论数字艺术与中国画的结合——数字中国画

20世纪90年代中期开始,数码艺术进入艺术院校的殿堂。对于这一新兴教育领域,各国几乎站在同一起跑线上。目前,国内许多艺术院校已开设相关专业,只是名称不一,如新媒体、多媒体、超媒体等。数码艺术教育所涉学科的文理交叉复合性是传统艺术教育中前所未有的,是对目前教育条块分割状态的一种打破和弥合。而国画在中国有着数千年的发展历史,代表着东方人特有的审美情趣,同时在世界绘画长廊中也享有较高的声誉。而数字中国画是在e时代下发展起来的,它是传统的国画艺术与电脑绘图数码技术相结合所产生的一门新兴的艺术形式,它是集传统国画美学精神与电脑科技于一体的一朵艺术奇葩。     

毛志成：“磁石”的吸引

对于追求艺术的人,敦煌永远像一块巨大的磁石。敦煌艺术的博大精深,首先表现在它是宗教艺术,因而它也就是虔诚和苦修的顿悟;其次,它又是艺术之上的艺术,凝聚了强烈的时代印记,是中国传统线条艺术飘逸飞扬,自然天成的集大成者;再次,它也是人类共同的艺术,它的包容和开放愈来愈震撼着世界。     

“磁石”的吸引

对于追求艺术的人,敦煌永远像一块巨大的磁石。敦煌艺术的博大精深,首先表现在它是宗教艺术,因而它也就是虔诚和苦修的顿悟;其次,它又是艺术之上的艺术,凝聚了强烈的时代印记,是中国传统线条艺术飘逸飞扬,自然天成的集大成者;再次,它也是人类共同的艺术,它的包容和开放愈来愈震撼着世界。敦,厚也;煌,大也。敦煌绘画虽然是以表     

沾大师的光

站在大师的肩膀上,才让我们看得更远。所以选择沾大师的光,好让自己发出更闪亮的光。当你开始新的行业,想要了解它,如何开始呢？最明智的是从这行业经典的成功例子开始熟悉。找到这个行业的大师以大师为榜样,确立行动的目标。关于艺术,提倡的当然是创造力。但创造。     

我国艺术学科体系的构建

中国艺术学是一个庞大的体系。在中国艺术史上,不同门类的中国艺术还包括文人艺术、民间艺术、宫廷艺术、宗教艺术等不同方面和不同类别。第四,中国艺术成就辉煌,出现了无数的优秀艺术家和优秀艺术作品。所有这些,都需要我们站到艺术学的高度加以研究。正是在这个意义上,可以说,中国艺术学学科体系的构建是一项巨大的系统工程。     

浅论热贡艺术特征——以五屯上下寺为例

了解热贡艺术的特征是认识热贡艺术的起点.它特殊的成长经历不仅培育了其独特的艺术魅力,同时也为它积淀了宝贵的艺术价值和社会价值.因而,认识它,关注它,并推动它的发展,在今天极具现实意义.     

大足石刻审美断想

包括大足石刻在内的中国古代石窟艺术,是为宗教目的而产生的,它们的审美理想和审美形式,是为其宗教内容服务的。所谓石窟艺术,也就是佛教艺术。佛教在古代被称作“象教”,它利用形象方式宣传教义,树立偶像,“且以形象彩饰,将谐常人耳目”。石窟造像作为信仰和崇拜的对象,它是一种宗教宣传品;另一方面,它作为审美和欣赏的对象,也同其它艺术一样,是人们按照美的尺度创造的艺术品。随着时代的进步,佛教逐渐走向衰微,直至最后湮灭,石窟艺术结束了它的历史使命,失去了它的宗教色彩,只有在这时,它才被真正当作审美的对象,显示出不朽的艺术价值。     

佛教圣城天水

血刃纷纷的兵家必争之地常常是木鱼声声的佛家必居之境。冷酷的喋血总是和悲心的慈善扭结在一起,共同书写着一段历史。天水就是这样一座城市。它四射的魅力恰恰就在于:张骞从这里走向西方,它是西出都门的第一站;佛教从这里传入东方,它是东入长安的最后一站……     

论波普艺术——波普艺术的社会意义及影响

波普艺术是现代科技革命的产物。通过研究它,可以了解艺术从抽象转向具象,以及艺术的二度空间走入艺术三度"组合"空间的脉络。波普艺术触动了整个西方现代主义艺术的基础,引领着艺术朝向一个完全不同的方向转变。本文围绕着波普艺术为中心话题,在追溯它的历史渊源及发展概况的基础上,可使我们对当代社会进行深刻的剖析。     

舞蹈艺术表现形式与精神内涵

随着时代的飞速发展,随着科学技术和生产力的不断提高,作为上层建筑的艺术观念,也在发生着相应的变化。心怀创新的人们,决不懒惰地拘泥于老祖宗给出的关于艺术种种现成的答案,而是自觉地站到时代艺术的前沿,从前人堆累成的艺术精神高地出发,志存高远地不断怀疑和挑战,     

段兼善：广阔的创作空间

敦煌壁画艺术是多方面艺术流派和多种艺术手法交流融合的结晶。敦煌艺术家有着魏晋以来河西走廊及敦煌一带本土艺术的深厚根基,又受到我国中原地区广博的民族文化艺术的滋养,同时大胆吸收了印度等外国和西域各地东传过来的绘画艺术手法。在这样一种融汇的过程中逐渐形成了特殊的绘画风貌和独立的艺术体系。它既不同于外来的艺术,又不是中原艺术的翻版,也不是本土艺术的重复,但它的的确确是中华民族的艺术。这种独特艺术体系的形成是古代敦煌艺术家既勇于大胆吸收外来艺术手法,同时又敢于大刀阔斧地改造外来艺术的结果。     

贵州民间蜡染图案美初探

在中华民族光辉灿烂的文化艺术宝藏中,民间艺术则是奇花独放,别具艺术魅力。在竞妍争辉的众多民间艺术中,贵州民问蜡染以它特有的艺术魅力向世界展现了贵州少数民族神奇的物质世界和精神世界。它是生活的美     

大迁徙与精神回归——岗仁波钦神山朝拜的深层意识(下)

1993年9月21日,当我站在日土县乌江岩画群面前时,不仅使我感受到远古艺术魅力的晕眩,而且它所描述的大迁徙的场景更使我感到深深的振撼,感到体内有一股异样的神韵晃动。岩画群散布在十几面山壁上,除了所画的动物如鹿、牦牛、羊、马、狼、狗之外,其余的就是众多的人物。尤其中间较大的一幅,以众多的人物为主题的构图,是我所看到的日土岩画中不多见的,它具有一定的情节和气氛,显然是在述说某一段往事,纪念某     

一片诗心——王学仲的绘画艺术

古人说,诗中有画,画中有诗,中国的文人画讲究三绝、四全。这讲的是画与姊妹艺术的相通之处,契合之处,或者说是对画家艺术修养方面的要求,并因此形成了中国画艺术的一种综合性的特征。在诸多具有综合性特征的艺术中,尤以绘画为典型,它不仅与其他艺术有着内在的联系,而且在画面上可以负载诗文、书法、篆刻,构成了一种独特的形式格局。当然,画毕竟是画,它又是一门独立的艺术,它有着异于其他艺术的思维和语言。不懂得中国艺术的综合性和具体艺术门类的独立性,就不能进入中国艺术的堂奥。同样,对学仲先生的绘画艺术,也应从它的综合性和独立性这两个侧面来欣赏,也才能更多地获得欣赏的乐趣。     

中国画笔墨气韵及欣赏

中国画是中国传统民族绘画的统称,也称国画或水墨画。它是以墨为主要颜料,以水为调和剂,以毛笔为主要工具,以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它是中国艺术的典型代表,是一种精神性、哲学性很强的艺术。中国画是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造,通过虚实相生、书印结合,进行意象造型,美学追求,从而展示了中国画独特的艺术境界。     

唐卡传承历史及其特色

藏画“唐卡”是我国少数是族绘画艺术中富有民族特色的文化遗产之一,它的艺术成就在世界画坛独树一帜,发出绚烂的光彩。     

书法艺术与游览胜地

中国的书法艺术是我国特有的造型艺术。它是汉字的书写艺术。人们在长期的历史进程中,创造了文字,是为了用文字来记载事情,传达和交流思想。但中国文字的书写,不但要求写字,而且要书写美观。这样,日积月累,又慢慢发展成为一门艺术。它既有实用性,又具有独立的观赏价值。作为书法艺术,它的主要功能应是供人们欣赏。     

“长联圣手”钟云舫以笔为枪斗清廷

今年是"联圣"钟云舫诞辰160周年,谨以此文献给这位杰出的平民楹联艺术大家。钟云舫不仅是"联圣",更是一个站在人民立场上反帝反封建的革命斗士。他铁骨铮     

民俗学艺术论题的转向——从民间艺术到支撑人之“生”的艺术(vernacular艺术)

民俗学研究中关于艺术的讨论通常是在民间艺术或民俗艺术概念之下展开的。然而,这类议论往往深受传统与历史性的束缚,普通人在生活世界里所制作的平凡作品很少有机会能被视作"艺术"。要使这样略失偏颇的论题实现在现代社会中的转向,vernacular艺术这个概念应能发挥效用。它所指的,是并不自许为"艺术家"的普通人受难以抑制的创作冲动所驱使而作成的艺术;是在那原本与正统艺术世界的制度、权力或权威无涉的世界里,自学习得艺术技能与知识的人们苦心巧思而成的艺术。它是呈现在普通人生活现场与路上的艺术,有时亦是支撑人生、充实生活的艺术,是寻回新生、填补生命的艺术。在民俗学中采用vernacular艺术这一视点时,艺术本身并不是真正需要我们考察的对象。我们应当考察的是艺术背后人们千姿百态的生活形象与方式,是他们别具特征的人生观与人性,这些都是极好的研究材料。另外,将"艺术家"的个人史与其生活社会的当代史加以描述,从中亦能生长出研究的良材。     

点燃下一根火柴

他是一个诗人,却成为童话之父;他出生在丹麦,却成为世界的儿子;他忧郁敏感自卑冷漠,却为孩子们编织出许许多多绮丽梦幻的纯真之梦。他的名字是汉斯·克里斯蒂安·安徒生,2005年4月2日是他诞辰200周年的日子,由此一个全球性的周年庆典仪式为之展开。在中国,广州是第三站。展览的最后一天,我站在广州艺术博物院的大门前。