美妙的歌声是怎样发出的

《音乐课程标准》中对学生歌唱教学的要求是“激发学生富有情感地演唱,以情带声,声情并茂,重视加强合唱教学,使学生感受多声部音乐的丰富表现力,培养演唱的自信心,使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦,受到美的熏陶……”作为一名音乐教师,有责任、也有义务找到一个好的歌唱教学方法,让学生热爱歌唱,且快乐地唱。     

浅谈启发式教学法在声乐教学中的应用

在声乐教学中如何让学生掌握看不见、摸不着的抽象歌唱感觉,文章试以运用启发式教学方法于歌唱中的气息运用、咬字吐字和歌曲的艺术表现三方面分析了声乐教学方法的应用。     

声乐教学中学生歌唱处理的艺术思考

随着经济水平的不断提高,人们对艺术的追求形式越来越多,素质教育的不断深入,声乐教学也越来越被改进和重视。声乐教学已经打破了传统教学模式的不足,在音乐的处理方面进行了不断的改革和创新,将学生放在声乐教学的中心,将新的教学理念引入到声乐教学课堂中。声乐教学虽然存在着不足,但是对于歌唱处理已经形成了较高的思路和展现形式,歌唱处理应当从学生的心理素质建设出发,逐渐找到声乐作品所表达的艺术风格,让歌唱处理水平通过教学实践来进行完善,提高学生的艺术教育水平。     

练习“大哼”的十大优势

“大哼”是哼呜练习方式的一种,它源于“器官——数字定位式声乐教学法”,是该教学法中声乐练习技巧中的一项。此文章解析“大哼”在实际歌唱发声练习中的重要作用。笔者通过多年来的学习体会与教学经验总结出“大哼”在发声练习中的十大优势。     

浅议高职院校声乐教学模式的发展与定位

本文结合目前高职声乐教学情况,提出了个别课与集体课相结合的高职声乐教学模式,通过高职声乐教学模式现状与分析、高职声乐教学模式发展与定位、高职声乐教学模式制定与实施、高职声乐教学模式的基本保障与要求,四个方面叙述了高职声乐教学改革与发展的必要性。同时要求高职声乐教师转变教学观念,大胆创新,改变传统教学方法,培养社会需求的具有综合歌唱能力的应用性人才。     

浅谈如何科学自然地演唱

声乐是相对于器乐而独立存在的音乐艺术。歌唱本身是人类自身的器官运动所产生的,所以也是人的一种运动方式。声乐是近现代概念,是人类歌唱活动发展到一定高度的产物。它是由人体器官发出的声调形成的音乐,更是由人声与语言及表达方式共同构成的表现人类思想、情感的一种艺术。这门艺术包括太多内容,而科学用声是声乐学习者学习的重要内容。本文主要从发声原理、正确发声、嗓音保护等方面来阐明科学用声的重要性。     

浅谈声乐教学中语言的重要性

语言是声乐艺术的造型基础与创造核心。音乐化的语言艺术使声音更加动听;声乐化的语言带人进入艺术的想象空间,使声乐艺术更具魅力,插上腾飞的翅膀;声乐和语言的完美结合能使歌唱达到以声传情,声情并茂的艺术境界。     

浅谈声乐教学中语言的重要性

语言是声乐艺术的造型基础与创造核心,音乐化的语言艺术使声音更加动听;声乐化的语言带人进入艺术的想象空间,使声乐艺术更具魅力,插上腾飞的翅膀;声乐和语言的完美结合能使歌唱达到以声传情,声情并茂的艺术境界。     

关于声乐演唱中的审美意识形态的探讨

声乐审美在歌唱中具有很重要的作用，是歌唱者对声乐美的体会。歌唱者在演唱过程中需要融入自己的审美感受，把对音乐和审美意识的理解通过声音的媒介在演唱过程中传达给观众，这就要求演唱者必须具备正确积极的审美观，具有清晰的审美意识。艺术的意识形态性是以美的方式体现出来的。“情以声为本，声以情为形”-是声乐演唱中重要的美学思想。     

从声乐发展史的角度看中国各时期的歌唱情感观

由于中国一直受到儒家思想的影响,中国的音乐(包括声乐艺术在内)都与政治有关,情感论音乐观背着政治的枷锁,缓慢前行。本文从中国声乐发展史的角度出发介绍中国各时期的歌唱情感观。     

歌唱过程中常见的心理问题及解决

表演中可能出现各种消极心理。常见的心理素质问题表现为情绪紧张,难以自控,使歌唱者不能正常发挥应有的水平,对于声乐表演是相当有害的。本文将探究引起歌唱中心理素质问题的几个主要原因,进而找出解决这些问题的方法。歌唱心理是指与歌唱有关的行为和精神活动及其相互作用的总和。歌唱活动是人们表情达意最直接最常用的表现手段之一,是以音乐和语言为载体来表达感情的,是心灵世界的一种展现,     

沈湘:中国声乐的一代宗师

他从未留过洋,甚至没有一张正规音乐院校文凭,却在西洋美声演唱和教学领域取得杰出成绩。他经历过常人难以想象的苦难与挫折,依然能积极乐观地面对人生和声乐艺术教育事业。他能用五国语言教学,被学生们称为“活字典”。他就是将中国声乐教学推向世界的第一人,被誉为“中国的卡鲁索”的中央音乐学院声歌系原主任、声乐教育家沈湘。     

高职高专声乐集体课教学模式之辨析

随着时代的变化与发展,高校音乐专业传统的"一对一"声乐教学模式无法满足时代的需要。我国高校不断扩招的背景之下,各高校开始尝试和探讨声乐集体课教学模式。笔者多年来一直从事高职院校声乐教学工作,本文将结合高职院校特点,试图对声乐集体课教学模式的必要性、重要性、优势、教学方法等方面进行论述。     

浅谈声乐演唱与教学中关于呼吸的一些问题

古今中外的许多声乐教育家、歌唱家认为,呼吸是声乐工作者必备的先决条件和基本素质之一。是歌唱的生命动力和源泉,声乐工作者对此必须要认真学习和研究。本文通过教学和演唱中的体会来探讨呼吸的方法、运用及出现的问题等。     

少儿声乐教学方法之我见

随着新课改不断深入,音乐教学也通过不断的发展创新日趋成熟起来,传统的少儿声乐教学方法已经不能适应目前的教学要求,必须不断地改进和完善。本文通过作者的实际教学经验,针对传统教学的局限之处,从教材内容、教学方式、教学工具、师生关系等几个方面提出了自己对少儿声乐教学的几点建议。     

乐种名称从何而来?——以潮州音乐名称为例(下)

乐种是一种具有地方特色的综合性质音乐体裁,包括歌唱、舞蹈、器乐、戏曲等多种艺术形式。本文主要是以潮州音乐名称为例,采用“反证法”分析潮州音乐名称的命名方式、音乐俗称、命名依据三个要素的关系,来探讨乐种名称从何而来及其命名特点。     

声乐教学中呼吸的训练解析

呼吸是生命存在的主要特征,在声乐教学中,做好呼吸训练,一方面有助于歌唱情感更充分的表达、使歌声更加饱满、动人。另一方面有助于歌唱表演更深层次的提高,为歌唱向更高境界的发展打好了基础。因此,声乐教学中的呼吸训练是非常重要的,没有良好的呼吸控制能力,就无法达到歌唱表演的最佳境界。     

歌唱中呼吸的运用

呼吸对每个人很重要,尤其是人在歌唱的过程中,呼吸显得极为重要。在歌唱中,人本身就是一件歌唱的乐器,在这件乐器中,呼吸器官发挥了重大的作用。在歌唱的过程中,如果呼吸运用的不好,就会影响声音,使得发出的声音不漂亮。那么,在歌唱的时候,怎样才能发出更漂亮的声音呢,这个问题,是每一个声乐教师在进行声乐教学的过程中,值得思考的问题。下面,本人结合多年的从教声乐的教学经验,谈一谈歌唱中呼吸的运用。仅供参考。     

高师声乐人才培养之探讨

高师声乐教学的主要目地是培养高素质的中小学音乐教师,其重点是让学生掌握正确规范的演唱方法和技巧,要加强学生的专业理论知识和相关学科知识方面的学习。作为声乐教师更要具有良好的人格魅力与人文素养,,以此来鞭策和影响学生,使其具备优良的品格和素质,并能通过自己不断的努力学习和积累知识,来充实和完善自我,以便更热衷高和素质的服务于声乐教学中,为祖国培养出更多更优秀的声乐人才,以促进我国高师声乐教育事业的繁荣与蓬勃发展。     

技法与情感是构成声乐教学体系的核心

声乐教学体系基本上是由技巧和情感两方面构成,情感的表达是技巧的最终目的和意义。技巧的应用是情感表达的手段。两者之间是主从的关系,不能互相颠倒。在实践中要做到情感与技巧的统一,既不能一味强调歌唱的情感,忽视了技巧而导致音乐审美的意义。