沈周的写意花鸟画

明代中期以后,文人的写意花鸟绘画蔚为大观,不仅许多文人画家都擅长此道,并且出现了象白阳(陈道复)、青藤(徐渭)这样的代表性人物。自此以后,水墨写意花鸟画几乎成为文人绘画的专利或代名词,事实上也是文人绘画的主要艺术表现之一。然而     

笔情墨韵 玉台古今 吉林省博物院藏历代女画家作品赏析

历代女画家创作的绘画作品是中国绘画史上不可或缺的一个组成部分。吉林省博物院通过社会认购、画家及藏家捐赠等多种途径,收藏有历代女画家作品五十余件,作品涉及山水、花卉、翎毛、仕女等多种题材,它们或墨笔或赋色,或写意或工笔,其绘画水平不亚于男性画家,这些作品一方面体现了女画家特有的气质,同时也展现了她们丰富的情感和卓越的艺术才华,从中也可略窥历代女性绘画的风貌,今撷取部分佳作加以赏析。     

对写意人物画创作的几点看法

画写意人物画的人没有画工笔人物画的人多,究其缘由,主要是写意人物画没有工笔人物画好画,换言之,写意人物画比工笔人物画难度要高一些,所以那些人物画家两者选其一,首选专攻工笔人物画了。但是人物画坛不能只是工笔画一枝独秀,要真正做到中国画坛的百花齐放,写意人物画的崛起是不可或缺的。     

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我以为函人须传神。为了传神,形的准确与否就不那么重要了。因传神需要抓特征。特征到位比形貌到位更重要。中国画要传神写真,其中内含画家主观的“意”的存在。文人画家认为,造型的目的是为了传神,传神的目的是为了写意、鹭沁造型、传神、写意三者发展与变化（即纵横关系）是辩证的。古人日：“书为心画”、“画乃心印”、“言为心声”。又日：“文不真,行不远。”即写意、写心。 ----—杨国光《砚边心语》     

袁江汉宫秋月图轴之我见

清朝中前期的扬州,画家聚集,画坛繁荣,画风多样。其中既有写意风格的花鸟竹石画（即＂扬州八怪＂等画家的作品）,还有袁江、袁耀严谨工整的楼阁界画。尤其是后一类作品,从事的画家虽然不多,但是画风特立独行,流传下来的作品却仍有不少。     

华尽悠然物外天——罗牧及其山水画

以寄情写意和追求笔墨意趣为特征的文人画滥觞于唐宋,大盛于明清,由于时代、社会、环境以及画家各自政治地位和生活状态的不同,在绘画风格、情趣、笔墨等方面分别形成了各自不同的时代特色和个人风格。北宋以前山水画风格多平和静修,南宋则刚硬外露,元代又转入萧散含蓄。在“硬则匠,软则文”思想影响下,以崇尚平淡天真为艺术旨趣的董(源)、巨(然)、元四家,成为明清以后“吴门”、“松江”等文人画派、画家写意山水的圭臬。明清一些著名文人书画家大多不仕或不能仕,终身布衣。特别是明末清初,朝代更替,政治动乱,民族矛盾尖锐,加     

国画名家作品欣赏

张世简1926年出生于浙汀省,后来得到了潘天寿、傅抱石、黄宾虹、黄君璧诸大师的指导。现为中国书画函授大学教授兼国画部主任,中国美术家协会会员,国际文人画家联谊会常务理事,中央书画院名誉副院长, 中央文史研究馆馆员,北京国艺轩书画院艺术顾问。出版有《写意花鸟画技法》、《写意花鸟画构图浅说》、《国画辅导》。     

独立亭亭秀景清 洗尽人间脂粉习——天津艺博藏明清女书画家作品

在中国古代绘画的发展演变进程中,出现了许许多多卓有成就的优秀画家。其中女性画家虽然人数相对较少,但在绘画史上仍占有重要一席。特别是明清两代女性绘画空前发展,无论画家人数,还是作品数量都超过了以往历代。此时的女性绘画题材广泛,山水、花鸟、人物均有;艺术手法多样,工笔、写意、水墨、重彩兼能。     

欲御刚风度海云——梁楷减笔人物画派

正梁楷减笔画派是以用笔技法命名的一个中国人物画绘画流派。由于梁楷在减笔人物画上的特殊造诣,因而人们将这一绘画流派称之为梁楷减笔人物画派或梁楷减笔传派。梁楷减笔画派的出现是我国人物画从工笔向写意发展的一个重要标志。梁楷减笔人物画的出现,标志着我国写意人物画开始进入新的发展阶段。今试从减笔人物画的前驱绘画、南宋梁楷减笔画出现的社会背景、特征及其传承画家等方面,试对梁楷减笔人物画派及其绘画特色略作论述。     

李晓柱简介

1964年,河北任丘人。中国国家画院画家,一级美术师,中国美术家协会会员。中国写意研究院副院长。人民大学画院特聘教授。中国画作品十幅分别入选第七、八、九、十、十一届全国美展。     

林良、吕纪生平考略

林良和吕纪是明代宫廷画家中以花鸟画著称的两位大家,他们各自创立的水墨写意和工笔设色花鸟画风成为明代宫廷花鸟画中最具影响的两派(图版二、三),追随者众多,对后世也有很大影响。然而,关于他们的生平事迹,与其他历代宫廷画家一样,记载甚少。出自文人之手的画史,传记或其它史籍都不甚重视这批为皇家服务的职业画家,记述俱只有寥寥数语,而且时有舛误。他们本人以画为业;又极少留下诗文集,应旨所画的作品,也很少署有年款或题上诗文。因此,对他们的生平经历和创作     

董润生:心藏丹青笔有神

<正>在绘画的群体中,每一位画家的心里都积蓄着自然界名山大川、花鸟鱼虫的形态。而画家笔下创造出的作品却千差万别,各有独特的风格与意境。擅长小写意的著名画家董润生先生,在花鸟领域里广采博取,吸收传统精华,借鉴现代创新意识,走出了一条匠心独运,雅俗共赏的艺术之路。     

画家笔下的昆虫世界 孟广庆写意昆虫画作赏析

正孟广庆简介孟广庆,字醒父,画家,河北省美术家协会会员;河北省书法家协会会员。师从于齐白石弟子卢光照,擅长写意花鸟、工草虫、兼工山水。作品清新俊逸,自然简朴。所画花卉、翎毛、草虫、蔬果,情趣盎然,轻灵洒脱;山水则空灵碧透,气韵生动,以简约的笔墨描绘生动的形象,布局章法不落俗套。30余年研习齐派真谛,笔耕不辍,形成了自己独特的写意风格。     

画家笔下的昆虫世界 孟广庆写意昆虫画作赏析

<正>孟广庆简介孟广庆,字醒父,画家,河北省美术家协会会员;河北省书法家协会会员。师从于齐白石弟子卢光照,擅长写意花鸟、工草虫、兼工山水。作品清新俊逸,自然简朴。所画花卉、翎毛、草虫、蔬果,情趣盎然,轻灵洒脱;山水则空灵碧透,气韵生动,以简约的笔墨描绘生动的形象,布局章法不落俗套。30余年研习齐派真谛,笔耕不辍,形成了自己独特的写意风格。     

历经三百年 至今仍长青——“高其佩与指头画派展”

指画,又称指头画、手指画、指墨画等,是中国传统绘画中的一种特殊的画法。画家以手代笔,蘸墨作画。即以画家的手指代替传统工具中的毛笔,用指、指甲、手掌醮水墨或颜色,在纸绢上作画,别有一种特殊趣味和技巧。它由清代康、雍时期的著名画家高其佩所开创,其后学者人数众多,在当时及后世均产生巨大影响。     

中国人物绘画发展及与当代陶瓷艺术的融合探索

在世界文化发展史上,作为陶瓷大国的中国,与人类文明发展密切相关。而中国人物绘画艺术崇尚工笔与写意,其创作风格历经千余年的沉淀和演进,名家辈出,名作流传至今,陶冶了中华民族的精神审美。文章主要探讨中国人物绘画发展及与当代陶瓷艺术的融合探索,从其发展的主要历史时期、代表性画家、工笔技法、写意技法及其美学探索展开论述,希望能够为当代陶瓷的创作和欣赏提供一定的参考和启示。     

南宋牧溪《写生蔬果图卷》

故宫博物院所藏南宋僧法常《写生蔬果图卷》,纸本,纵47.3厘米,横814.1厘米,全幅画用水墨写生法,或断或续地画出了各种蔬果、翎毛、水族。这种画法,在我们所见到的宋以前绘画中,是一种风格新颖、独具面貌的作品。宋代画家,擅水墨者虽不乏人,但以水墨写意之法,描写花鸟、鱼虫而能形神兼备者,我们现在仅见到法常此画而已(图版肆——陆)。     

纸绢画的收藏与保养

我国纸绢画历史悠久,在世界绘画史中占有重要和独特的地位,是我国历代画家辛勤的创作和不断提高发展的结晶。经过历代收藏家将古代纸绢画精心的保藏,才使后人能看到我国千年以前的东晋、隋、唐绘画     

喜欢被别人“赐教”的画家——访黑龙江省美协会员、画家冯景元

<正>花鸟写意者俱多,如冯景元谦虚者少之。多年来,冯景元时时以谦虚的姿态向他人学习,又在学习他人长处的基础上,坚持自己的风格,走文人画家的路子。喜欢结交文人的画家冯景元是地地道道的东北人,但在别人的眼里,他却像个南方人。不仅性格像,性情像,就连他的创作也像。看他创作的写意小品调子,大概属于江南文人笔下的感觉。他爱绘画,那是自幼喜好的事。当时,家人看他对画画的兴趣颇大,就让他跟着画画的老师学。孩童时的绘画,也只是建立在兴趣的根     

独立亭亭秀骨清 洗尽人间脂粉习 天津艺博藏明清女书画家作品

在中国古代绘画的发展演变进程中,出现了许许多多卓有成就的优秀画家。其中女性画家虽然人数相对较少,但在绘画史上仍占有重要一席。特别是明清两代女性绘画空前发展,无论画家人数,还是作品数量都超过了以往历代。此时的女性绘画题材广泛,山水、花鸟、人物均有;艺术手法多样,工笔、写意、水墨、重彩兼能。她们在绘画创作中能自然地倾注自己的真情实感,使作品带有一种女性特有的细腻情愫,雅秀清丽之中往往流露着一种淡淡的忧思与哀愁。她们的作品开拓了揭示女性情感