湖总督 ,他随父宦游江南。见王石谷 ,从学山水画。与马退山交游 ,得其花鸟之笔意。又得吴道子《水陆道场图》而悟其法 ,人物益工。他浮泛于湖光山色之中 ,开拓了胸襟 ,得江南山水之灵气 ,笔墨秀隽清丽 ,随浓随淡 ,应物象形 ,得心应手。山水、花鸟、人物 ,均臻妙境。指画创始人高其佩是李世倬的舅父…     

石涛和他的《巢湖图》

清初画坛,有崇尚“摹古”与刻意“创新”两派。所谓“摹古”派又称“正传派”,即以四王(王时敏、王鉴、王晕、王原祁等)为代表,他们强调“日夕临摹”“宛然古人”,审美追求符合了当时稳定政治的需要,取得了当道者的支持。与之对垒的在野派画家,追求个性解放,要求“陶咏乎我”,强调“借古开今”,反对陈陈相因。他们不     

元代江南地区山水画的兴起与成就

元代是文人画兴盛发展的时期,在文人画发展史乃至中国美术史上都具有独特的意义。元代的文人山水画多取材江南一带风景,吸收了前代画家对南方山水的画法,“江南”这一意象因此成为后世画家反复描绘的对象。文章探讨了元代文人山水画在江南地区兴起的历史背景,并探究其艺术表现上的主要成就以及对后世画派的影响。     

八大山人山水画艺术研究

明清之际,在董其昌南北宗论的影响下,出现了以四王为代表的摹古派,但是在当时涌现了一批不愿意对“古人丘壑搬前挪后”的画家,也赢得了极高的声誉。八大山人就是其中最典型的代表,他在四王山水画占领半壁江山的艰难状态下,用一己之力为山水画的创作提供了新的思路,使山水画走向现代审美。近年来有关于八大的研究越来越深入,但是纵观这些文献,仅侧重于他的花鸟方面的成就而忽略其在山水画方面取得的重大成果,文章主要对八大山人的山水画进行研究,通过对他生活的社会背景、个人经历、艺术思想、总体风格以及画中的现代语言来进行研究分析。     

戴惠庆绘画作品

戴惠庆,笔名子衿,江苏常熟人,1955年生于上海,工山水画。上世纪70年代中期开始临摹历代山水画名家名作,打下扎实的笔墨基础,以后又结合写生及创作实践,从山水画形式、技法、构图诸方面入手,进行大量的探索研究,收获匪浅。早期擅作山水手卷画,作品曾获奖于“深圳·香港1988博雅中国画大赛”。     

王卯卯兔斯基我们了!

王卯卯已经不愿意别人再提她真实的姓名。“王卯卯”听上去像是“王某某”,“我只是一个姓王的人而已。”     

恽寿平《仿宋人花果册》介绍

恽寿平(1633～1690年)原名恪,字寿平,后以字行,更字正叔,号南田,别号去溪外史、东园草衣,白云外史、瓯香散人等。恽氏为江苏常州武进入,与王时敏、王(钅监)、王翚、王原祁、吴历齐名,并称“清初六家”或“四王吴恽”。恽寿平的山水画,早期近其叔恽向,取法黄公望,至中期又浸润宋元诸家,取王蒙、二米等人之长,技法灵活多变,臻于成熟,五十岁后画风趋于苍老。在恽寿平的艺术生涯中,最突出的是他的花卉画,上承北宋徐崇嗣的“没骨法”风格,又吸收明代沈周、文征明、唐