论中国当代具象写实油画的现代转型

具象写实油画是中国油画艺术的主流创作模式与表现语言。“85新潮”作为中国具象写实油画现代转型的催化剂和分水岭,不仅对现当代中国美术整体的创作理念产生广泛深远的影响,而且也是中国当代具象写实油画形成整体气候及其形式语言特点的重要原因。面对转型以来中国具象写实油画取得的成就与进步,我们必须继续冷静和理性地审视中国具象写实油画转型中的现实问题。     

找寻·发现·创造——有关“油画创作中符号化语言运用”论题的提出

本文从回顾中国近年较高规格的油画展览入手,肯定了写实油画发展的内园,提出了有关风格流派接纳的问题,井进一步指出中国当代写实油画家不能固步自封,应当争取更大的成就!进而针对中国当代油画的可持续发展,提出了“油画创作中符号化语言的运用”这一论题。     

挪用 借鉴 融合——中国当代油画创作方式中存在问题的解决方法初探

本文根据世界文化艺术在相互碰撞与融合中发展的大背景下简要总结了中国当代油画的创作方式,并指出中国当代油画限于地域文化特有的属性和快餐式地挪用西方现代艺术和中国传统文化等诸多元素时出现的问题,进而对中国当代油画创作方式中存在问题的解决方法进行了理论上的初探。     

民俗文化符号在当代油画语言中的重构与转换

民俗文化与当代油画看似属于两个完全不同的独立体系,实则不然,二者在中国文化艺术的发展过程中始终处于相互交融与渗透的状态。油画创作者深受生于斯、长于斯的民俗沃土影响,却形成了异于本土艺术传统的审美品格、认知与心性,进而在油画创作中有着极富感染力的艺术呈现。以民俗文化在中国油画历史语境下所产生的背景为切入点,选取当代油画中向民俗文化借鉴并重构与转换的油画作品进行具体分析,有助于厘清传统民俗文化符号和油画语言之间的异质同构关系,进而对探索民俗文化符号的相关理念及表现形式在当代油画中所形成的审美视觉语言的意义颇有助益。     

大美西藏——评《40年雪域情痕——张鹰西藏油画集》

2011年9月,张鹰先生的西藏油画集《四十年雪域情痕》由岭南美术出版社出版面世。画集以油画为主体,配文字说明和素描、摄影,在写实再现与写心写意中呈现西藏的大美。从风格上讲,张鹰的油画创作大致可以分为20世纪70年代至80年代中期、80年代中期至90年代、新世纪以来三个时期。张鹰早期的写生画坚持以写实处理结构、空间、体积、光影和色彩,由于画家固     

理学的"格物"精神与宋代绘画的写实风格

在中国古代,人们对艺术精神中的写实风格似乎不太关注,写实性绘画艺术在中国艺术发展进程中一直得不到充分的发育,只是作为宫廷艺术中追求高度写实的帝王、功臣图等的需要而缓慢发展。然而到了宋代,绘画艺术却一反中国绘画“写意”的传统,以现实主义表现手法形成重写生、尚写实     

赵建成的水墨写实人物画

<正>赵建成是中国当代水墨写实人物画体系中最具代表性的艺术家。上世纪70年代曾师从朱乃正先生学习绘画,80年代曾受教于王子武先生、周思聪先生专攻中国人物画,90年代初人中央美术学院学习三年,与徐悲鸿先生、蒋兆和先生一脉相承。在四十多年的艺术实践和探索中,赵建成先生的艺术创作已经形成其独具一格的艺术风貌。成为当代中国水墨写实人物画中的翘楚,其人物画无论是立意、笔墨、造型还是整体呈现的气度、神韵、格调,均属于大家风范。     

浅谈摄影对当代绘画的影响

后工业时代,技术变革日新月异,相应的产生了影像、摄影、数字媒体、电影、复制技术、广告等多种艺术表达形式,以传统媒介为手段的架上油画必然受到冲击。同时。它们也为当代绘画提供了发展的可能性。照相机发明后。不少艺术家都在很大程度上借助了新的科学技术成果,用照片来代替写生。我们要正视摄影与绘画的关系,要建立起新的样式和新的审美视像,这样才能在艺术观念与审美观念不断更新的今天找到出路。     

试论图像和数字技术对中国当代油画的影响

中国当代油画创作与图像和数字技术密切相关,为油画创作提供素材是图像和数字技术的主要作用,但与此同,图像和数字技术还会制约油画的发展。故本文以图像和数字技术对中国当代油画的影响为题,对二者的关系进行分析和研究,并站在不同的角度,探析前者对后者的影响,希望为相关行业提供借鉴。     

从自我意识的变迁看当代中国纪实摄影的流变

摄影创造出能够表达人们心灵和精神的影像,它不但记录了国家和社会的发展、生活中的矛盾和现实的关系,也负载了被拍摄者的喜怒哀乐以及时代的琐碎信息,同时反映出摄影师观察视角和自我意识的变迁。中国纪实摄影经历了一段从蒙蔽走向觉醒,从被动的自在走向主动自为的历程。本文以当今中国摄影师自我意识的变迁为切入点,梳理了八十年代以来中国纪实摄影的发展脉络,在此基础上对摄影师自我意识的变迁与影像风格变化之间的关系进行探讨。     

从自我意识的变迁看当代中国纪实摄影的流变

摄影创造出能够表达人们心灵和精神的影像,它不但记录了国家和社会的发展、生活中的矛盾和现实的关系,也负载了被拍摄者的喜怒哀乐以及时代的琐碎信息,同时反映出摄影师观察视角和自我意识的变迁。中国纪实摄影经历了一段从蒙蔽走向觉醒,从被动的自在走向主动自为的历程。本文以当今中国摄影师自我意识的变迁为切入点,梳理了八十年代以来中国纪实摄影的发展脉络,在此基础上对摄影师自我意识的变迁与影像风格变化之间的关系进行探讨。     

以学术为导向 以创新为先锋 工·在当代——2016·第十届中国工笔画作品展

一提起工笔,人们脑海中出现的自然是"写实""近其精微"这些字眼,工笔画中,唐宋时代无论是花鸟画还是人物画,力求通过"取神得形,以线立形,以形达意",使工笔画的创作在造型更加准确的同时,保持了线条的自然流动和内容的诗情画意,当代中国老一代的工笔画家在对其风格样式、技术手法、表现形式的研究中拓展与创新,在当代社会的语境下,对传统中国文化进行了重新认识与挖掘。从而,也引起了艺术界更多的思考与探索,当艺术界迎来第十届工笔大展之际,当代工笔的走向已然明了。     

宋瓷上的写实花鸟纹样

宋代工艺纹样重写实。宋瓷纹样中,特别是花鸟一类,大量出现写实纹样,形成宋瓷鲜明的装饰风格和时代特征。工艺纹样的写实风气,大致形成于唐末五代之际,这个变化当初主要从丝织品中反映出来。丝织品的花卉纹样由过去平列图案式的布局,发展为写实折枝,即所谓的“生色花”。到了宋代,刺绣和缂丝等,更注重生色花,并把它提高到一个空前的水平。这个风气也影响到同时代的金银器、建筑彩绘和陶瓷等工艺门类。宋瓷上的写实花鸟纹样,属于花卉题材的主要有：牡丹、芍药、莲荷、菊花、葵花、梅花等;禽鸟鱼虫题材以孔雀、鹭鸶、雁雀、蜂蝶、…     

当代隶书创作的风格拓展分析与研究

当代隶书的创作风格具有较强的多样性,极大程度上推动了我国书法进一步发展,但因为市场经济影响,功利化与趋同化同样表现较明显。本文主要阐述当代隶书的创作风格及其拓展方向,简要分析当代隶书创作存在的矛盾,由于社会时代始终处于动态变化下,人们的审美观念会随之变化,所以为了保证隶书创作风格发展方向的正确性,必须立足当代书法环境,革新创作方法与思想观念。     

当代诗歌中的敦煌书写与建构

在中国当代诗歌书写中，敦煌书写是十分重要的一部分。敦煌作为文化重镇，其被人遗忘和繁荣，都与时代的浪潮紧密相连。本文重点从敦煌书写的诗歌创作的作者身份、题材多样性以及美学风格，来论述当代诗歌对于敦煌的书写和建构。     

写实雕塑的文化内涵与艺术设计分析——以秦兵马俑为例

秦兵马俑,展现着秦始皇“统一六国,威震四海”的雄心壮志,是古代写实风格的集中反映,在世界写实雕塑艺术中处于十分重要的地位。观众在面对如此庞大规模的军队和不怒自威的将士时,必定会被其磅礴气势所震撼。在秦兵马俑的创作过程中,遵循写实主义风格要求,根据秦军将士的真实形象来雕塑真马和真人,实现极高的写实水平。基于此,本文以秦兵马俑作为具体研究对象,着重研究其文化内涵、艺术特征以及写实性等。     

读夏尔丹油画有感

本论文通过对18世纪法国著名油画家夏尔丹艺术特色的分析,体悟其审美理想,从中引发我对中国古典写实油画创作的一些思考。本文始终贯穿对夏尔丹的艺术特色的认识与思考,从古典油画的恒久魅力和受众的审美需求来探讨中国古典写实油画存在的必然性,我们在学习中应遵循传统油画的技法,从借鉴到运用,从运用再到创新,不断提高古典油画的表现力。同时,我们还要努力探索新的油画语言,创造出新的表现形式和方法,用纯正的油画技法表现中国人的思想情怀,这是我们学习传统油画技法的主要目的。     

浅谈大卫.莱菲尔自画像中光线的运用

20世纪二战后,欧洲局势动荡,艺术中心从欧洲转移至美国。在经济科技领先的美国无疑给艺术发展环境带来坚实的物质基础,也给艺术家的创作提供了丰富的创作灵感。美国写实主义油画在多种艺术的冲击下,已然变成过失产物,但是有不少画家依然坚守着传统艺术的信念。美国写实油画艺术大师中除了安德鲁.怀斯、理查德.斯契米德、菲利普.皮尔斯坦外,被人们誉为“当代的伦勃朗”的大卫.莱菲尔在这一领域有着十分重要的地位。对于更多鲜明表现得的绘画风格出现以来,大家很少会对古典画派艺术一见倾心,但大卫.莱菲尔的古典写实却让人神往。大卫.莱菲尔的自画像画很有神韵而且在大卫的画中能够看出大卫的光线运用十分独到对光线的研究也十分深刻。     

记四幅清宫后妃油画像

油画是出现在欧洲的一种绘画品类及形制,与传统的中国画在风格与形式上迥然有别。按照绘画史的叙述,油画在欧洲也只有约500年的历史,它是公元15世纪时的尼德兰画家杨·凡·艾克和胡伯特·凡·艾克兄弟在改进前人绘画技艺及工具的基础上发明的,以后又经过几代艺术家们不断的努力与实践,而趋于完善和成熟的。就在欧洲油画出现后的约100年左右,它便从西方传到了中国。其传播者是欧洲基督教属下的宗教组织耶稣会的传教士。在公     

湖北当代油画创作概观

油画,这一舶来的艺术品种在西方艺术世界已经辉煌了几个世纪,其成就和地位可谓登峰造极。在广泛传入中国短短的百年时间里,中国油画从稚嫩走向成熟,已引起世界画坛瞩目。在今天看来,油画乃是湖北美术实力颇强的一种艺术形式,特别是上世纪90年代以来,湖北油画引起全国美术界的广泛关注已成为事实,其主要标志是出现了一批有影响的油画家和优秀的作品。近年来在全国性大展中,湖北油画屡屡入选和获奖,数量在全国都占相当的比重,且作品的风格和质量也赢得了美术界的赞誉。