永宣青花新探

永乐、宣德青花一直被当成中国青花瓷的典范,以至将它们身上的一些窑病如铁锈斑、桔皮、晕散现象都当成是一种不可多得的艺术趣味。现在看来这属于爱屋及乌。从纯粹工艺学的角度分析,这个时候的青花瓷还只能算是处在成长阶段,只有到了成化以后,随着窑工对钻料的逐渐运用自如,青花瓷才表现出比较成熟、完美的工艺特征。     

明代永宣青花瓷器与西域文化

明代永乐、宣德时期的青花瓷器是我国陶瓷史上的珍品,其中有一部分带有明显西域风格的作品流世。本文从其原料、造型及纹饰图案等三个方面分析了永宣青花瓷器对西域文化的吸收和融会,认为这些作品体现出明代对西域文化的包容吸收,也从一个侧面反映出当时我国与西域各国在经济、文化方面的交流情况。     

青花颜料初探

青花,是我国瓷器装饰艺术中非常成功且被大量采用的品种,现就工作中接触到的一些关于青花颜料的问题,提出粗浅的看法,希望能引起有关方面的重视和研究。     

永宣官窑青花瓷鉴赏

春节期间,到友人家拜年,有幸得见主人收藏的明代永乐、宣德两朝的几件官窑青花瓷器,经藏者惠允,借《收藏家》这块宝地,与友人共赏。一、永乐青花篆书款缠枝牡丹杂宝纹合碗     

小议明代永宣宫廷造像璎珞样式

<正>永宣宫廷造像是明代永乐和宣德时期由宫廷组织人员,以藏传佛教造像样式为蓝本,铸造的具有鲜明特色的金铜造像。这类造像均施赐给西藏的僧俗领袖,作为其归顺中央的封赏物之一。因其风格独特,样式统一,做工精湛,在中国造像艺术史上有着颇为重要的地位,也是民间收藏极为追捧的品类。本文就永宣造像中特有的璎珞样式进行探究,分析其形成的原因及影响。一、永宣宫廷造像的璎珞样式永宣宫廷造像的现存数量颇多,根据首都博物馆研究员黄春和在2003年的研究统计,国内外的永宣宫廷造像约有400余尊,①随着佛像研究的进一步深入及收藏市场     

青花双城记

在荷兰代尔夫特和葡萄牙波尔图,两个和中国不搭边的小城中却隐匿着无数青花瓷。正值中国新年,《中国国家旅游》为您探访隐藏在欧洲的“青花瓷”情节。     

“永宣时代及其影响”学术研讨会综述

继2009年10月台北故宫博物院成功举办为君难——清世宗其人其事及其时代两岸故宫第一届学术研讨会后,2010年11月,以永宣时代及其影响为主题的两岸故宫第二届学术研讨会如期在北京举行。大会在故宫博物院院长郑欣淼和台北故宫博物院副院长冯明珠热情洋溢的致辞声中拉开了     

青花料考

元、明青花瓷器所用青花料,涉及复杂的问题。古代青花用钴土矿着色。青花色泽是浓翠鲜艳,还是灰黑暗淡,往往受三方面条件的影响: (1)青料内钴、铁、锰含量的多寡,必然影响青花色泽。凡锰含量较高的钴土矿,烧成后青花往往呈灰黑色。 (2)烧成温度对青花色泽有一定影响。同一种青料,过烧后往往呈现蓝中带黑或带     

青花鼻烟壶研究

吸闻鼻烟是清代三百年间,上至皇室贵胄、下至庶民百姓极其普遍的一种嗜好。文献证明,清代制造了大量精美的鼻烟壶,从质地与工艺角度区分,约在百种左右,它们各有自己的历史、产地和艺术特色,而其中以青花鼻烟壶最为丰富,流传下来的数量也最多。本文试以馆藏品为主线来介绍青花鼻烟壶的历史与艺术特色。     

雍正青花釉里红

与康熙青花挺拔、道劲的风格迥然不同,雍正青花代之以柔媚、俊秀的风格。据清宫造办处档案记载,雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图案,不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度,而且重视气势和神韵,讲究轮廓线的韵律美,御用瓷器必须经他亲自审定,方可烧造。     

十四世纪青花大盘和元代青花瓷器的特点

故宮博物院所藏十四世紀青花瓷器有卅多件。其中有四件大盘的器形和装飾图案是屬于一个类型的,它們的装飾图案在传世的十四世紀元代青花瓷器中是极为罕見的。这四件大盘的形状和紋飾为: 第一盘:折沿,沿面画卷枝紋一周,线条較粗,盘里画牡丹、石榴、菊花等四季花卉各三朵,盘心为四个如意头組成的菱形框,中心画竹子、石头和灵芝;框外四面填以卷枝紋。盘外部口下也画卷枝紋一周,盘身画纏枝菊花八朵,足上有蓮辦紋一周。口径46厘米,底径26.7厘米,高8.1厘米。     

“云南青花暨边疆地区青花学术研讨会”综述

2007年11月21至26日,由中国古陶瓷学会主办的"2007年中国云南青花暨边疆地区青花学术研讨会"在昆明召开,与会代表除国内专家、学者外,还有来自英国、意大利、法国、瑞士、日本、新加坡等国代表,共计180人。会议期间,代表们考察了建水窑、玉溪窑、禄丰白龙井窑窑址,观摩了玉溪博物馆、禄丰博物馆的专题展览,并进行了大会专题学术报告和学术交流。共有22位代表作了大会发言。     

青花瓷瓶回家记

正2015年1月21日凌晨,女儿带着已离别我们家半个多世纪的青花瓷瓶回到了家里,这是一个激动人心的时刻!母亲盼望了多少年的"重逢",终于实现了……!这个青花瓷瓶要从1937年农历7月28说起。母亲此时正在四川省泸州市育群女中(现市二中)读中学。本来学校也在离治平路不远的仓街口(因为这里学校很多俗称:学坎上),但重庆一直遭到日机轰炸,为了安     

宣德青花勾枝莲盘

青花勾枝莲盘,是晋祠博物馆收藏的一件明代宣德青花佳作(附图)。通高5.5厘米,口径33厘米,底径22.4厘米。盘作菱花口, 12花瓣,折肩,浅腹,盘壁与底处亦作菱花形,矮圈足。青花纹样可分为三层:器口沿面饰一周二方连续草纹。盘壁花瓣处饰6种 12组连茎花卉,分别是莲花、菊花、牵牛花、牡丹花等,各自独立组成。盘心饰6朵装饰性莲花、菊花、石竹花、大丽花等,每朵花由枝叶勾连组成。盘外壁同样饰6种12组折枝花纹。青花色泽浓艳,自然晕散,具有浓厚的凝聚结晶斑,深入胎骨。釉色青亮,底无釉,为细纱底,光滑自然,无款识。 青花瓷器是我国古代陶瓷中最富有民族特色的优秀品种之一,它以其幽靓素雅,清新明快的独特风格饮誉海内外,深受人们的喜爱和赞赏。青花瓷是以钻为着色剂,在高温下一次烧成的釉下彩瓷器。 关于青花瓷的起源,目前国内外陶瓷界说法不一。但是到了明青花瓷已非常成熟,而     

青花釉里红倒灌壶

凤翔县博物馆藏有一件青花釉里红倒灌壶(封二)。其形状如桃,扁腹,前有流,后有(扳金),底附圈足。此壶设计匠心别具,上部无口,底部有圆孔,孔上通有一管状芯子,注水时将壶倒置,水由孔灌入,水沿芯子流向腹内,立置时水并不会流出。通体淡蓝釉,顶部堆贴花纹。在(扳金)上部和近流处堆贴出桃叶纹,施以青花釉。近流处的桃叶纹与流相连一起,既给桃叶增加了动感,显得生动有趣,又起到了加固壶流的作用。在“桃尖”部位,点出一块釉里红斑,真是恰到好处,奇妙至极。此壶高13.5、腹径11.5×8.3、圈足径8.2厘米。其时代为明代晚期。     

康熙青花大碗考识

陕西历史博物馆收藏的三件青花大碗,不论造型、釉面还是纹饰都很有特色。本文试从型、胎、釉、口沿、底足、底款、绘画等方面对其进行鉴赏、考证。 碗是人们再熟悉不过的生活器皿,其造型随着时代与人们的喜好不断地变化着,但大口、深腹、实用等最基本的特征不曾改变。从元青花瓷盛行至今,清爽宜人的青花碗一直深受人们的喜爱,青花碗的生产、使用、流通经久不衰。     

青花龙凤灯笼瓶

清,雍正。高27.5厘米,口径9.5厘米,足径9.3厘米瓶盘口,短颈,折肩,筒形折腹,足部上直下撇。通体以青花装饰,颈、胫部绘如意云头纹,口沿、足边绘卷枝纹,肩部绘“壬”字形云纹,腹部满饰龙凤云纹。云呈括号形,卷曲连绵,龙凤上下错落相对穿插于祥云之间,足底青花双圈“大清雍正年制”六字双行楷书款。     

青花菱花花口盘

正明宣德。口径33.6厘米。造型典雅,胎质细腻,雅致的菱花花口,花纹装饰清新悦目。青花色泽浓艳,自然晕散,黑铁斑浸入胎骨,是宣德瓷的典范之作。山西博物院收藏。     

中国民窑青花论

生产于景德镇民营手工作坊内,供当时民众使用的青花瓷器,在瓷器发展史上具有重要意义。     

严凤英与青花碗

<正>黄梅戏表演艺术家严凤英60年前收藏的一对青花碗,近日由其丈夫、国家一级编导王冠亚首次面示友人共同鉴赏。见物如见妻,王老心情十分激动,感慨万千。这对青花碗形状大小相同,品相上乘。碗高8.1厘米,口径22.3厘米,底径8.8厘米;碗外壁饰有水莲花,碗内外各有一道蓝花形线圈;碗底有道内细外粗的青花双圈,一碗内标双竖行"康