浅绛彩瓷画艺术

清咸丰年间，景德镇民窑开始出现一些特殊的粉彩瓷器，施彩浅淡，以赭彩(淡赭或赭褐色)为主要或重要着色剂，淡泊温和，有别于普通意义的粉彩。同治、光绪年间，这类釉上彩瓷又衍出以水绿、草绿等浅绿彩为主、佐配赭彩的品种。以上釉上彩瓷器被称之为“浅绛彩”瓷。它在同治、光绪时期很流行，至民国初期逐渐被以景德镇珠山八友作品为代表的“新粉彩”瓷所取代。     

雍正王朝与景德镇官窑瓷（下）

4．粉彩瓷的继承与发展 粉彩是康熙晚期在五彩的基础上,受珐琅彩瓷的影响,由景德镇陶瓷工匠创制的彩瓷新品种。五彩瓷烧成温度高,色彩对比强烈;粉彩瓷烧成温度低,色彩柔和淡雅,故五彩又称“硬彩”,粉彩又称“软彩”。粉彩瓷格调上所以有如此变化,主要是彩料中新引进了一种不透明的乳白色玻璃粉末,俗称“玻璃白”。其作用一是利用其乳浊作用,使各种彩料加以粉化,从而使色彩具有浓淡、深浅的色阶变化;其次是“玻璃白”的加入,可使瓷器上的画面,具有国画中用粉后的渲染效果。     

景德镇粉彩瓷的EDXRF分析

要想客观地完成对粉彩瓷技术史的分析,需要进行相应的测试分析并获得数据支撑。为此,通过景德镇早市购买和收集到的不同时期的粉彩瓷样品,采用美国EDAX公司生产的EagleⅢ型EDXRF测试分析其主次量化学组成,同时借助多元统计分析方法,探讨各时期粉彩瓷化学组成的异同点。讨论结果验证了景德镇粉彩始于康熙,精于雍正,盛于乾隆,而后逐渐衰落的考古学观点,并作出了清三代时期官窑与民窑粉彩配方存在差异,民国时期粉彩颜料发展在前朝基础上有所传承创新,以及早期粉彩中紫彩是由红彩和蓝、绿彩调配而成的推论。     

清宫雍正粉彩瓷

粉彩是我国瓷器釉上彩绘的一种独特装饰方法,也是景德镇传统彩绘瓷品种之一,因彩料中含有玻璃白粉而得名。这种“玻璃白”粉实际上是一种含氧化砷的玻璃白,由于砷的乳蚀作用,使所有颜色都“粉化”成不同深浅浓淡的色调。一个色可以分出多种色阶,描画纹饰可以更加细致入微。粉彩出现于清代康熙晚期,最初是受珐琅彩制作工艺影响而创造出来的。其烧     

文物探源

景德镇窑黄地红彩百蝠图盘 这件器物是景德镇誉门为同治皇帝大婚时使用而烧制的。它内里以明黄釉为底色,上用红彩绘制出翩翩飞舞的蝙蝠,象征着“洪福齐天”。盘外壁施以白釉,上绘三组粉彩花卉,红花绿叶,分外夺目。器物内外色泽巧妙搭配,透露着一股喜气洋洋的欢庆气氛。这种色彩纷呈的纹饰和吉祥图案的大量使用,是清晚期瓷器绘画的一大特征。器底署“同治年制”红彩楷书款。     

青岛市博物馆藏粉彩人物故事图瓷板四条屏考

青岛市博物馆藏有一组粉彩人物故事图瓷板画,为四条屏,画面内容取材于古代文人雅士的历史典故,分别是“严子陵爱渔”“陶渊明爱菊”“王羲之爱鹅”“李白爱酒”,绘制精细,文人气息浓厚。通过考证其绘法、用印等,可以确定此组瓷板画为民国时期景德镇瓷绘名家、“珠山八友”之首王琦所绘。对照王琦不同时期的画风特点,可知这组瓷板画应是其粉彩瓷绘早期作品,较为少见,其中“李白爱酒”瓷板上的“绕石斋”印文不见于著录。这组瓷板画为研究王琦瓷绘艺术、用印等问题提供了新材料。     

王步瓷绘艺术

民国时期景德镇著名瓷绘家王步,是中国景德镇艺术家最优秀的代表之一,是20世纪景德镇陶瓷艺术改革的先驱,也是当代陶瓷绘画各种艺术流派的宗师。无论绘制青花、新粉彩,还是釉里红等皆艺术面貌独秀,自成一家。     

清乾隆粉彩开光八仙过海图瓶

粉彩,创始于康熙晚期,鼎盛在雍正、乾隆时期,它是在彩料中掺入了一种含砷的具有乳浊效果的白色彩料—“玻璃白”,有意减弱了色彩的浓艳程度,使色调更为温润柔和的彩瓷新品种。康熙晚期,粉彩瓷器初创,数量不多。雍正一朝,粉彩瓷器的烧造数量和工艺水平都有了极大的发展。至乾隆朝,由于弘历皇帝的格外青睐,景德镇御窑厂瓷器的生产无论是数量还是质量都达到了历史的巅峰。官窑粉彩瓷器的制作,在保留中国陶瓷艺术精华的基础上又吸收了西洋工艺美术的优点,烧造出许多具有新意的粉彩瓷器,工艺精细、图案华贵、色彩艳丽成为这一时期官窑瓷器的特征,…     

浅谈嘉庆粉彩瓷器

粉彩瓷器,是景德镇陶瓷工匠在五彩瓷器的基础上及珐琅彩工艺的影响下,于清代康熙中期创烧而成。由于粉彩瓷器工艺精美细腻、色彩浓淡相宜,因此深受人们的喜爱。     

乾隆官窑粉彩瓷赏析——以景德镇中国陶瓷博物馆藏品为例

粉彩瓷器是清代瓷业生产的主流陶瓷品种之一,御窑粉彩瓷器的烧造在乾隆时期达到了顶峰。本文从粉彩瓷的起源发展、工艺技法出发,通过对景德镇中国陶瓷博物馆藏乾隆御窑粉彩瓷的题材、造型、工艺方面的分析,展现出此时期繁缛华丽的审美追求和图必有意、意必吉祥的文化内涵。并通过对乾隆御窑粉彩瓷的特征进行归纳和总结,希望更多的艺术爱好者去传承和发扬这一艺术瑰宝。     

从清宫档案看瓷胎画珐琅与瓷胎洋彩

本文回溯清三代御窑瓷胎画珐琅与瓷胎洋彩烧造历史,并通过对清宫档案的爬梳,补充乾隆中期以后至清末的珐琅瓷器烧造情况,以展现17世纪至19世纪北京、景德镇和广东等地对于西方画珐琅技术的模仿、融合直至中国化的艰辛历程。本文亦从款识等方面着手,试图厘清代瓷胎画珐琅与瓷胎洋彩、粉彩、广彩之间的区别,提出四者名称概念不宜混用,应将粉彩概念限定在景德镇民窑范畴。     

闽南釉上彩瓷探析

闽南地区釉上彩主要有五彩和粉彩。五彩瓷以平和窑和德化窑最为突出,但总体数量在陶瓷产品中所占比例很小;闽南地区粉彩瓷以德化窑产品为大宗,安溪及华安也有少量发现。其装饰艺术与景德镇彩瓷有不同之处,同时,又受景德镇窑影响,闽南制瓷工匠娴熟地运用各种装饰技法创造出丰富多彩的釉上彩瓷纹样和艺术风格,具有自己鲜明的地方特色和时代特征,并促使制瓷工艺、生产技术得到不断创新和发展。     

清宣统时期新兴的釉下五彩瓷器

明清两代是中国彩瓷高度发展时期,彩瓷的迅猛发展为中国的瓷业史增添了新的篇章。这一时期单是景德镇的彩瓷就达数十种,其中著名的有青花、五彩、粉彩、珐琅彩和斗彩,以及各种色地彩、素三彩等。瓷器品种和装饰内容之十富,又为彩瓷生产开拓了一个更为广阔的天地。就“五彩”而言,经常提及的是“釉上五彩”和“青花五彩”,而到了清代末期宣统年间新创制了一种“釉下五彩”,由于传世精品少见,不被人们重视。     

南无阿弥陀佛

国人多好计较,北京俚语谓之“较真儿”,然白纸黑字往上写,该计较的还是得计较。近来,拍卖会上佛教造像倍受青睐,原本不准上拍的藏式佛教造像亦悄然登台。许多拍卖行怕吃不准,延请专家定名断代,但也有的却纯属想当然矣。去岁翰海秋拍,一件清乾隆粉彩长寿佛像(图见《收藏家》2000年第6期61页),不知为何竟被后来一些作者荒诞地称为“粉彩观音莲花坐佛”!菩萨就是菩萨,佛便是佛,观音菩萨被藏族人民尊为“雪域怙主”和藏民之祖,但观音毕竟只是菩萨不是佛,其“六字真言”无人不晓,常供养的所谓“藏秘六观音”中却决无此种形象者。清代帝王出于笼络蒙藏上层稳定边疆等考虑,独尊藏传佛教,是故,乾隆朝在景德镇定烧了     

粉彩御窑图方斗杯与景德镇御窑厂

本文介绍了河南巩义市博物馆收藏清咸丰年间粉彩御窑图方斗杯,并根据此杯的造型工艺及装饰图案,分析了当时景德镇御窑厂的规制和制瓷工艺。     

清康熙、雍正、乾隆时期官窑瓷器的仿古与创新

正清朝前期,景德镇瓷器代表了国内乃至世界制瓷的最高水平。随着国内外及宫廷对景德镇瓷器需求量的激增,清代康熙、雍正、乾隆三朝的景德镇瓷业进入了制瓷历史高峰。仿古和创新品种层出不穷。康熙的创新品种有郎窑红、豇豆红、珐琅彩、粉彩、"青花五彩"等釉彩装饰品种,风格别开生面;雍正时期的官窑则以各种仿古高低温颜色釉见长,特别是仿宋代五大名窑釉色古朴典雅,朴素清逸;乾隆的制     

张志汤粉彩神鼠图四条屏瓷板画赏析

张志汤粉彩神鼠图瓷板画是民国二十五年（1936）作者在景德镇珠山创作的一件精美作品,现收藏于甘肃省华亭县博物馆。该瓷板画是这一时期瓷板画中的典型作品,本文主要对其绘画技法、内容、装饰、寓意等作一简略解读。     

粉彩:清隽与幽丽间的笔情墨趣

粉彩产生自康熙后期,是在五彩的基础上受到珐琅彩的影响而创烧的一个新品种,在雍正时期发展到鼎盛,造型、施釉、彩绘方面都达到了极高的水平。“粉彩”一词的出现,最早见于清末光绪三十二年(1906)寂园叟作《陶雅》一书中,“康熙硬彩、雍正软彩”“软彩者,粉彩也,红为淡红,绿为谈绿,故约软也”。自此,“粉彩”的称谓沿用至今。(图1、2、3)     

逸休堂款粉彩品锅考释补遗

拙稿《逸休堂款粉彩品锅考释》（以下简称＂原稿＂）发表于《收藏家》2009年5期,文中主要对青花逸休堂款粉彩折枝花纹竹节耳品锅（以下简称＂品锅＂）进行了考证,结论为系清季封疆大吏端方（1861—1911年）于清末在景德镇定制的一套自用餐具中的主件之一。     

故宫藏康熙五彩童子像

以景德镇为中心的中国瓷业至清康熙朝进入了更辉煌的时代,《饮流斋说瓷》论述清代“硬彩、青花均以康熙为极轨”。相对色调柔和的“粉彩”而言,康熙五彩因其彩料单纯、深浓、古朴而略显生硬,故又称“硬彩”。五彩器始创于明初宣德年间,明晚时达到鼎盛。清康熙时开五彩之新风,创烧出明代所没有的釉上蓝彩、黑彩、金彩,加上传统的红、黄、绿、紫、褐诸色,更富于装饰性和表现力。五彩的主要呈色剂是铜、铁、钴等金属矿