略論鍾惺與南宗畫

明萬曆間,鍾惺與之所立竟陵派雖自初創即毁譽參半,然其入清後影響不降反升;竟陵餘響於清初詩壇,亦曾有震蕩。竟陵派的詩文主張、行年考訂,如今學界已有頗深入的研究,惟竟陵派與東南畫壇的聯繫,關注得還不夠。鍾氏於畫史留名,其文學主張亦多參東南文人畫之奧義;而明、清两代同情竟陵派者,多東南詩畫藝術界之士。本文擬從竟陵派與東南畫壇的關係,略論晚明詩畫審美趨近的一些表現。     

画家萧云從

明末清初之际,画坛流派倍出,安徽地区则有姑熟派和新安派,新安派以释弘仁为先导,而姑熟一派则推肖云从为首领。肖云从,字尺木,号无闷道人,曾寄寓金陵(南京),晚年又号锺山老人,实际他号锺山老人,是他对大明江山沦于異族,仰望锺山陵阙,怀有无限惓恋故国之情。他的别号很多,大都是在明亡之后用的,如:默思,于湖渔人,石人,锺山梅下,梅石道人,江梅,谦翁,梦履,梅主人等,象“锺山梅下”这个别号,就有这样一段事,他在《锺山梅下诗》的序言里这样写的: 肖子性喜梅花,而梅花无如锺山之麓之盛,少时踪游其处,遇王孙筑草阁数椽,引余登之,仰望锺山,丹楹金瓦,鳞戢翚飞,曜云而丽日,俯瞰共下,则梅花万树,恣放纵横,一望十余里,如坐香航,浮玉海也。辛卯夏初,复往访之,鞠为茂草矣。王孙不知所之,荒涼之中,因感成诗,他无所及。     

竟陵派与晚明时代

晚明时代出现的著名文学流派竟陵派 ,集中体现了晚明的时代特征。其选评的唐及唐以前诗歌 ,由于带有明显时代特色而成为流行一时的文学普及读物 ;其所倡导的以“幽深孤峭”而体现的“灵性” ,则是晚明追求个性化的时代特征的反映。但因其处于急功近利的浮躁的晚明时代 ,故一定程度上带有“学殖不深”的缺点。清初士人对于竟陵的批评 ,系出于对明亡的总结 ,是对晚明时代的批评 ,而非单纯的文学批评。“五四”以后以及 2 0世纪 80年代以来出现的竟陵派与晚明文学热 ,体现了晚明时代社会转型期文化对于中国近代文化的影响。     

左、李塞防与海防之争新论

清同治、光绪年间,统治阶级内部在国防部署上曾有过一次塞防与海防之争.海防派以李鸿章为首,认为东南沿海千里海防是国防重点,主张弃新疆,专注海防.塞防派以左宗棠为首,主张塞防、海防并重,强调新疆在国防上的重要地位,坚决要求收复新疆.这场争论的实质是国防前线的战略部署和国家有限的财力如何分配;争论的焦点则是收复新疆还是放弃新疆.这场争论是公开的、正常的,其主张有正确与错误之分,其见解有高低之别,但不是爱国与卖国之争,不应因此给李鸿章戴上卖国或投降主义的帽子.     

明末清初画派与画家关系之探讨——以芜湖画家萧云从为典型

安徽芜湖画家萧云从(1596-1669),相对清初画坛的主流群体如"四王画派",一向被视为非主流画家。论者多认为他与皖南诸派有密切关联,其作品亦往往被认定与黄山有关。查实萧云从未曾踏足黄山,其生活和重要艺术活动多集中在南京和扬州,活动地区和生活经历建构出萧云从丰富多样又迥异于皖南诸派画家的艺术风格。萧云从既建立了个人风格,又不能简单地归入某一画派,作者透过对这位非主流派画家生平和画艺的探讨,为研究明清之际复杂多元的画坛情况提供另一审视角度。     

南宋方志理论浅析——以方志起源、性质、功能为中心

关于方志学,人们普遍将其与章学诚联系在一起。实际上,南宋方志理论非常丰富,方志之学日臻成熟,与后人相比亦毫不逊色。其中,方志起源上,时人提出《周礼》、诸侯国史、《九丘》等说法;方志性质上,在传统的地理派之外,“郡志即诸侯国史”之史学派崛起,受到学界重视,同时,也有人主张乃“存史而备记”的资料书;方志功能上,存史、资治、教化三大作用已经得到了系统阐述。     

黄道周传世小楷三种真伪考略

清顾文彬在著录明黄道周小楷《唐公（棣之）墓志铭》时有云：石斋先生以文章风节高天下,乃其书,亦复出入锺王,为书家龙象。特当世流传,大抵优孟叔敖、虎贲中郎,求其真而精如《明诰封朝议大夫、礼部仪制司郎中、西雏唐公墓志铭》,实为生平仅见也。     

郑和下西洋与广东

郑和在他主张“欲国家富强,不可置海洋于不顾。财富取之海洋,危险亦来自海上……一旦他国之君夺得南洋,夏华危矣。我国船队战无不胜,可用之扩大经商,制服异域,使其不敢觊觎南海也”的海权思想指导下,执行明永乐皇帝的开海政策,率领船队七下西洋(1405—1433),其规模之大,人数之多,时间之长,航程之远,均是当时世界上绝无仅有。     

海上双璧 辉映艺坛——吉林省博物院藏吴昌硕、王一亭书画精品

<正>吴昌硕和王一亭为海派后期的领军人物,是继任伯年之后,海上画坛升起的两颗璀璨夺目的明星。他们亦师亦友、互敬互佩、互相合作、互相提携,犹如互为映照的双子星座,共同辉耀海上丹青翰墨之苑。他们的画风引领画坛时尚,风靡大江南北,隔海远播东洋,为海上画派后期的繁荣作出了巨大的贡献,被海内外画坛誉为"海上双璧",     

谈谈《左派王学》——为纪念嵇文甫老师而作

在三十年代,有些人曾经大力地提倡过晚明公安竟陵两派的小品文,我当时在这种风气的影响下,曾翻阅了袁中郎兄弟的诗文集,发现他们的文艺观点,有许多精辟独到之处,于是就想从文学史的角度,对以中郎     

天门——状元之乡探源

<正>天门，因境西北天门山而得名。古为风国地，夏商时为“禹贡九州”的荆州之域。春秋为郧国，战国为楚竟陵邑。秦攻楚拔郧，始置竟陵县，至今已有2300多年历史。《东皋杂录》解释：“竟陵者，陵之竟也。”即大洪山之陵到此结束。秦汉以降，多为竟陵郡、竟陵县、复州、竟陵府、竟陵州治所；曾几次避讳改为景陵县、州、府。清雍正四年（1692年），为避康熙寝讳（景陵），改为天门县。后历经撤县建市，省辖直管，现成为人口160万、面积2622平方公里的江汉名城、荆楚名珠。     

水墨与金箔狩野派艺术

<正>地点:美国费城费城艺术博物馆时间:二○一五年二月十四日至五月十日本次展览按年代组织,共展出近二十幅狩野派画作。狩野派是日本历史上著名的宗族画派,共传七代,服务于将领及武士,其画风形成和发展于公元十五至十九世纪,主导日本画坛两百余年,对日本美术影响深远。狩野派突破传统,通过实现中国汉画本土化的转变及创新,形成了具有日本风格和情趣的和式汉画,其绘画题材及技巧虽源于中国传统,但作风更为粗犷,线条纤细明     

禹之鼎的名士肖像

清初绘画承元、明余势,文人画仍然占据画坛主流。清初的“四王”崇尚董、巨和元四家,以摹古为主旨,讲究笔墨的情趣,追求用笔技巧,画风影响了整个清代。与此同时,在江南出现了一批反正统的画家,如以“四僧”为代表的遗民画家,以龚贤为首的“金陵八家”及以地域风格划分的“常州派”、“新安画派”、“海阳四家”、“江西派”、“武林派”等等,可谓“派系林立”。这时的流派之多,是前所未有的。据《扬州画舫录》记载,活跃在扬州画坛的画家就不下百余人。除去这些有门有派的画家外,尚有一些无门派的画家。这     

钟惺评点小说考

本文就传世署名钟惺评点的小说及其版本进行考辨,指出这些书籍所署钟惺之名均为伪托。这正说明了明清之际钟惺及竟陵派不仅对所谓高雅文学有重大影响,而且对小说批评、书籍出版也同样有重大影响。     

“一代天民”陈献章

正陈献章(1428-1500年),字公甫,广东新会白沙里人,明代心学宗师,世称白沙先生。《明史》称:"明初诸儒,皆朱子门人支流余裔,师承有自,矩矱秩然。曹端、胡居仁笃践履,谨绳墨,守儒先之正传,无敢改错。学术之分,则自陈献章、王守仁始。"[1]明清之际,思想家黄宗羲亦推崇陈献章,称其为先生,即"有明儒者,不失其矩矱者,亦多有之;而作圣之功,至先生而始明,至文成而始大。"[2]毋庸置疑,陈献章开启明代心学,他是宋明理学发展史上一个转变学术方向的重要人     

门钉的起源、发展与礼制关系考略

门钉,顾名思义,用于门上。它形状如水面上的水泡,故宋朝称门钉为“浮沤”、“鲋锺”、“浮枢”。沤,水泡;锺,大钉。宋《营造法式》：“门饰金谓之铺,铺谓之锺,音欧,今俗谓之浮沤钉也”。“浮枢”,这个词在语法中为偏正结构,中心词是“枢”,它含有天空中的星名字义,是北斗第一星。“北斗有星七,以其在北方聚成斗形,故名。道家书亦名天罡。七星之名：一天枢,二天璇（亦作天墙）,三天玑,四天权,五玉衡,六开阳,七瑶光。一至四为斗魁,五至七为斗柄（亦作斗杓）”。浮枢,借用天上的天枢星名来与人间的大门钉相比附,使门钉具有了一定的象征意义。     

李流芳艺术创作简论

在绘画创作中,李流芳的山水画在晚明画坛颇具代表性,其山水画在空间处理上已呈平面化趋势,树木山石的画法也具有某种符号化的特征,这种为追求形式之美而舍弃写实的描绘与明末形式主义画家有共同之处。     

华喦《夏景山水图》

正清代雍、乾年间,扬州的商业及手工业发达,文学、艺术亦随之活跃,群集扬州的画家有百数十人。其中华喦(1682~1756年)是流寓扬州较早,时间亦较长的画家,也是清代中期扬州地区成就卓著的画坛巨匠。他原字德嵩,后改字秋岳、布衣生等,又慕南田翁其人其艺,亦号东园生。康熙二十一年(1682年)生于福建上杭县白沙村,上杭古为新罗地,因不忘桑梓,又号新罗山人。华喦自幼聪颖,好诗画,"矢口成吟,落笔生趣"。以家贫辍学,随父亲在造     

从全州到宣城:石涛早年行迹与创作探微

石涛早年的画风师承并不十分清晰,本文通过现存可靠画迹和史料的双重考察,试图廓清画家早年在武昌、松江和宣城期间的行迹与书画风格变化。石涛称之为"诸师友笔墨中人"的宣城诗画社成员,曾经扮演了亦师亦友的重要角色,特别是石涛与梅清之间交往密切,影响了他后来"诗画行一路"的作风。此外,本文亦对这一时期石涛书画创作中经历的"探奇索怪"予以深入讨论:分别与石涛的黄山之游和苏轼"丑字"观念有关。     

晚明岭南山水小品鉴识

正晚明岭南画坛,也如主流画坛一样出现极为兴盛的局面,山水画取得了长足的发展。与主流画坛不同的是,岭南画坛虽然出现众多的画家,但有作品传世者却并不多见。不过有一个有趣的现象,就是这一时期传世的作品,大多为山水小品。这些小品多为扇面、斗方、杂册等,尤以扇面多且精,成为这一时期岭南画坛一道亮丽的风景线。据现在有限的文献与实物资料,这些山水小品的作者主要有欧大章、区亦轸、朱厓、朱完和彭滋等人。他们有一个共同的特点,就是生平大多不