略论文徵明青绿山水画的风格

文徵明青绿山水画演进分三个时期:青年时期,约四十岁以前,以设色勾染体为主;中年时期,约四十至六十六岁,进入积色勾皴体风格,以小青绿山水为主,并出现重青绿山水体格;晚年时期,六十六至九十岁,小青绿山水与重青绿山水两翼并进。文章列举了画家各时期的代表作品,分析其技法特征,并从绘画风格、款题、收藏印鉴等方面加以真伪对比。     

论龚贤的积墨法与意境营造

在山水画史上,龚贤的积墨法取得突出成就,是其创造独特山水风格的基础,并对黄宾虹、李可染等近现代画家产生了很大影响。本文从龚贤的绘画作品入手,探讨其积墨法的特点和影响以及其绘画意境的营造与积墨法的联系。     

胸中丘壑蕴意境 笔底烟霞铸生机——略谈李可染的山水画经营

正李可染,中国近代最杰出的画家之一,画坛巨擘。李可染先生的艺术成就主要是山水画、人物画,其中山水画的成就最为突出。李可染先生继承和发展了前人的艺术习规,创造出了新的山水画面貌,中国山水画到李可染先生这里算一站。李可染先生具有深厚的民族哲学修养、传统文化修养和艺术修养,又借鉴了其他艺术的表现手法,对山水画进行了革新探求,所谓"推陈出新""别开生面",把中国的山水画提高到了一个新的高度。李可染先生的绘画艺术历程一般分为三个阶段。即临摹传统山水、室外写生创作和画室创作三个阶段。也就是早年、中年、晚年三阶段,或是学习、实践、     

饥荒年代的中国画家

1959年秋天,中国美术家协会在北京举办李可染水墨山水写生画展,命名"江山如此多娇",随即在广州、上海等七大城市巡回展览。以"为祖国山水立传"为帜的画家李可染,登上了"爱国李家山水画"的旅程。他在当年《美术》杂志上撰文表达:"画画不单是依靠‘视觉’、‘知觉’,更重要的是还必须画‘所想’,由‘所见’,推移到‘所知’、‘所想’。"传承了千年的绘画"隐逸"传统,曾经熏陶了李可染的中青年时代;1950年代,包括李可染在内的中国画家不再"隐逸",开始活跃在公众视野中,放大"所想",为红色江山树碑立传。"杏花春雨、黄山烟云、幽谷鸣泉、无锡梅园、     

李可染山水艺术的心路历程

1999年10月,“东方既白——李可染艺术展”在中国美术馆举办。所展列先生各时期的画作似在默默地言示着其艺术的心路历程。还是以李可染晚年(1979年)分别补书于早期(1943年)作品《早期山水》和《松下观瀑》的两段题识为引:“此幅由废纸堆中检出,当为吾三十余岁时所作,忽忽四十年矣,是时钻研传统游心疏简澹雅,尚能得见前人规范,与今日所作迥异,判若两人。早年旧作尽毁于战乱,得此半鳞亦可略见半生行程足迹。一九七九年六月九日可染记。”(《早期山水》补题,图1)     

袁江《汉宫春晓》鉴赏

<正>袁江(1662-1735年),清代画家,字文涛,晚年号岫泉,江苏江都人,善画山水楼阁界画,继承唐宋及明代仇英青绿山水的画法,所作多为绢本,山石以卷云皴,小斧劈皴为之,笔墨厚重;林木仿宋代郭熙、李唐、马远诸家;建筑物刻画工整精巧,合乎规矩;色彩鲜艳浓郁。其界画在清代画坛独树一帜,作品大致可分为两类:一为对景写生的画幅,一为描绘想像中的古代著名建筑物,另外,亦有以自然山水名胜为依据,并加以想像而描绘的界画山水等。     

东方国拍 拍后综述

东方国际拍卖有限责任公司2006年“金融与收藏”李可染五幅保真精品专场拍卖会已于2006年3月17日在北京梅地亚中心圆满结束,此次拍卖会由爱艺网(www.artlover.com.cn)策划推出,五件作品全部成交,总成交额568.15万元。著名山水画家李可染大师不但在山水上为中国画树起了一座光辉的里程碑,在人物动物画方面同样对当代画坛造成了举足轻重的影响。1954年后他以造化为师,屡下江南探索光与墨的变幻,并形成了独特的风格。他的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习,显现出黑、满、崛、涩的艺术内涵。李可染为水墨世界开创了新的格局,他的作品的意义早已经超…     

甘肃山水画创作题材优势思考

山水画是中国绘画传统中的重要组成部分,20世纪的中国山水画领域,黄宾虹、傅抱石、李可染、张大千等艺术大师融会传统技法和独特的艺术语言,创造出山水画的人文精神,奠定了当代中国山水画的基石。甘肃山水画家在继承中逐步创造出具有甘肃地域特色的山水画风格,成为当代中国山水画体系中的重要组成部分,为中国画坛所瞩目。     

简析刘知白晚年泼墨山水画的主要意象

以传统的笔墨程式来表达山水意象,显然已经不是当下有胆魄、有思想的画家应有的艺术态度和文化担当了,因为中国画在现代文化境遇下一定要寻求自身的突破,无论是观念上还是技法的表现上,特别是面对我国不同境域山水（非传统意义上江南或北方）审美对象时,如何突破原有笔墨语言局限和惯常模式的束缚？如何在新的艺术情境下进行合理的“语言”转换时,有革新的画家更会直面历史与现实,在探索中披荆斩棘、奋然前行。而刘知白先生就是这么一位重要的画家,他晚年的破墨山水画在现当代山水画语言的开拓和图式革新等方面功不可没。而在他晚年的泼墨山水中,除了晴空下正常的山水之外,极具黔地山水特点的雨景、云景、雾景、月景等意象也尤为值得关注,本文正是结合这些意象,进一步探讨刘知白先生泼墨绘画的意象的丰富性和表现力。     

群雄逐鹿之2017秋拍 香港苏富比篇

正毫无例外,香港苏富比仍是打响中国艺术品拍卖的第一炮,今年秋拍,中国近现代书画、古代书画、当代艺术专场,生货精品成为秋拍的领头羊。近现代书画大家名家精品领衔香港苏富比秋拍,近现代书画专场领衔呈献的是李可染六尺巨幅《千岩竞秀万壑争流》,这幅作品堪称画家盛年时期之山水代表作,其水平之高、尺幅之巨属     

试论李可染与寒山拾得二圣之缘分

李可染的写意人物画虽不像"李家山水"那样名扬天下,但也别具特色。虽然李可染在他的著作中没有对寒山拾得题材的诗画做详尽的阐述,但是通过查阅相关的文献资料我们发现,李可染曾经接触和研习过梁楷、因陀罗和罗聘以寒山拾得为题材的画作,并先后两次创作极具价值的《寒山拾得图》,使二圣题材的诗画得以概括、总结、深化,在这一过程中,李可染的书画技巧和精神境界也得到了极大的提高。     

走进富阳 走进《富春山居图》

推荐地:黄公望隐居地"天下佳山水、古今推富春",说的就是江南山水城市富阳。富阳位于杭州西郊,是"西湖—钱塘江—富春江—新安江—千岛湖""三江两湖"黄金旅游线上的重要节点。富阳历史悠久,山川灵秀,横贯全境的富春江如诗如画。山水之间,多少文人墨客停下脚步,挥洒着他们的挚爱与才情,留下佳作无数。元代大画家黄公望晚年痴迷于富春山水,结庐于富阳筲箕泉,借传道、绘画和赋诗作     

生命的律动——傅以新的画与书法

傅以新 1943年生,山西寿阳人;1966年毕业于中央美术学院中国画系,导师李可染、李苦禅、李斛、宗其香;中国美术家协会和中国书法家协会会员;1994年前为天津美术学院教授、天津画家书法学会会长;1994年后为中央民族大学艺术研究所教授、民革中央文教委员会委员、北京中山书画社副社长兼秘书长。     

背负着民族的希望——观王超与他的大象组画

王超是当代较有名气的画家,师从李可染、李苦禅大师,不仅擅长书、画,而且还是一位诗人。     

李可染作品行情 李可染作品欣赏

李可染的作品在国内外享有极高声誉;20世纪50年代,北京荣宝斋就经营他的作品,以4尺3开为例,牧牛图每件约60元左右,山水70元一件,这一价格一直保持到＂文革＂时期。     

《长征》

正(国画·1959年)美术点评李可染的《长征》是以毛泽东的诗词《七律·长征》为题创作的一幅山水画作品。在画面中,景物横向展现,重山叠垒,参差错落,雄奇壮丽。红军队伍沿狭窄山路从左往右横越画面。画家成功地将毛泽东诗词中的革命豪情与浪漫色彩视觉化。画中山体以浓墨重色写成,块面厚实稳重,以留白形成的山路、水道穿插其间。从深色过渡到留白,色调的明暗变化,平衡了画面厚     

谢时臣的雪山行旅——以青岛市博物馆藏“武当南岩霁雪图”“太行晴雪图”为例

正中国山水画中,画家以绘画作品记录亲身游览所见景致的纪游图是实景山水画中独具特色的一大类别。纪游图滥觞于宗炳,至明代吴门画派发展到高峰,成为一个引人注目的门类。画家趁兴而游,归而作画,或罗列地景,或貌写名胜,并加以题咏,记录旅行、雅集与交友活动。谢时臣长期生活在苏州,又师法沈周,深受吴门画派影响,同样也延续并践行着这种文人风尚,将游历山水付诸笔端,创作了大量的山水纪游图,尤以其晚年状写名山雪意的作品最为精彩动人。本文将以青岛市博物馆收藏的谢时臣《武当南岩霁雪图》《太行晴雪图》为例,探寻谢时臣的雪山行旅,     

齐派传人杨秀珍

艺术大师齐白石作为画家已家喻户晓,但他如何对学生言传身教,却鲜为人知。齐白石的弟子中,李可染、李苦禅、王雪涛、许麟庐等早已为人熟知,但其女弟子国内外却知之甚少。齐白石的入室女弟子杨秀     

嘉兴博物馆所藏文鼎绘画

嘉兴博物馆收藏了5件(组)清代画家文鼎的绘画作品,为画家晚年作品,多取法于吴门画派。     

时代中的李可染与李可染的时代精神

李可染是中国绘画史上卓有贡献的画家,他一生的艺术生命不断追逐民族与时代的热流.他将自己一生的艺术实践,自觉得与民族、时代相连,在时代的潮流中认识与把握社会主体的审美意念.时代精神,是李可染艺术内涵的核心和最辉煌的光点,也构成李可染艺术成就不可动摇的基石.(一)李可染(1907－1989年),出生于江苏徐州一个贫苦之家.自幼酷爱书画,16岁入上海私立美专,毕业后回家乡做小学美术教师,开始踏上人生的征程.在李可染一生的经历中,本世纪两次巨大的社会