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舞蹈是一种人们以动作表达内心情感的艺术形式,它是人们内心情感达到极致时的一种最好的宣泄和表达方式。舞蹈创作是一个"破坏"和"重建"的过程,本文从舞蹈创作过程中的"破坏"和"重建"和舞蹈创作的创新思维方式两方面来探索舞蹈创作的思维与方法。 相似文献
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舞蹈编导是创作舞蹈作品的核心,在创作作品的过程中需要有意识地融合情感,这是极为重要的,将会直接关系到舞蹈作品的成败.舞蹈编导需要精准地把握情感,有效将情感融合在作品中,从而使舞蹈能够更加富有情感元素和表现力,情感融合对舞蹈编导来讲,具有极为重要的意义,是增强舞蹈艺术色彩,全面推进现代文化建设发展的支撑力量,甚至在某种程... 相似文献
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舞蹈是由舞蹈编导创作出来的。对于舞蹈编导而言,舞蹈就是通过优雅的动作来表达情感。舞蹈编导在创作舞蹈的过程中需要将自己融入情感氛围中,结合自己的动作对情感进行表达。受到传统舞蹈创作的影响,一些舞蹈编导在进行舞蹈创作时往往避免不了传统思想的束缚,难以创作出新颖的舞蹈动作。本文就舞蹈编导如何创作出新颖的舞蹈进行分析,探究提高舞蹈编导能力的方法。 相似文献
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摄影是人们日常生活中,用于记录真实情感生活的主要途径。它是一种情感的表达、升华与共鸣,也是一种对时代岁月的见证。论文分析了摄影过程中,技术与情感的表达与运用。首先分析了集中摄影中的常用技术,包括构图、采光、气氛营造等,同时分析了在摄影作品中情感的表达,除了利用事物本身外,还需要结合一定的摄影技术共同展现,才能创作出具有生命力的艺术作品。 相似文献
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舞蹈的创作是一项枯燥的过程,在实际创造过程中需要将与舞蹈有关的因素进行充分结合,从多方面进行舞蹈分析,提高自己对舞蹈的认识层面,培养自己的创新思维。当今舞蹈的创作越来越接近形式主义,即将动作进行简单的结合,缺乏情感,在表演时仅仅是手舞足蹈,缺乏感情的传递,无法与观众产生共鸣。为推动舞蹈的发展,舞蹈编导必须改变自己的传统思想,创作出与众不同的作品。 相似文献
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<正>一、舞蹈编导什么是舞蹈的编导?其实舞蹈编导就是一个舞蹈作品的编者和导演。在舞蹈艺术中,舞蹈编导本身既是全部剧本和“台词”(舞蹈动作)的创作者,又是把它搬上舞台的导演。肩负着编和导的双重使命。对舞蹈作品来说,不参加“编”就无法“导”,导演也就是编者。由于舞蹈的特殊性,一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑,原本是属于“导演构思”中的很多部分,如:形体、表情、台词、场面调度,对作曲、美工和舞美的特殊要求。作为一 相似文献
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服饰是人类文化的显性表征,在生活中占据着不可或缺的地位。也是人类物质文明的标志,是反映其民族物质文化和精神文化的实物资料,而服饰也是舞蹈文化中的重要组成部分,在舞蹈表演中舞者只要一穿上舞服,就已经具备了最为直观的形态特征。纵观舞蹈艺术实践更加印证了舞蹈表演与舞蹈服饰间有着不可分割的联系,因此在舞蹈作品创作中服饰设计占有极其重要的位置,不同民族不同人物不同特性的舞蹈必须靠舞蹈服饰的烘托才能呈现舞蹈作品的风格性,舞蹈作品才得以升华、更趋完美。而舞蹈表演与舞蹈服饰二者的有机结合才是构成完整的舞蹈艺术形象的重要手段。本课题主要从探索传统服饰与舞台服饰的有机结合入手,阐释在舞蹈作品中舞蹈服饰的地位与创新发展的重要作用。 相似文献
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色彩能使油画具有丰富性和力度感。色彩也是油画创作的主要表现手段之一。合理运用色调的作品不仅能留给观者视觉上的印象,而且还能够更好的表现作者想要表达的情感和情绪,使作品更具美感。色彩能油画在心理上和感情上更好的更好的与观者产生共鸣。油画中的色彩,既需要依靠思索想象,又需要客观处理才能得到。创作者对不同色调的运用,不仅表达了他们作品中不同的情感,同时使观者受到感染、产生联想,进入到审美的境界。 相似文献
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舞蹈编导是具有非常强的实践性的,同时,随着社会和人们审美观念的发展,舞蹈编导的创作对我们提出了更高的要求,要符合当代人们的情趣和审美,这就要求舞蹈编导要具有敏锐的洞察力,要不断充实自身的文化素养,在舞蹈编导的过程中具有创新意识和创新能力,努力使自己的作品能够引起人们的共鸣。总之,舞蹈编导在创作过程中要注重推陈出新,力求新颖,让很多难以形诸笔墨,诉诸言辞的精神境界,情感体验和美感意蕴都能够在舞蹈作品中得到尽情的表现,让自己的作品具有引人入胜的艺术魅力。 相似文献
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服饰是人类文化的显性表征,在生活中占据着不可或缺的地位。也是人类物质文明的标志,是反映其民族物质文化和精神文化的实物资料,而服饰也是舞蹈文化中的重要组成部分,在舞蹈表演中舞者只要一穿上舞服,就已经具备了最为直观的形态特征。纵观舞蹈艺术实践更加印证了:舞蹈表演与舞蹈服饰间有着不可分割的联系,因此在舞蹈作品创作中服饰设计占有极其重要的位置,不同民族不同人物不同特性的舞蹈必须靠舞蹈服饰的烘托才能呈现舞蹈作品的风格性,舞蹈作品才得以升华、更趋完美。而舞蹈表演与舞蹈服饰二者的有机结合才是构成完整的舞蹈艺术形象的重要手段。本课题主要从探索传统服饰与舞台服饰的有机结合入手,阐释在舞蹈作品中舞蹈服饰的地位与创新发展的重要作用。 相似文献
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舞蹈是随着人类生产与社会的发展而出现,发展并完善的。它的产生来源于古代社会人类生产劳动中必要的肢体动作,但那时候的舞蹈只是一种简单的动作存在。随着社会发展,人类自身审美能力的提高,人们对舞蹈的要求越来越高,舞蹈渐渐被赋予更多的内涵与文化。人们用各自的审美要求,创作出不同的舞蹈作品,并且通过舞蹈动作在节奏、力度、软度以及动作幅度的变化,在舞蹈语言音乐等手段的配合下塑造出一个个鲜明、生动而富有特色的舞蹈形象。本文主要从舞蹈编导对生活的了解、对模仿的认知、以及情感投入方面探讨如何塑造出生动的舞蹈形象。 相似文献
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任何艺术形式都是具有情感的,尤以舞蹈艺术最为直接,舞蹈《骄子》是一部当代舞,通过对舞蹈表演中的情感体现的分析和对舞蹈《骄子》中情感体现的分析,结合动作、舞美、服装的运用,来体现当代军工人自强不息,奋勇拼搏,一丝不苟的精神,本文以《骄子》为例,对舞蹈表演中的情感体现作了初步探讨。通过它,也让我意识到,舞蹈表演中的情感体现是否准确到位,对整个舞蹈作品的成功与否中起着举足轻重的作用。 相似文献
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舞蹈表演中的表现力与情感是综合素质的体现,它包括完成舞蹈语汇的肢体要求,理解作品的情感把握,当然更深层次的是加以自我分析,进行舞蹈表演的二度创造。舞台的表演是时空发挥的线性轨道。 相似文献
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我国民族众多、历史悠久、地域广阔,这些都赋予了我国民族民间舞蹈具有独特的风格和丰富的内涵。新中国成立,尤其是上世纪八十年代以来,我国民族民间舞创作走向繁荣,出现了一批优秀的作品。近年来,我国的舞蹈创作者们,把民间舞创作的视野扩大到更多的民族当中,在创作中努力追求表现各民族独有的传统风格和民族文化精神,不断强化作品中的"民族性"与"时代气息"。由此,涌现了许多题材新颖,具有浓郁色彩又令人耳目一新的舞蹈作品,使我国的民族民间舞创作与时代共进,不断地源远流长。本文尝试归纳当代民族民间舞创作的一些特点,并结合舞蹈《花腰花》作粗浅地阐述。 相似文献
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舞蹈作为艺术的精华,是指以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段,运用舞蹈语言、节奏、表情、构图等多种基本要素,塑造具有直观性与动态性的舞蹈形象,表达人们思想感情的一种艺术形式。随着社会文明的不断进步,近些年来,群众舞蹈活动蓬勃发展,它已成为人民群众自我求知、自我教育、自我娱乐、自我陶醉、活跃文化生活的一种主要的必不可少的社会活动。 相似文献
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一幅风景油画的生命力取决于其构图、色彩、表现技巧等因素的高度和谐与完善。作品内涵的表现是指这些画面构成因素的具体而充分的发挥,以及画家内心真实情感的再现。风景油画写生创作有别于摄影,它在忠实于自然景象的同时,在作品中渗入画家自己的感受,将感兴趣的景色通过绘画语言表现出来。本文是对风景油画写生创作取景与内涵表现的具体感受和思考。 相似文献
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舞蹈表演需要将舞者心灵深处的声音表现出来,而情感表达是一种无声的语言,可以很好的将舞者心灵深处的声音表现出来.不管是忧伤的情愫还是快乐的情愫,都能够通过舞者优美的肢体动作、生动的面部表情等方式表现出来.所以,在舞蹈表演中,为了能够与观众更好的沟通,舞者必须表达出自己的思想情感.基于此,应当对舞蹈表演中情感表达的重要性进... 相似文献
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舞蹈是一种人体动作的艺术,这个人体动作,必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作——舞蹈化了的人体动作。另外,属于人体动作范畴的艺术也有许多种,如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以,舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是:它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。 相似文献