宋·吉州窑黑釉木叶纹盏(封面说明)

吉州窑是江南著名的综合性民间窑场,它的瓷器装饰中,黑釉贴花工艺独具特色,以其制作工艺简便,纹样形象生动,富有生活气息,而深受人们的赞赏。吉州窑贴花装饰分剪纸贴花和木叶贴花两种,剪纸贴花是由民间剪纸工艺移植而来的,广泛用于各种釉色,如黑釉、花釉等,而木叶纹贴花仅用于黑釉,是吉州窑瓷器装饰中的珍贵品种,其制法是取适合的天然树叶,经特殊处理后,蘸釉贴于已上釉的碗、盏瓷坯上,再人窑焙烧即成。新近江西上饶市南宋开法M年（公元1206年）赵氏墓出土的黑釉木叶纹盏,是黑釉木叶纹中的校校者,此类瓷盏存世极少,而有绝…     

宋·吉州窑黑釉贴花梅瓶(封面说明)

黑釉贴花梅瓶,敞口、凸唇、直颈,圆鼓腹下收,矮圈足。高19．l、口径3．7、底径6．9厘米。1972年南昌市收集。通器施黑釉,腹部以贴花技法饰对称折枝梅纹两朵。它制作工艺简便,纹样形态逼真,美观朴实,这是吉州窑瓷器装饰中一大特色。其制作时最先在瓷器素胎的适当部位贴一朵折枝梅纹图案,然后通体施黑釉,再在图案的空出部位填上花蕊,使其成为朵梅纹。它来源于民间剪纸技法,富有浓郁的生活气息,因而受到人们的喜爱。宋·吉州窑黑釉贴花梅瓶(封面说明)@杨后礼     

试探古代瓷器之“八卦纹”

正八卦纹在瓷器上是何时出现的?《中国古代瓷器鉴赏辞典》中认为八卦纹乃"瓷器纹饰之一。流行于元至清代,常见于鼎炉类器物"。~1此书只指出了其流行的时代,并没有给出明确的初始年代。冯先铭主编的《中国古陶瓷图典》认为,八卦纹大约在元代开始出现在瓷器上。~2周丽丽在《瓷器宗教纹样、吉祥图案综述》中提到,八卦图(纹)始见于南宋官窑瓷     

河南内乡邓窑及邓窑瓷器

邓窑是豫西南迄今发现的宋金时代最大的窑场,延续时间亦相当长.所烧瓷器产品丰富,种类齐全,烧制青釉、白釉、黑釉等多种釉色,窑变花瓷、印花、刻花、剔花、彩绘、三彩等装饰工艺俱佳,有着鲜明的地方特色.邓窑遗址发现较晚,众多富有特色的邓窑瓷器,对研究古代瓷器烧造技术及辨别传世瓷器的产地都具有重要意义.     

清宫瓷上牡丹纹

牡丹有＂国色天香＂之称。牡丹纹作为纹饰出现在瓷器上,最晚不过唐代中晚期。《群芳谱》载：＂唐开元中,天下太平,牡丹始盛于长安＂。牡丹兴盛,牡丹纹才开始出现在陶瓷装饰上。1983年,江苏常州出土了越窑青釉刻花牡丹纹盖盒为迄今为止最早的牡丹纹瓷器。此时,陶瓷牡丹纹的装饰仍处于初级发展阶段,     

定窑瓷器萱草纹刍议

萱草纹是定窑瓷器代表性纹饰之一。定窑瓷器上的萱草纹模仿植物萱草的特征,有些与莲荷纹形成组合。本文以考古发现为基础,对定窑瓷器上的萱草纹进行了类型学研究,并进一步探讨了此类纹饰的流行年代、对其他窑场的影响及与莲荷纹组合的原因。     

中国古代桃纹瓷

在我国古代瓷器中,植物图案渊源流长,种类繁多,就其数量而言,远远超过动物图案,而植物图案中的桃纹(包括枝叶、果实)在植物图案中又占有相当大的比例。时至今日,桃纹仍是瓷器上的主要装饰纹样之一。这不仅是因为桃的花果鲜艳夺目,令人喜爱,更因为桃有着耐人寻味的传说和寓意。一、古代典型桃纹瓷器桃纹从什么时代开始作为瓷器上的装饰图案尚无人考究,但从有关注录瓷器看,应该说始于宋代,有上海博物馆藏龙泉青瓷桃式洗和河北定县塔基出土桃形粉盒为证。不过这两件都是模拟桃子形状的瓷器。到元代,发现青花双桃大盘、釉里红桃纹大盘在盘心出现了折枝     

长沙窑彩瓷装饰剪影

长沙窑址位于今湖南省长沙市望城区铜官镇至石渚湖一带的湘江东岸,安史之乱以后逐渐发展,晚唐时期达到鼎盛,五代逐渐衰落。长沙窑瓷器素以彩饰著称,据统计长沙窑施彩器物多达41%。①从长沙窑彩瓷的装饰特征来讲,在釉色方面,目前发现最大宗的产品为青釉,此外还见有白釉、绿釉、黑釉、铜红釉等多种釉色;在技法方面,见有彩料彩釉绘画、模印贴花、印花、划花等各类工艺。丰富的釉色与多样的技法,塑造了长沙窑瓷器装饰富于变化、张力较强的艺术特点。     

浅谈黑釉瓷器

黑釉瓷器是中国古代瓷器中最常见的品种。宋代以后,民间大量生产黑釉生活用瓷。本文以中国国家博物馆藏品为主,试论黑釉瓷器的历史价值与艺术价值,探讨黑釉瓷器的发展演变。     

六朝青瓷羽翼纹小考

三国两晋南北朝时期,我国的青瓷制作进入了成熟阶段。江苏的南京附近、镇江一带及太湖周围的六朝墓葬中出土了大量的青瓷器,依器形、装饰纹样、釉质色泽等特点,分为东吴、西晋、东晋、南朝四个阶段。在这四个阶段的六朝青瓷器中,有很多带羽翼纹的动物形象,举凡羊、虎、蛙、犀牛、鹰、猛兽、辟邪等不一而足。羽翼纹的形状及刻划手法非常一致,在细线划出的羽翼形状内再戳点几排竖点,形成翅膀。羽翼纹多施于动物造型之肩后部的腹两侧,信手勾划,简洁而形象。对于六朝青瓷器上的这种羽翼纹,大家已司空见惯了,冯先铭先生主编的《中国古…     

元青花莲纹的艺术特征及成因

正在中国陶瓷史上,元青花对后世青花瓷器的烧造产生了决定性的影响。纵观明清两代的官、民窑瓷器,无论是纹饰还是造型,无不宗法元青花,其以活泼、艳丽、明快的纹饰风格独树一帜,而莲纹则是元青花瓷器纹饰的典型代表。与其它传统纹饰相比,元青花纹饰中的莲纹新颖、独特,是最符合元青花历史性质的研究对象。历代学者把对元青花研究的重点一直放在青花的用料、配方,绘画的技艺、色调以及对瓷器装饰效果等工艺形式上面,而对青花纹饰背后的内容研究则很不充分,特别是对元青花莲纹背后的历史文化、艺术特征等方面的研究可谓是少之又少。     

故宫博物院藏唐黑釉蓝斑腰鼓和元蓝釉描金匜

唐黑釉蓝斑腰鼓黑釉蓝斑腰鼓是故宫博物院收藏的唐代瓷器精品之一。腰鼓长形,两头粗中腰细。鼓长58.9、鼓面直径22.2厘米(图版捌:3)。鼓身凸起弦纹七道,通体施黑釉,在匀净的釉上点缀以几十块蓝色彩斑,宛如黑色闪缎上的彩色装饰,静穆而典雅。这是唐代制瓷工匠在继承两晋时期青釉褐斑装饰技艺上的发挥与创新。     

黑釉——瓷器史上的一道光

黑瓷在陶瓷史上往往被忽略,除了宋代茶文化常使用外,黑釉瓷器很少受到人们的青睐与关注。虽然,黑釉不如粉彩、斗彩绚丽;不如青瓷、白瓷有名气,但是黑色瓷器同样也是中国陶瓷史上必不可少的一分子。黑釉:釉面呈黑色或黑褐色。黑釉主要呈色剂为氧化铁及少量或微量的锰、钴、铜、铬等氧化着色剂。通常所见的赤褐色或暗褐色瓷器,釉料中氧化铁比例为8%左右。     

从窑彩双凤牡丹纹瓷盆谈起

南昌市博物馆收藏有一件窑彩双凤牡丹纹瓷盆,此盆是南昌市公安局郊区分局缴获的走私文物,于１９８８年１月１１日拨交该馆。窑彩双凤牡丹纹瓷盆高９．５厘米,口径２８．６米,底径１６．８厘米,敞口,折沿,弧壁,平底内凹,通体施釉,白釉地蓝红绿三彩,器内底于双道蓝色弦纹内绘国民党党旗与国旗图案,两旗杆相交,交处上下分别用绿彩楷书“新生活”、“提倡国货”;内壁绘青绿红三彩对称凤凰与牡丹纹,口沿处为一道绿彩,外壁中心为一道青色弦纹。从其制作工艺上看,胎釉均表现出现代瓷的一般风格。今天,我们且不谈其工艺价值,重要…     

明清景德镇民窑兔纹研究

兔子在中国传统文化中被赋予吉祥寓意,是古代陶瓷艺术中常见的表现形式.明代景德镇青花瓷器上的兔纹从成化以后开始出现,至崇祯一朝亦有非常精细的兔纹产品,但至清康熙以后,景德镇瓷器上的兔纹装饰就很难看到了.明清两代兔纹装饰经历了一个由繁至简,又由简复繁的过程,这与宫廷对"十二章纹饰"的使用管理有密切关系.     

朱占州窑黑釉剪纸漏花荣盏赏鉴

北宋时期,从皇宫到民间盛行斗茶风俗。宋人饮的是碾茶,即把一种加工成发酵的膏饼茶碾成细末,先注汤调匀,然后用初沸腾的水点注,茶汤表面泛起一层白色的泡沫。斗茶的方法,则是先斗色,茶色贵白,以青白胜黄白。其次斗水痕,以水痕先退为负。使用黑釉茶盏,茶色、水痕清晰,所以斗茶使用的茶盏首选黑釉茶盏。蔡襄在《茶录》云“茶色白,宜黑盏,建安所烧,绀黑,纹如兔毫,其坯微厚,熠之,久热难冷,最为要用。     

宋金瓷器池塘水禽纹初探

池塘水禽纹是11世纪后期兴起的瓷器组合纹饰之一,有"通景式"和"小景式"两种基本构图,宋画莲塘、沙汀小景为其重要的粉本来源,反映了宋金制瓷业对于绘画艺术的借鉴与吸收。此类纹饰与元青花莲塘水禽纹在题材、构图、细节特征、名称等方面有着密切的联系,表明宋金及元代以后瓷器池塘纹样是一脉相承的。同时,高丽青瓷蒲柳水禽纹并非源于辽代壁画,从装饰内容、构图、风格等方面来看,其产生可能受到了磁州窑类型彩绘瓷器的影响。     

四川青神县坛罐窑调查

青神坛罐窑是一处大型的古代窑址,烧制黑釉、酱釉、白釉、乳白釉、青釉等瓷器。坛罐窑的年代,上限可到北宋,下限可到元初,而以南宋器物为主。该窑址的发现,为四川古陶瓷研究提供了新的重要材料。     

纳斯卡线纹 上帝的指纹

<正>行走在秘鲁纳斯卡的高山台地时,放眼望去,是一片荒漠,了无新奇,但当你能离开地面,乘飞机升入高空时,就会发现另一个世界!由简单的线条形成的几何图案,勾勒出一个趣味横生的缤纷世界,这就是著名的纳斯卡线纹(Nazca Line)。纳斯卡线纹是一个持续2000多年的迷,一片绵延几公里的线条,历经数千年,错落有致地分布在荒原上,风吹不散,神秘莫测,究竟是谁创造了纳斯卡线条,它们又是怎样     

纳斯卡线纹 上帝的指纹

正行走在秘鲁纳斯卡的高山台地时,放眼望去,是一片荒漠,了无新奇,但当你能离开地面,乘飞机升入高空时,就会发现另一个世界!由简单的线条形成的几何图案,勾勒出一个趣味横生的缤纷世界,这就是著名的纳斯卡线纹(Nazca Line)。纳斯卡线纹是一个持续2000多年的迷,一片绵延几公里的线条,历经数千年,错落有致地分布在荒原上,风吹不散,神秘莫测,究竟是谁创造了纳斯卡线条,它们又是怎样