中西绘画艺术的审美取向——论郎世宁与徐悲鸿的艺术

在美术领域中出现异国色彩,是不同文化间碰撞交流时的必然现象。在这些现象中我们不难发现美术交流活动是在不同层次上展开的,不断在向纵深发展,规模在不断扩大,相互影响也在与日俱增,即按自身的文化传统、思维方式或现实需要,去解读、选择另一种艺术。概而言之,这其实是一种文化选择的差异问题,艺术同哲学、宗     

蒋兆和与他的现实艺术

在20世纪的中国画坛，有一位与徐悲鸿先生齐名的现实主义画家，他就是蒋兆和。     

无为、散淡里的向往——敦煌艺术的践行者王宏恩

自20世纪40年代"美术西行"以来,越来越多的艺术家从敦煌石窟艺术中汲取营养,来拓宽自己的艺术道路.甘肃本土的艺术家更是有着得天独厚的条件学习研究敦煌艺术,进行艺术的探究、传承与创新.对艺术家王宏恩的个案研究,主要是对其个人思想、艺术语言等方面的分析,从而理解以宗教为目的的敦煌艺术在千年沉淀中所滋生的艺术魅力.     

成才之途在自学——有感于徐湖平与他的艺术

Trains a talented person at the practice,although Mr.Xu Huping,Nanjing museum director did not accept the special subject training, yet come out cifficient and ablely, and it is a little not dull, sprinkle smoothly truly, the feeling that the lifting of the head was wholly obtain. Reading aloud the level wash painting of lake, feeling that his power of understanding is good. the natural gift are high. He to take a photograph also is such in this way, not merely being for the tableau is good, still more for I sense our beauty appreciation concept exceedingly was similar with the means finding a view.     

陶都云雄——邵云雄和他的紫砂艺术

还未到云雄陶艺,便已经被一股紫砂的洪流所裹挟,如在山阴道上,目不暇接。一块块古砖透着沧桑,一个个精美的瓦当回荡着历史的回音,朱红花格门窗带着时间的积淀,褪去浮华,唯余本真。信步趋至室内,琳琅的茶壶与历史唱和着,奏起一曲陶的赞歌。却又是静默的,兀自屹于展架,不言不语,散发着光辉。一幅又一幅名家墨宝无言地传唱着主人高妙的技艺,风雅的意趣,以及广结贤友的善缘。一个又一个陶罐或古拙厚重或稚巧天真,皆是精心制作。临窗一个仿古花瓶中,随意插上几根枯枝,因为艺术家的手而别有意境。这是一方质朴的工作间,没有任何华丽的装饰板材,没有现代化的电器。然而,就是在这样简陋的工室,邵云雄创作出了一件件让人赞叹不已的紫砂壶,一个个让人耳目一新的挂盘。西谚所言,唯有俭朴的生活才能获得智慧,在这里是最贴切的表述。室雅何须大,德馨而雅。     

艺术表达当今的尴尬——浅论国家影视管理与艺术表达空间的关系

影视艺术是人类文明传承与纳新的重要载体,随着时代的进步,影视艺术也有了空前的发展,这与国家对影视文化事业的有效管理是分不开的,两者之间相互依存,缺一不可。但是目前出现的只关注两者之间的不和谐因素甚至有意激化这些不和谐因素而忽视对影视艺术本身的欣赏这一问题日益凸显,值得我们注意。因此,本文试图引入"深入化表达"这一概念来分析这一问题并作出未来的展望。     

石梦——张志民绘画艺术

何以能够说得清哪年哪月哪日他将一枚石头作为一粒种子埋下,像埋下一个梦。多少年来,他手握画笔,看着这枚石头生长.看着这个梦绽开像石头一样灿烂的花纹。一个人灵魂的种子有它先在的定向,这是一种不变的信仰犹如精神的雕像形成我们的人格,这座雕像在外部世界的冲击下坚定不动如磐石。从童年时代起,当他第一次打开这扇梦的门扉,他就见如云似雾的五彩石扑面而来,他顿时晕眩,一梦不醒。这之后,他日月抚摸,朝夕浸淫,几回回嗅得石头的清味,几回回触得石头的痛感,几回回勒紧石头的绳缰奔走山川……尝与先生谈绘事,先生言:一纸当前,便见满眼画图。于是者思之,则天地山川乃无字至文,无     

艺术与技术的交响——从新媒体艺术中探析艺术与科学的关系

新媒体艺术以新的视觉经验、沟通形态与互动方式扩展了人类的审美体验。这种全新的艺术形式带有明显的高科技特征,极大地依赖于先进的科学理论和技术成果,是艺术与科学的交叉融合。     

老骥奋蹄 紫燕追风——陈伯希与他身体力行的公益事业

正是秋高气爽,金菊怒放的季节,百蹊画室里,群贤荟萃,其乐融融。     

山居渔隐——吴镇的绘画艺术

吴镇,字仲圭,1280年生于浙江嘉兴魏塘镇。先祖曾做过宋期的官员,定居汴梁,后南渡至浙江,其祖父居住海盐,从事航海。其父迁居魏塘。吴镇年青时,师从武进柳天骥学习易经,研究“天人性命之学”。     

来自丝绸之路的“香巴拉”艺术——中国少数民族歌舞团访欧纪实

2002年11月17日至12月13日,中国少数民族歌舞团受中央外宣办、国务院新闻办的派遣,赴英国、挪威、荷兰、瑞典四国进行访问演出,演出获得了圆满成功。     

沈湘:中国声乐的一代宗师

他从未留过洋,甚至没有一张正规音乐院校文凭,却在西洋美声演唱和教学领域取得杰出成绩。他经历过常人难以想象的苦难与挫折,依然能积极乐观地面对人生和声乐艺术教育事业。他能用五国语言教学,被学生们称为“活字典”。他就是将中国声乐教学推向世界的第一人,被誉为“中国的卡鲁索”的中央音乐学院声歌系原主任、声乐教育家沈湘。     

艺术殿堂——萨凡纳艺术与设计学院

萨凡纳艺术与设计学院,位于美国佐治亚州的萨凡纳市。这个有着200多年历史的城市到处都充满着奇迹。绿树成荫的广场,清泉流动的公园,五颜六色的老房子和白沙碧浪的海滨,古老的萨凡纳市同时具有欧洲的典雅和美国南方的魅力。     

交流与融合——敦煌艺术在影视艺术中的时代体现

敦煌艺术品在艺术形态、创作方式上表现出明显的时代风格。本文通过敦煌艺术与当代影视艺术表现形式关联的分析,论述了敦煌艺术在为影视艺术所借鉴时呈现出的形式、寓意、创作思路的时代特征,并指出了敦煌艺术与影视艺术从艺术形态、表现形式、创作方法等多方面的时代融合与交流。     

故事救人命——艺术魅力的探寻之一

80年代我们接待过一个日本“《灯花》代表团”，才知道中国故事救了一位日本妇女的事情。     

有其父必有其子——漫谈赵雍的绘画艺术

赵雍(1289-约1360年,字仲穆,浙江湖州人)出身于绘画世家,其父赵子昂乃元初画坛的领袖人物,母管仲姬在翰墨场上也非等闲之辈,兄长赵奕亦是绘画能手。赵雍在这样的环境下自幼耳濡目染学习书画,心摹手追,成就想必非同一般。     

“猴票宗师”的人生艺术——黄永玉与他的“万荷堂”

听说黄永玉缘于几件事:一是"猴票",1980年古老的生肖题材被首次搬上邮票,邮电部发行了第一枚《庚申年》特种邮票,这枚邮     

心匠的笔墨——浅说赵少昂的艺术

1957年,赵少昂(1905-1998年)接受了灯塔月刊的访问。他首先提出了“国画是艺术的最高峰”的看法。这是他经过了数十年在艺术上探索,和从国外观摩艺术后获得的体验得出的。个性宽容谦让的赵少昂只是道出一己的体会,同时也对中国绘画这门艺术作出了肯定的看法。两年后,赵少昂接受了另一次的访问。他明确地道出中西绘画相异之处。他说出对西洋绘画的看法:“西方用笔之呆滞,赋色之凝结,徒得其形,乏味外味,真不可同日而语也。”西方绘画的方法与中国绘画的方法,若真是“不可同日而语”,那只是用另一方式说出“国画是艺术的最高峰”。西画不独在用…     

奇特的艺术灵感——论徐江月的雕刻艺术

徐江月先生是湛江市遂溪籍人,一位集雕刻、绘画、书法等多种艺术门类于一身的艺术家。他六岁学画,学书法,兼玩雕刻,数十年来从不问断。即使有段时间他曾下海经商而且得心应手,也不放弃对书画和雕刻艺术的追求。后来,他为了他酷爱的文化艺术,毅然辞去了曾经拥有的经商辉煌业绩和优厚舒适生活,再次醉入文化艺术的园地。     

王界山：艺术市场的“潜力股”——记著名军旅画家王界山

王界山的作品总是给人一种扑面而来的鲜活气息.他借鉴中国画的水墨、写意原则,进行取舍扬弃,力求形成表现新生活的语言与形式,并进行了不懈的努力与探索,渐渐形成了自己的风格特点,尤其在表现空军战斗生活方面,他的作品给人留下了深刻印象.作为著名军旅画家,王界山的眼光是宽广的,他扫描着一切新事物及其所体现的新精神,因为正是这些新事物代表着时代的巨变,代表着一个古老民族复兴的希望.