石泉七弦琴

文章论述石泉七弦琴的形质特征和琴学文化背景。对石泉七弦琴的来源进行深层研析,论述古琴在宋代的发展状况和现存两宋时期古琴学术书图考证资料,以及宋代的古琴艺术成就三个方面的内容。     

任熊与海派绘画世俗性的发展

本文论述清末“上海画派”的成因及其创始人任熊的艺术成就。任熊的绘画,在题材、风格、色彩诸方面都发挥了世俗性的特点,拓宽了传统绘画的范围,对近现代中国绘画的创新和发展有着深远的影响。     

合唱艺术与技巧训练

合唱是一种综合性非常强的音乐艺术,在它的表现形式和表现特点方面,都具有自身的独有特征。本文首先对合唱艺术在我国的发展进行来介绍,并且对合唱艺术的表现形式和特点进行了论述分析,结合多年教学经验,提出了合唱技巧训练的方法,并指出了我国合唱艺术存在的主要问题。     

论宋代帝王宗教政策之形成背景

两宋时期宗教发展虽相对于前较为平缓,佛道之争日渐消弭,且顺应历史发展形势,三教日趋融合。而中国宗教自古以来就表现出的世俗性,在宋代得到了进一步加强,深深地渗透到社会生活的各个方面。     

大足石刻造像与三教融合初探

作为中国哲学思想史上三教融合后期发展阶段的重要实物,以宋代造像为主体的大足石刻,是佛教从世俗性佛教发展成为学理性佛教及儒佛道三教思想主流彻底交汇的集中体现,在中国传统文化的演进过程中具有不可替代的例证价值。     

宋代绘画中的穷款、隐款现象研究

宋代绘画中普遍存在穷款、隐款的现象,有的学者认为是宋代画家的书法水平不高所致,其实,这仅仅是其表面现象,而非主要原因。形成这一现象的原因有三:其一、宋代绘画所追求的真、格物致知的审美境界;其二、绘画中题款艺术发展的自律性;其三、宋代画家的地位、审美、性格的局限性。     

关于宋代音乐转型的一些思考

宋代音乐在中国古代音乐发展史上是一个重要的转折时期。长期以来,研究者认为宋代音乐转型产生的原因主要是,随着市民阶层的壮大和工商业进一步的发展,宫廷音乐表演的形式随之呈现出多样化与小型化,乐器独奏和小合奏的纯乐器形式也开始盛行于宫廷。笔者不揣愚陋,就这两点问题提出一些新的看法。     

温州白象塔北宋彩塑艺术之美

温州白象塔彩塑佛教造像是宋代彩塑在江南绽放的艺术之花,不仅充分体现了宋代彩塑典型的艺术特征,而且其制作工艺也体现了瓯塑的地方特色,堪与晋祠彩塑相媲美,成为宋代彩塑又一个标志性的范例,为宋代彩塑锦上添花。浙江省博物馆收藏的白象塔彩塑供养菩萨立像则更是宋代菩萨造型的典型作例。     

宋代文人笔记中的古琴科技史料

本文从科技的角度出发、以宋代文人笔记为范围、以笔记中的古琴音乐现象为研究对象,讨论科技对于宋代古琴音乐发展的推动力及作用。     

论现代主义文学的艺术特征

现代主义是20世纪上半期西方诸多具有反传统特征的文学流派的总称。她具有现代意识和现代的复杂性,又涉及戏剧、电影、绘画、音乐等艺术领域,成为20世纪一种具有代表性的文艺思潮。同时现代主义文学是1890~1950年间西方主要资本主义国家间流行的一个国际文学思潮,它是一个包括象征主义、未来主义、意象主义、表现主义意识流和超现实主义文学六个流派的总称。现代主义文学的艺术特征主要体现在表现方法上,本文主要论述了现代主义文学的艺术特征。     

对麦积山165窟两尊萨塑像雕塑意的理解

本文从艺术鉴赏的角度,对麦积山165窟两草宋代菩萨塑像的丰富内涵和精湛的艺术形式作了透辟恰当的论述。     

努力推动高校音乐专业学生社会艺术实践,积极服务社会主义文化建设事业

党的十七届六中全会提出了推动社会主义文化大发展大繁荣、建设社会主义文化强国的奋斗目标,而文化的发展繁荣必然离不开音乐艺术这一重要组成部分。高等音乐院校(系)一方面可以通过培养音乐人才来为社会主义文化建设服务,另一方面也应充分利用人才资源和经验优势,加强学生社会艺术实践,直接为社会主义文化建设服务。因此,加强高校音乐专业学生社会艺术实践对社会主义文化建设具有重要意义。文章从学校重视、师资队伍、实施流程、拓展渠道、打造精品等不同角度论述了加强高校音乐专业学生社会艺术实践的实践策略。     

试论宋词歌曲的艺术特征

宋初百余年间,经济高度发展,音乐文化的重心由宫廷转向了民间。在繁荣的大城市中,民间音乐得到了集中与发展,宋词歌曲作为一种重要的艺术形式也获得了空前的繁荣。文章从音乐创作、审美特征、抒情特性、演唱艺术等方面对其艺术特征进行了探讨。     

关于宋代铜镜工艺特点和人文价值的思考

铜镜是中国青铜文化的典型代表之一,包含着丰富的历史和人文信息,是多种艺术和价值的综合体,体现了社会经济和科技的发展水平,也体现了当时社会民俗文化、审美趋向、道德伦理、宗教信仰等方面的信息。因此,从一枚铜镜上面就可以折射出时代发展的特色。宋代是中国铜镜文化发展的重要里程碑,宋代铜镜的材质、工艺、图案、纹饰、款式、铭文等都具有较为鲜明的特点,为研究宋代历史文化和社会人文状况提供了重要的文物资料。同时,作者结合有关博物馆收藏的宋代铜镜精品进行艺术鉴赏,并对与宋代铜镜相关文化创意产品的开发进行探索,希望发挥一定的借鉴和启迪作用。     

浅谈宋代文人园林的植物特征

宋代文人园林注重细节与意境的刻画,植物是其重要的营造元素,对其植物特征的研究,可传承与发扬宋代写意山水造园艺术历史价值,为指导当代园林种植设计提供借鉴。     

金元上梁文的音乐性初探

上梁文是中国古代音乐文学的重要组成部分,其盛行于宋代,在金元社会获得了继续发展。与诗、词、歌、赋这类主流的音乐文学形式不同,上梁文作为颇具民间色彩的文体一直未得到应有的重视。在历经金末元初和元中后期两个时期的发展过程中,上梁文从宋代渐趋雅化和个性化的路径中脱离出来,逐渐发生了由主流向民间、由抒情性向实用性、由文学性向音乐性的复归,从而使上梁文的音乐文学属性得以重新彰显。     

北宋凤鸣古琴赏析

<正>宋代在我国历史上是一个重要的时代,宋代的政治、经济、文化、科技等方面都有高度发展。宋代的文化在中国古代文化发展史上堪称顶峰,在理学、文学、史学、艺术等领域硕果累累。古琴文物,作为文化的实物载体,其型制、制作工艺、铭文、音色等特点,无不反应斫琴时代的文化艺术审美以及工艺水平。不可置否,宋代的传世古琴文物为后世瞻仰宋代的文化礼乐盛世之华光提供了丰富的依据和理想的空间。此通过对重庆中国三峡博物馆藏宋     

宋代插花与花器刍议 以宋画或宋意绘画为例

<正>插花与花器是密不可分的,二者合一方能成为插花的艺术。台湾学者黄永川在《中国插花史研究》中将宋代定为中国插花艺术的鼎盛期,认为宋代插花最少呈现出如下的特征与成就:宫廷对插花的重视;插花理念与理学的结合;文人雅士的倡导;鉴古之风盛行对古董器物插花观念的提倡;大量各类造型和质地的新花器的出现以及寺院、庶民阶层对插花艺术的热情响应。在宋代,插花作为"花事"的重要组成部分,自然是"赏心乐事"。     

宋代温州绘画艺术初论

宋代温州社会经济繁荣,商业手工业发展迅速,文化艺术繁盛,绘画艺术得到长足发展。文献记载有画家十余位。出土文物中,陆续发现纸绢画、版画、壁画、漆画、瓷画、金银錾刻画等画种,囊括人物、山水、花鸟等画类。本文拟整理文献记载宋代温州画家及其生平,归纳出土的绘画文物,并初步讨论宋代温州绘画艺术发展脉络与主要特点。     

论“语言”艺术在初中音乐课堂中的运用

课堂教学艺术能够更好地传授知识、启迪智慧、交流情感、陶冶情操。音乐课堂教学艺术对音乐艺术教学效果所产生或带来的通感效应和联觉效应能够促使学生学习音乐的终极目标得到很好的实现。因此,只要能够为音乐课堂教学提供服务的一切教学手段,都将成为音乐教师课堂教学的教学艺术形态。本文拟从"多用‘微笑语言’亲近学生""善用‘音乐语言’暗示学生""妙用‘肢体语言’引导学生""借用‘科技语言’感染学生"四个方面展开论述,以亟达到良好的教学效果。