八里沟北方水世界太行山水魂

八里沟,原本陌生得只是三个字的八里沟,在这年夏天复活了我沉寂多时的梦想.岂止是八里的沟沟坎坎,那些沉默不语的山山水水,都是太行山超然尘外的霓裳.我张开双臂,拥抱着每一条清澈的山溪,山的忠骨,水的灵气,走进了山水的灵秀飘逸. 别小看这清流潺潺的人间胜地,这可是一片山色霭霭的世外洞天.游过无数名山大川的我,却在太行山中迷失了心灵的走向.桃花庵中,我的放肆令佛家开怀;水帘洞里,我的微笑与山水同在;仙女池畔,我的天真让巨石生彩;黑龙潭边,我的欢乐伴太行澎湃.     

山水地质风景浅谈

进入九十年代以来,随着人民生活质量的不断提高,“游山玩水”成了人民生活中的一大追求和乐趣。在旅游中面对着如画的风景,不管是自然山水还是人文古迹,或神话传说,风土民情,都会有所感触而开启心灵的窗户,引发很多思索和联想。北宋时的科学家沈括,晚年在镇江东郊梦溪园闲居,著写了他的杰出作品《梦溪笔谈》,文中记载了由对雁荡山的地形认识到水的侵蚀作用;由对太行山岩石中的生物遗迹的鉴定推论到冲积平原的形成过程,这是一种寓科学研究于旅游之中。笔者本文中所要论及的是,山水地质风景的基本分类、风格特征,以及对自然地质风景的欣赏。     

谈谈郑珍的两件山水扇面画

郑珍（柴翁）这位号称西南大儒的学者,仍。说他是经学家、史学家、诗人,人们一定会满目承认;但如果说他是书画家．便鲜为人知了。其实他不仅在学术领域里硕果累累,有多方面的成就,而且在书画艺术方面,也有非常杰出的造诣。由于流传的作品多数已经散失,所以知者甚少,能对它进行研究的,更是寥若晨星。都珍诗、书、画兼擅,可称三绝,说他是郑虔后身,丝毫也没有捧场的意思。绘画方面他最擅长山水,现在我们可以看到的作品,如《画赠湘佩山水立轴》,《画赠柏容山水桐扇》这两件作画时间较早,前者作干道光十／＼年（1838年）,后者d…     

马远《梅石溪凫图》

在中国古代绘画作品中,不乏长幅巨制,巍然壮观。同时,尺幅小品也异彩纷呈。《宋人册页》即精选了故宫博物院所藏宋代小品画一百幅,每十幅编为一册,共十册。这一百帧小品画包括花鸟、山水、人物,其中大都是皇家画院的作品,并且以北宋徽宗到南宋宁宗、理宗这一时期的作品最多。风格多以严谨、细致、精密见长。显示了两宋绘画,特别是宋代院体绘画的风貌。马远《梅石溪凫图》页即是被收入《宋人册页》的一幅山水、花鸟结合的精美小品画(封底)。     

乐在山水间——记山水画家李金乐

一年,李金乐在山东泰安文物店里办个人展览,作品引起了争议。有人说他的画不是国画山水,像是广告画。果然,一幅题为《美哉云南》的国画,在似乎轻描淡写的层峦迭嶂上面,涂满了纯净、浓重的湖蓝色。不少人对此表示异议和惊讶:没有见过如此用色的国画家。在国画传统技法中,人们尊崇的是"墨分五色",以墨色的浓淡干湿来表情写意,并不追求色彩的艳丽,更不会用色过于浓重。但李金乐用了,同行们觉得这有些不可思议。李金乐说那是天空的颜色,不这样画就不能表现云南天空的美丽和奇妙。李金乐在云南待了两年,刚刚来到泰安。他展出的画都是在云南画的。处处洋溢着云南山水的玄妙和神奇。     

刘太行:永远都是太行山的儿子

刘太行是刘伯承元帅的长子,1939年出生于炮火连天的太行山抗日前线。毕业于哈尔滨军事工程学院的他,一直在部队工作。从士兵到将军,刘太行一步一个脚印地走着自己的人生之路。与他熟识的同志们评价道:太行与他的父亲刘帅一样,是个异常善良、厚道的人。他对己严,对人宽,勤学善思,刻苦钻研;他在工作上用高标准要求自己,在生活上向普通人看齐。从军几十年来,他兢兢业业,团结同志,专讲奉献,有一分热,发一分光。2003年夏日的一天,笔者与杨志衡(时任北京空军指挥学院军官)一起,在中国人民解放军北京空军指挥学院里见到了刘太行。太行大哥曾任空军…     

纳兰性德绘画作品《溪亭秋色小景》赏析

在2007年春季举办的上海东方国际四十四届艺术品拍卖会上,成交了一件清代满族词人纳兰性德绘画作品。这是一幅扇画,内有纳兰隶书题识:“甲寅新秋仿云林溪亭秋色小景”,钤“成德”印。此扇面曾为已故文学家、翻译家施蜇存先生收藏。“甲寅”为康熙十三年(1674),成德仅二十岁,此画当为他的早年习作。“云林”即元代著名画家倪瓒之号,倪瓒为无锡人,擅画水墨山水,他继承发展了五代宋初的董源、巨然开创的山水画格法,以冷逸荒寒的画面和萧疏清远的意境,在古代文人画中独树一帜,并影响着后世。明末清初,江南士人以有无收藏云林画为清浊、以能否摩仿云林画为雅俗。受汉人风习影响,纳兰成德对云林画极为欣赏,他曾收藏过倪瓒的《溪亭山色图》和《溪山亭子图》(参见拙作《纳兰性德书画收藏录》),尤其是《溪山亭子图》,原为都尉耿昭忠(信公)收藏,纳兰成德曾多次向他借观,并在与张见阳书札中谈及此画,邀其鉴赏,最后竟购入“通志堂”。纳兰成德喜好云林画,不仅是因为深染汉人风习,还由于他的江南情结。成德结交的朋友多为江南名士,其中又以无锡人为最,所谓“平生师友尽在此邦”。他生平仅去过一次无锡,而且是他在去世的前一年随康熙南巡到过无锡。此前,他对无锡的了解,仅仅...     

太行山寨 大宋抗金的最后底牌

在风光险秀的南太行山上,至今遗留着许多被荒弃的堡垒,它们巧依天险、筑石为营,堪为两宋时期山水寨建筑的典范,而这些寨子或许还是“水浒”人物聚义的所在。追寻它们的故事,看到的是一群在国家危难之际挺身而出的山民——太行义军,以及为一座王朝提供了庇护的大山。     

任安的“实”与贺真的“虚”

宋代画家任安的名声很大,但他只擅长画亭台楼阁等建筑物,至于山水人物则画不好,因此他常常请当时的另一位画家贺真与自己合作,他自己画建筑物,让贺真画山水人物。可是,任安不久就发现事情有些出乎他的预料,因为人们欣赏画时,总是认为贺真所画的那部分特别好,无形中就把任安的技艺给比下去了,这使得任安心里很不高兴。     

“屈之愈弓 势之愈劲”——试论太行“韧”的抗战精神

六十多年前,中华民族被迫进行了一场长达八年之久的抗日战争。在这场战争中,由中国共产党领导下的太行山军民把古已有之的抗击外御、宁折不弯、宁死不屈的“韧”的精神重新得以唤醒、发扬光大,并被赋予新的内涵。本文以太行山人民开展抗日战争的历史进程为背景,以太行抗日根据地的军民为主体,采用层层递进的手法,从太行人民“韧”的抗战精神的唤醒、展示和升华、伟大胜利三大部分,一步步揭示太行山军民通过抗日战争显示出来的“屈之愈弓,势之愈劲”的伟大太行精神。     

《岁岁清明》:茶汤里的悲情大爱

影片《岁岁清明》的叙事手法完全是艺术化、风格化的,构思婉曲、意境若画、有景有情,让人仿佛置身于诗境而忘返。那一格格唯美悠然的镜头,有散文诗式的静逸抒情,又有旧式章回小说里延绵不绝的情节,一切清新自在,山水之灵     

千年遗渠错凿沟

正巍巍太行山是一座人文历史厚重的大山,在它坚韧丰富的肌理上,写满了人类与大自然抗争的壮丽篇章,留下了很多弥足珍贵的人文遗存。错凿沟就是众多壮丽诗篇和人文遗存中闪光的一笔。一错凿沟位于太行山东麓、晋冀豫三省交界的山西省平顺县奥治村西、人称太行小三峡的地方。这里是太行山上党地区浊     

北宋山水画家李公年小考

李公年是北宋时期的一位很有成就的山水画家,他的事迹和作品,见于《宣和画谱》卷十二著录:"文臣李公年,不知何许人。善画山水,运笔立意不下于前辈。写四时之图,绘春为桃源、夏为欲雨、秋为归棹、冬为松     

糊涂面

太行山,早在童年时,就深深地扎根于我的记忆中,什么愚公移山的传说,宋代太行义军的故事,还有那首抗日歌曲《我们在太行山上》……总之,我以为它雄伟,高大并充满了神秘色彩,可惜天南海北地参加笔会,竟没能一瞻它的雄姿。最近,河南卫辉境内的太行山里开发出一个高档次的新旅游点——八     

画马大师徐悲鸿轶事

1895年,徐悲鸿出生于江苏宜兴。他从小酷爱绘画,打下了深厚的绘画根基,常因为画画而忘了吃饭。在吸收西方绘画技巧后,他更是创出了自己的风格,擅长人物山水花鸟,尤以画马突出,自成一家。他一生爱马如命,画马有神。17岁时,徐悲鸿在上海卖画、求学。他面世的第一幅作品是马,第一幅公开发表的作品也是马,     

巾帼红旗飘太行——记抗日战争中的县委书记程式兰

在太行山上,抗日战争中一个响亮的名字,在千家万户传颂。至今人们仍赞颂她、怀念她!特别是太行的许多老同志、老战友,都称她是“女中豪杰”、“我们的好大姐”。她就是曾在太行山工作和战斗过的县委书记程式兰同志。她的一生是短暂的,只度过了30个春秋。英年早逝,魂飞太行,党的     

论赵树理

一、人和作品赵树理是一位抗日战争时期崭露头角的作家。在抗日战争时期和其后的解放战争时期,他主要生活在山西省的太行山脉,当时被称作是太行区。这位作家的出生地如下面所要叙述的那样,位于太行山脉南端的西侧,归沁水县所辖的一个叫做尉迟村的农村里。一九四九年北京解放后,他移居北京,但其后仍然多次访过太行地区。正因为如     

张大千拟陈居中二马图考析 兼论张大千早期画马

在张大千一生的绘画作品中,动物画要明显少于山水、人物、花卉。而张大千的动物画中飞禽又占有一定的比例,故张大千的走兽画就更少了。张大千的走兽画除画牛、羊、犬、猫等外,偶尔也画马,就在这些比较罕见的画马作品中,还有的是和二哥张善子合作的。     

赵树理在河北

正赵树理曾说过:"我是农民出身,是在华北的太行山区长大的。"1937年冬,我党开辟了太行山革命根据地;1945年正式组成太行区。在赵树理的革命人生中,河北也是其主要的工作之地。原河北省作协主席、河北大学教授尧山壁先生,在《忆赵树理》一文里指出:"从1937到1949这十二年,赵树理先后在太行区委、北方局党校和边区新华书店工作。八路军     

试谈山水画发展史上的一个问题——从“咫尺千里”到“咫尺重深”

东晋南北朝时期,是我国古代山水画形成和发展过程当中的一个重要时期。目前遗留下来的属于这一时期的有关实物资料不多,但是从文献记载方面考察,和两汉前后的情况相比,仍可以看出有一些明显的不同。如这时出现了以山水见长的画家和较多的以山水为描写对象的作品以及产生了山水画论,象宋宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》等。本文试图就宗炳《画山水序》中的有关文字记述,分析一下东晋南北朝时期山水画在构图上的某些特点以及其后(到唐代)所发生的变化等问题。先看宗炳《画山水序》原文(见唐张彦远《历代名画记》卷六,以下简称《名画记》):