园林山水写生的传承与超越——以张谷旻为例

园林山水画是中国山水画中的重要一支,也是当下山水画创作的重要题材。随着时代发展,园林山水画也体现出鲜明的时代特征。张谷旻作为当代卓有成就的山水画家,他的山水画作品深入传统、格调古雅、笔墨浑厚,其园林写生尤为突出。本文从画面的构图、笔墨、观念等多种角度,对张谷旻园林山水画写生的探索及其图式特点进行深入研究,并以其作品为例,探讨当代园林山水画写生的突破和发展。     

叠嶂山水印象——杨博文山水画赏析

杨博文,笔名杨博,号智禅、白云草堂主。1967年生于兰州,祖籍江苏溧阳市杨庄。1994年毕业于西北师大敦煌艺术学院。自幼师承当代著名画家、西北师大教授唐俊卿先生,为其入室弟子,并先后受教于杨国光、康金城等先生,学习中国画艺术。2004年就读于中国国家画院首届高研班姜宝林工作室,2006年师承上海大学艺术研究院院长、著名美术史学家、画家阮荣春先生学习中国山水画创作。现为中国美术家协会甘肃分会会员、中国美术家协会敦煌创作中心委员、九三学社中央书画院画家、北京国画艺术家协会山水画创研部副主任、甘肃青年美协常务理事。主攻山水、花鸟国画创作,兼习诗词,金石篆刻师从当代名家钱墨君先生,独创了唐三彩、钧瓷等釉彩窑变中国绘画艺术表现形式。作品被美国、香港、韩国友人和多家企业收藏。     

郭熙写生观对现代山水画创作的启发与影响

郭熙是北宋著名山水画家,其画论强调对真山水进行写生,通过观察自然与主观审美意识相结合,将自然山水的意境神韵跃然纸上。文章着眼于郭熙绘画的写生观,通过研究分析他的绘画作品与理论观点,将其与现代山水画创作相联系,总结出郭熙写生观对现代山水画的启发意义,并从构图、笔墨、意境三个方面分析郭熙写生观对现代山水画的创作影响。     

武夷储心胸 峥嵘出笔底

作为中国著名的山水画家,杨夏林在漫长而又繁忙的绘画创作和教学实践中,不断总结古今山水画的传统,并充分结合了西洋画里的有益部分,创造出有别于他人的"杨家样"山水画法,并以此表现中国的山山水水。本文就重点介绍杨夏林在上个世纪70年代末期、80年代初期所作的武夷山题材系列山水画。当时,杨夏林多次带领学生进入武夷山区进行教学写生,他告诉学生,山水画写生即"师造化"的过程,它不是简单地对自然景观进行真实的再现,而是要通过创作者自身的审美和经验,对现实山水传达出的美感进行艺术加工。     

石峰中国山水画新作赏析[十一]

一九六九年出生,山东人,先后就读于中国艺术研究院美术学研究生班和第三届中国画名家班,中国国家画院龙瑞山水画工作室首届精英班,现为中国国家博物馆书画研究创作中心专业画家、国家一级美术师、中国化学会创会历史、中国国家博物馆基金会理事荣宝斋画院特聘教授,中国美术家协会会员。     

石峰中国山水画新作赏析（五）

一九六九年出生于山东。现为中国国家博物馆书画研究创作中心专业画家、国家一级美术师、文化部门中国画学会创会理事、中国国家博物馆基金会理事、中国美术家协会会员。曾供职于中国艺术研究院中国画院。先后就读于中国艺术研究院美术学研究生班和第三届中国画名家班、中国国家画院龙瑞山水画工作室首届山水画精英班。     

胸中丘壑蕴意境 笔底烟霞铸生机——略谈李可染的山水画经营

正李可染,中国近代最杰出的画家之一,画坛巨擘。李可染先生的艺术成就主要是山水画、人物画,其中山水画的成就最为突出。李可染先生继承和发展了前人的艺术习规,创造出了新的山水画面貌,中国山水画到李可染先生这里算一站。李可染先生具有深厚的民族哲学修养、传统文化修养和艺术修养,又借鉴了其他艺术的表现手法,对山水画进行了革新探求,所谓"推陈出新""别开生面",把中国的山水画提高到了一个新的高度。李可染先生的绘画艺术历程一般分为三个阶段。即临摹传统山水、室外写生创作和画室创作三个阶段。也就是早年、中年、晚年三阶段,或是学习、实践、     

“回归自然”应是山水画家创作的永恒主题

山水画的创作,在很大程度上是对生活素材的重新组织,发挥记忆和想象,通过艺术构思和表现手段,把主观的认识、理解,以形象语言表达出来。它是画家智慧灵感、审美情趣、文化修养、生活阅历、精神气质和绘画技能等诸方面的综合体现。山水画创作虽然表现的是自然景物,但它已经不是自然景物的写生记录,而是把客观景物与思想感情融合一起。是画家创作的理想体现和心中的山水。     

浅析山水画写生及发展的现实意义

山水画写生是山水国画创作过程中一个极其重要的环节。写生就是画家到生活中去积累素材,采撷山川万物的灵气和生机,画家通过写生不仅可以获得美好的形象、意境,锤炼自己的表现语言,还可以拓展自己的知识面,培养新的艺术感受力。现在的中国由于国家政治经济日益强盛从而带动了国人的文化自信和不断扩大的文化视野。独立、个性,多元的当代文化迫使中国画从传统文人画隐逸遁世、虚静幽闭的状态中走出。对传统绘画语言的利用也从过去单向的“文人画”视角转向对传统画遗产的全方位关照。现世的关怀和鲜活的当代体验,使中国画家更加注重对自然,人生的真切体悟,因此“师造化”注重在现实生活中写生就成为当代画家磨砺与完善绘画语言的重要手段,它对现代山水画的发展具有非常重要的现实意义。     

浅析山水画写生及发展的现实意义

山水画写生是山水国画创作过程中一个极其重要的环节.写生就是画家到生活中去积累素材,采撷山川万物的灵气和生机,画家通过写生不仅可以获得美好的形象、意境,锤炼自己的表现语言,还可以拓展自己的知识面,培养新的艺术感受力.现在的中国由于国家政治经济日益强盛从而带动了国人的文化自信和不断扩大的文化视野.独立、个性,多元的当代文化迫使中国画从传统文人画隐逸遁世、虚静幽闭的状态中走出.对传统绘画语言的利用也从过去单向的“文人画”视角转向对传统画遗产的全方位关照.现世的关怀和鲜活的当代体验,使中国画家更加注重对自然,人生的真切体悟,因此“师造化”注重在现实生活中写生就成为当代画家磨砺与完善绘画语言的重要手段,它对现代山水画的发展具有非常重要的现实意义.     

郭熙早春图山水空间构图的理论与实践

中国山水画自诞生以来,如何排布山水景物在画面中的空间就成为历代画家不断探索、不断实践的问题。宗炳、张彦远等著名画家、绘画理论家虽然都基于各自的绘画实践而产生了一定的认识,但均未彻底解决这一问题。直到中国山水画发展巅峰的北宋时期,郭熙才在前代画家探索的基础之上,创造性地提出了“三远”法的山水空间构图理论,并将这一理论用于绘画实践,创作出了山水巨制《早春图》,成为中国山水画发展成熟的标志。     

黎雄才画作辨伪

黎雄才(1910—2001年)是中国当代画坛的重要画家,也是岭南画派最有影响的传人之一。他早年跟随肇庆民间画师学画,已显示出过人的艺术天分。后被高剑父发现,遂得春睡画院学画,此后又送其赴日留学。高剑父生前称其山水画为“中国第一”。黎雄才从艺多年来,创作了大量画作,尤以其风格独特的“黎家山水”饮誉艺坛,他的山水作品影响跨越岭南,在画坛享有崇高的地位。     

论山水写生的精神生命

山水写生是中国厕的重要形式,其艺术追求和审美取向体现了中国美术的传统精神。本文从历代中国山水画论的概括提炼出发,结合自己的艺术实践和体会,阐述了山水写生师造化、写意境、写生命三个层次的生命内涵。     

李可染《秋山红遍》惊现上海合卿阁

<正>李可染(1907-1989年),江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人,画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画,13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授,49岁为变革山水画,行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物。此幅《秋山红遍》为李可染晚年所画,题材鲜明,以积墨加积色,层层积染,塑造雄浑之势。虽然红色为画面主调,但墨色依然是重要的背景和     

基于地理学视角的中国山水画分析

本文从美术地理学的角度出发阐述了中国山水画的地域差别,指出地理环境对山水画的影响主要表现在几方面:即对山水画作品面貌的影响,对山水画家创作灵感的影响,对作品风格和地域特色的影响,对山水画派和地域人才形成的影响。因而,地理环境是艺术家创作的对象和源泉,也是决定美术风格的关键因素,对山水画派和地域人才的形成具有重要影响。     

科学创新的新金陵画派

"新金陵画派"是半个多世纪以来中国画坛最具影响力的绘画流派之一。1960年9月在江苏省国画院首任院长傅抱石先生的带领下,以画院画家为主体的"江苏国画工作团"在建院当年就开创了二万三千里写生的壮举。此次写生在确立"思想变了,笔墨就不能不变"观念的同时,随团画家们激情饱满,呕心沥血地创作了一大批既有鲜明时代精神又有纯净     

元代山水画探源

元代山水画是中国古代山水画发展到较高阶段的表现。画家的创作,都是从自然界直接感受中获得了有用的题材,对于山水自然的理解更为深刻。     

独立西风向苍茫——陈天铀山水画作欣赏

陈天铀,山水画家,江西省赣州人,生于1945年。原甘肃画院副院长、甘肃美协中国艺委会副主任、国家一级美术师、中国美术家协会会员、甘肃省文史馆馆员、中央文史馆书画研究员,现任甘肃书画研究院副院长。     

中国山水画肇始于六朝时期之因

六朝时期的社会大动荡,从而解放了人们的思想,残酷的社会现实迫使一部分文人士大夫寄情山水,隐居山林,从事山水画的研究和创作,玄、道、佛思想养育了山水画家的精神和气韵,加上山水诗的大量创作,使艺术创造者对于山水进行咏怀,以诗、文学、绘画的形式来抒情、畅意。以山水为背景的人物画的出现,人文士大夫参与绘画提高了绘画的地位,还有纸张的发明都为山水画的产生提供了充分的条件。因此,山水画的产生是六朝这个时代发展的必然趋势,也是时代发展的必然结果。     

傅抱石与他的《山水图轴》

<正>傅抱石(1904～1965年),原名长生、瑞麟,江西新余人,我国20世纪杰出的画家、篆刻家、美术理论家和教育家。1927年于江西省第一师范艺术科毕业后留校任附属小学教员。1932年赴日学习东方美术史、工艺美术、雕塑,毕业于东京帝国美术学校。1936年回国后任教于中央大学艺术系。解放后历任南京师范大学教授,中国美术家协会副主席,江苏省画院院长等职。擅长山水、人物,亦长于书法、篆刻,并长期从事中国美术史论的研究,著述丰富。著有《中国绘画变迁史》、《中国古代山水画史的研究》、《中国绘画理论》、《人物山水技法》、《傅抱石画