摄影造型艺术美学浅析

摄影艺术是一种造型艺术,是以照相机和感光材料为工具,运用画面构图、光线、影调等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。摄影者要会运用相机,掌握相机的拍摄技巧,以及对事物较好的欣赏眼光,能够把美的东西拍摄好,通常拍摄的照片可以反映出拍摄者的审美观,好的拍摄作品是赋予了景物艺术美感。摄影有它自己的表现方式,包含光线、线条和色彩等各方面,在摄影过程中,摄影者根据自己的想法可以调节相机的光、线、色,并结合景物空间感和形态感能够拍摄出完美的作品,并且赋予作品丰富的内涵。本文对摄影的一些属性进行了研究,希望通过熟悉这些知识,从而拍摄出具有艺术美的作品。     

纪实摄影应重视环境、情景和细节的表现

<正>近年来随着中国大众摄影热的温度不断升高,以拍摄野生动植物为题材的生态纪实摄影爱好者亦愈来愈多,尤其是鸟类摄影爱好者,据悉已超过十万之众!他们不辞辛苦,不计成本,爬山涉水,周游世界去拍摄,记录了许多有价值的生态资源图像,也收获了许多精美的生态摄影作品。他们的所作所为可以说利于己利于人更利于社会,为宣     

学一点艺术表现手法拍出来的照片会更精彩(五)

<正>线条语言线条是摄影艺术造型基本要素之一。认识、了解线条的意义、类型、表现形式,以及线条语言与内容的关系是十分必要的,掌握和运用线条造型语言,才能拍出更好的摄影艺术作品。线条是任何造型艺术的骨架,线条规定了形象的特征,明确了边缘界限。任何一幅摄影作品的创作都离不开线条的处理,没有线条的结构形式就构不成造型艺术。因此旅游摄影爱好者必须在客观现实生活中去观察、理解、归纳和提炼。     

风光摄影 凝固稍纵即逝的自然之美

<正>由于工作的关系,我去过很多国家,加之我本人偏爱艺术的唯美意境,因此对风光摄影情有独钟。风光摄影是广受人们喜爱的摄影门类,它从摄影艺术诞生之初一直延续至今。它不像纪实摄影,可以拍出故事,但它可以给人们带来感官与心灵上全方位的愉悦和享受,并且能够在一定的主题思想表现上,以相应的内涵使人在观赏过程中获得极致的审美体验。无论运用何种拍摄方法,无论选取何种拍摄角度,风光摄影的拍摄可以概     

刻画宿命的容颜

作为摄影师,在将近30年的时间里,我一直致力于拍摄人物肖像和纪实摄影．比如记录中国各民族金婚夫妻的《半个世纪的爱》持续拍摄了25年。2012年在尼泊尔旅行时,我偶然发现了手机在拍摄人物肖像时的独特优势,开始转用手机作为创作和传播的工具。如今,摄影器材强大、丰富的功能容易让人迷失其中,而用手机拍摄可以把对器材的依赖降到最...     

叶挺将军与摄影

叶挺将军是著名的“北伐名将”,是我国卓越的军事家和我军的创建者之一。但却很少有人知道,他同时又是一位真正的摄影艺术家和新四军的战地摄影记者———战时纪实摄影显身手叶挺年青时就喜欢摄影,曾买过一台１２０照相机练习拍照。１９３１年回澳门定居后,又从香港买了全套暗房器材,在自己家中布置暗房,实习、研究冲洗胶卷、放大制作等技术,很快成为一名业余摄影行家。但叶挺真正投身于我党我军的摄影艺术创作行列,并在战时纪实摄影方面大显身手,是在１９３８年至１９４０年,他出任新四军军长后的这三年里。叶挺出任新四军军长后…     

宁静海

<正>海景对于很多摄影者来说,有着巨大的吸引力。这是因为人们经常赋予大海一些感情色彩。有些人喜欢拍摄惊涛骇浪,有人偏好海水的宁静。这里,我们分享的是于文江先生拍摄的一幅黑白摄影作品《宁静海》,他用极其简约的构图,创作出了意蕴深长的画面。也许它并不像凝固海浪的照片那样惹人眼球,但它呈现出的平衡稳定感,能让你沉静下来,并引发无限的思考和想象。触及灵魂的黑白风景摄影本身记录的是光影,黑白即是一种纯粹的艺术表现方式,主要以光影阶调层次突出画面的细节和质感。欣赏黑白摄影作     

数字时代的当代摄影

在如今科技与经济发达的中国,数字技术逐渐的对摄影技术的创作理念产生额变化。而且更深层的促进了整个摄影在艺术中的变化,随着科技的发展与壮大,数字技术廉价渐渐的带动了传统的摄影爱好者放弃生活记录,从而转到艺术层次的创作。其中摄影艺术的客观性与表现性也逐渐的“引入”了众多的传统艺术爱好者的参与。于此数字技术的普及与完善使摄影技术的学习的成本降低,这也公众更加容易获得较传统照片更加优美的画面。由于一些知识与背景更广泛人的对摄影的参与、思虑与实践,致使摄影艺术成为了当代艺术中最具有核心影响力的媒介之一。公众的加入创作与专业化的多级发展,使摄影艺术成为了融合了各种技术、理论、观念、思想的当代艺术家喜爱的一种艺术表现形式1。     

从自我意识的变迁看当代中国纪实摄影的流变

摄影创造出能够表达人们心灵和精神的影像,它不但记录了国家和社会的发展、生活中的矛盾和现实的关系,也负载了被拍摄者的喜怒哀乐以及时代的琐碎信息,同时反映出摄影师观察视角和自我意识的变迁。中国纪实摄影经历了一段从蒙蔽走向觉醒,从被动的自在走向主动自为的历程。本文以当今中国摄影师自我意识的变迁为切入点,梳理了八十年代以来中国纪实摄影的发展脉络,在此基础上对摄影师自我意识的变迁与影像风格变化之间的关系进行探讨。     

从自我意识的变迁看当代中国纪实摄影的流变

摄影创造出能够表达人们心灵和精神的影像,它不但记录了国家和社会的发展、生活中的矛盾和现实的关系,也负载了被拍摄者的喜怒哀乐以及时代的琐碎信息,同时反映出摄影师观察视角和自我意识的变迁。中国纪实摄影经历了一段从蒙蔽走向觉醒,从被动的自在走向主动自为的历程。本文以当今中国摄影师自我意识的变迁为切入点,梳理了八十年代以来中国纪实摄影的发展脉络,在此基础上对摄影师自我意识的变迁与影像风格变化之间的关系进行探讨。     

冰雪摄影之冰花的拍摄要点

<正>冰花,在中国北方称为"窗花"。它是室内的热气与室外的冷气在玻璃窗、塑料布窗、纸窗户上相遇后凝结的冰霜图。冰霜构成的画面晶莹剔透、妙不可言。它虽然不能算是旅游风光,但您     

鸟类摄影略谈

<正>随着照相机工业科技的飞速发展和人民生活水平的不断提高,高度智能化的照相机比汽车还早一步走进了亿万家庭。这使得摄影这门技艺由少数人员掌握的专业技术向大众民间艺     

漫谈摄影构思

摄影构思是摄影人在摄影作品创作过程中的想象和思考。摄影构思的主要内容有:反映什么主题、表现什么内容、采用什么艺术形式、使用哪些表现方法,以及选择什么样的光线造型、什么角度拍摄、怎样构图等。     

特殊天气摄影7之风天摄影的要点

<正>大风天气确实不利于户外风光摄影,尤其使用大画幅和转机的摄影人,他们在这种环境中拍片那真是难上加难了。     

特殊天气摄影之雾天摄影的要点

<正>特殊天气指风、雪、雨、雾天气。刮风、落雪、下雨、起雾,在常人眼里是不宜出行的,尤其对于旅游在外的摄影人似乎是个倒霉天儿,晦暗的光线令人不悦,无趣的     

摄影课堂全40期要点精编

我们以旅游风光摄影为题材,简明扼要地讲述了摄影的基本要领、技术技法、艺术语言表现方式和数码摄影常识等。为了总结所学课程,巩固和提高摄影水平,本期将摄影课堂所讲要点总结提出,以便大家在摄影创作时加以参考。     

唯美“沙驼”,摄到无求品自高

<正>手记:野生鸟类生态摄影让我们感受到了大自然的恩赐,也让我们看到了人类对自然的开发和索取,使自然生态发展失衡,生物的多样性受到威胁,鸟类生存环境受到破坏。鸟类生态摄影的深层意义,在于真实地记录鸟类生态状况,记录自然之美的魅力,同时,用丰富生动的影像来唤起更多人对鸟类生态的关注和保护。     

漫谈摄影图片常见病“三高”

<正>由于工作关系经常在来稿图片中和摄影大赛投稿作品中见到许多"三高"作品。即高锐度、高反差、高饱和度,造成被摄物像失真。可以说有了数码摄影技术以来,"三高"已成为摄影图片后期制作的一种常见病。本来拍摄的内容很好,却由于在后期制作时出现了"三高"而失去被采用和获奖资格的屡见不鲜!     

关于摄影体裁的探讨

究竟摄影体裁如何划分,又有多少种呢?从体裁的定义上看,普遍说法是,"体裁指一切艺术作品的种类和样式,其艺术结构在历史上具有某种稳定的形式。"前苏联奥夫相尼柯夫在撰写的《简明美学辞典》中说,体裁"表示一门艺术内部分类的概念,每一种体裁都有一整套相对稳定的艺术手段,这些艺术手段就是体裁的独特辨认标志。