浅析道家思想对中国山水画的影响

根植于中华民族文化沃土之中的中国山水画,作为中国传统人文思想的载体,中国传统的哲学思想是其艺术构成的基石。道家思想是中国传统文化深层结构的一部分,它对中国艺术特别是中国山水画的影响极大,主要表现在对中国山水画的绘画精神和艺术风格的影响上,从而使中国山水画形成了独特的绘画艺术形式和审美样式系统。     

宗教园林与旅游文化

一、中国宗教园林的文化意义中国宗教园林是中国宗教文化与中国造园艺术相结合的产物.它是寺庙建筑、宗教景物、自然风光和人工山水相结合的文化产品.虽然,由于地理、气候、植被等自然条件的不同;由于民族、信仰、风俗等社会背景的区别,使中国宗教园林呈现出千姿百态的风貌,可是,作为一种独具特征的文化形态,中国宗教园林不仅表现了中国人的宗教精神、宗教观     

言志与寄兴——唐棣携琴远眺图赏析

<正>元代是中国山水画发展的重要时期,这一时期的画家们在继承前代山水画的基础上进行了认真的探索,使山水画得以长足发展。初期赵孟、钱选、高克恭等人形成了各自独特的风格;中后期的元四家,以或萧散、或厚密、或雄劲、或简逸的艺术手法,把山水画推向了新的高峰,对后世影响极大。元代其他山水画家如商琦、曹知白、朱德润、唐棣、盛懋、陆广、方从义等人,皆有一定成就,共同促进了元代山水画的繁荣。四川博物院藏有一幅元代唐棣的《携琴远眺图》(图1),具有典型的唐棣山水画的特点,可以从中一窥李成、郭熙一派在元代发展的面目。     

张中的写意花鸟画

元代是中国绘画史上的重要发展阶段。在社会的变动和文化艺术传统的影响下,绘画艺术在发生着新的变化。以赵孟頫、“元四大家”为代表的绘画技艺,继往开来,创造了元代水墨山水画的新风貌,形成了中国山水画的一大流派。明清数百年来的画坛,很少能有人超越干他们的画风体系之外。更重要的是,不仅山水画如此,人物、花鸟等     

溪山幽寂——黄公望绘画艺术及其《写山水诀》

山水画大家黄公望是元四家之冠,其所作《富春山居图》为元代文人山水画转型期的经典作品,其意境清新简远、平淡天真,是在继承传统基础上对中国山水绘画艺术的一种创新,它构成了黄公望山水绘画艺术复杂多元的文化内涵。黄公望的绘画理论传世文献《写山水诀》,是对山水绘画技法深入研究的理论结晶。     

元代山水 中国山水画的新风

<正>地点:美国华盛顿弗利尔美术馆时间:二○一四年十一月二十二日至二○一五年五月三十一日中国山水画可谓中国人情思中至为深厚的沉淀。蒙元因少数民族入主中原,政教旨趣特殊,民众心理亦变。元代士人画家以各自的创新风格和简练超脱的艺术手法,创作出潇洒简远,高逸脱俗,笔墨之外别有韵致的山水画作,把中国山水画推向了一个新阶段,对明清乃至现代山水画的发展产生了巨     

元代社会文化暨元世祖忽必烈国际学术研讨会综述

20 0 4年 8月 2 1日“元代社会文化暨元世祖忽必烈国际学术研讨会”在天津南开大学召开。8月 2 4日 ,会议在河北师范大学举行了最后的大会发言和闭幕式。这次会议由南开大学、北京联合大学、河北师范大学、中国元史研究会共同主办。会议有三个主要议题 :元代社会史、文化史、元世祖忽必烈研究。以下按专题作一综述。一、元代社会史研究族群关系。元代中国呈现出多族群、多文化的社会面貌 ,萧启庆 (台湾清华大学 )《元代多族士人网络中的师生关系》以师生关系为主干 ,论述了蒙古、色目士人群体的形成及其与汉族士人的文化互动。饭山知保 (日…     

《弋射·收获》图与中国山水画

成都平原出土的<弋射·收获>图汉画像砖堪称中国古代艺术的杰作.作者不仅仅是在作品中再现自然景物,而且也强烈地表现出对自然的审美趣味.<弋射·收获>图将农事主题深入到"人化自然"、"物为我用"的领域中去,其主体作用和所表达的意境,积极促成了中国山水画的建立.出土文物将不断丰富萌芽时期中国山水画的内容与形式,从而改写中国山水画史.     

论“元四家”山水画的艺术精神

＂元四家＂是元代山水画的四位代表性画家黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙的合称。他们在元代异族统治的政治、历史背景下,在动乱频发的社会里,隐居泉林,寄情山水,在继承前人传统山水画及理论的基础上,把强烈的个人情感借助山水画传达给观众,营造出一种萧瑟、孤独、清冷、宁静且远离世俗的意境,表现了那个时代文人无可奈何的心情。＂元四家＂的艺术实践丰富了山水画的表现技法,并且把山水画的发展推向了追求意境、寄托情思的全新格局。     

元代多族士人网络中的师生关系

师生关系为元代“多族士人圈”中具有重要意义的一环。由元初的汉族士人为师,蒙古、色目人为生,发展至出现蒙古人、色目人为师,汉族士人为生的变化,反映出汉文化传播的进展。其间所展示的超越族群藩篱的师生情谊,构成多族士人网络的基础。师生情谊在传播斯文、“用夏变夷”中发挥一定作用。虽然元代各族始终未能高度统合而达致长治久安,但其症结在于政治,而不在于社会与文化。     

北魏前期汉族士人的社会交往初探

在中国中古门阀政治的背景下,士人之间的社会交往对于维护和提升其政治地位具有重要作用。北魏前期的汉族士人虽然在政治上受到较大的限制,但他们仍然试图在现有政治状况之下,通过社会交往建立社会网络,从而形成相互间的身份认同并获得有效的政治资源。乡里社会是汉族士人展开社会交往的基础,他们也十分重视。随着仕宦于平城的汉族士人逐渐增多,平城就成了北魏前期汉族士人社会交往的中心。以崔浩为中心的社交网络和青齐地区的汉族士人的交往成了这一时期较为明显的两种社会交往形态。当然,汉族士人之间的社会交往往往受到政治的牵连。     

元吴镇的山水画与《松泉图》卷

蒙古族建立元朝以后,推行了一种民族歧视政策,把各族人民分为蒙古人、色目人、汉人、南汉人四等,在法律、政治、经济上压迫汉族人民.并且取消了科举取士制度,致使一些士人被迫放弃科举这条路,或隐居山林、或依托山水、寄情笔墨来抒发胸中郁闷不平之气.中国的“文人画”就是在这样一种形势下,得到了空前发展和变化,开始占据画坛的主导地位.其中山水画显得最为突出.由于山水画适合于表现文人画家的意兴,因此使这一时期的山水画大量涌现.随着文人画的蓬勃发展,对“文人画”的要求也就进了一步,它不但要求画家具有文学修养把绘画作品变成诗、书、画熔为一体的艺术,而且还特别强调笔墨技巧的运用,讲求绘画作品要具有书法韵味,在创作理论上主张“以神求貌,以逸为上”,重视绘画创作中主观意兴的抒     

2015年丰艺舍艺术精品推荐

<正>唐卡唐卡也叫唐嘎、唐喀,系藏文音译,指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式,题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域,传世唐卡大都是藏传佛教和本教作品。该唐卡采用传统的盘金绣工艺。盘金绣汉族刺绣传统针法,主要运用于苏绣。条纹绣的一种。是平金绣的简化,作装饰绣品,起美化与调     

刍议元青花兴起的历史文化背景

元青花的兴起是建立在唐宋制瓷技术的基础上,是蒙古族、汉族和穆斯林族群文化的共同体现,是在元代对外交流的经济刺激下繁荣起来的,是在元代南方制瓷业宽松的社会环境下诞生的。元青花瓷丰富多彩的造型与纹饰是对中国青铜器、丝织物、绘画等传统艺术的继承与发展,也是对汉族、蒙古族、穆斯林民族生活、文化的反映。本文从三个方面对元青花兴起的历史文化背景进行简单论述。     

担当山水画中畅神媚道的心境

人类是智慧之灵,在大千世界中寻找到绘画这个媒介抒发内心的悸动。“知者乐水,仁者乐山”,自然万物对人类内心的寄托有着重要的作用,而中国传统山水画则承载了这一使命。追溯中国传统文人画的艺术精神,其初衷是为了更好地阅读自己,更好地表达自我,更好地观察世界。     

魏晋南北朝时期的佛教雕塑

魏晋南北朝的佛教雕塑艺术,是大量汲取了宗教的营养,特别是来自印度的佛教。一方面,它从宗教的局限中解放出来,并逐步走向表现现实生活的道路,另一方面,它引进了许多外来的因素,使中国雕塑艺术产生了新貌,而又能消化、融会、以异军突起的崭新风格,纳入了中国雕塑艺术的优秀传统。揭开了中国雕塑艺术新的一页。其具有代表性的佛教雕塑艺术作品主要表现在甘肃的敦煌莫高窟、山西的云岗石窟、河南洛阳的龙门石窟。     

元代江南地区山水画的兴起与成就

元代是文人画兴盛发展的时期,在文人画发展史乃至中国美术史上都具有独特的意义。元代的文人山水画多取材江南一带风景,吸收了前代画家对南方山水的画法,“江南”这一意象因此成为后世画家反复描绘的对象。文章探讨了元代文人山水画在江南地区兴起的历史背景,并探究其艺术表现上的主要成就以及对后世画派的影响。     

魏晋风流与山水画诀——文人画中的山水情结

山水画成就了绘者的意境,使其不受制于对象。人的自觉与魏晋士人追求玄远的目的达成契合,这种山水情结在千百年中国绘者、特别是文人画家心中成为一种绘画的准则,是中国美术理论体系中的精髓。     

元代山水画探源

元代山水画是中国古代山水画发展到较高阶段的表现。画家的创作,都是从自然界直接感受中获得了有用的题材,对于山水自然的理解更为深刻。     

论米氏父子的绘画艺术及其自然观

“米氏云山”由宋代名书画家米氏父子所创,其以水墨“米点”表现山川自然是水墨山水画中的一种典型范式,其诗、书、画、印相结合的形式开中国“人画”之先河。他们对大自然的热爱和艺术创造的自由精神则是现代主义艺术的启蒙。