清宫廷画家冷枚其人其作品

冷枚,字吉臣,胶州(今属山东)人,师从清初宫廷画家焦秉贞。冷枚是清朝前期一位重要的宫廷画家,历经康熙、雍正、乾隆三代皇帝,见于记载的,从最早康熙三十年至康熙三十五年参与《康熙南巡图》的绘制直到乾隆七年的受赏。冷枚有多幅画作存世,主要作品收藏于北京故宫博物院及台北"故宫博物院";其作品风格细致工整、色泽华丽,对以后清朝的宫廷绘画有着较大的影响。本文叙述了画家冷枚的生平及其画艺,并利用内务府造办处的档案资料,证实冷枚在雍正在位的十三年期间,出于种种原因,是被排除出宫的,只在宝亲王弘历的王府内作画,直至乾隆元年才重返宫廷供职,对冷枚的画家生涯作了新的补充。此外,冷枚不仅工人物、界画,神佛、罗汉、仕女等能够各尽其妙,而且根据现存作品可以看出,其山水画同样具有深厚功力,而其动物画更于传统之外有所创新。文章还考证了画家冷枚有两个儿子:冷鑑和冷铨,由此补充了画史的记载。     

沈宗骞的《苗民嫁女图》

在我国古代绘画传世作品中,描写少数民族生活内容的作品还不多见。清代画家沈宗骞的《苗民嫁女图》(图一)以绘画形式反映古代少数民族的风俗民情,是一件不可多得的艺术珍品。 沈宗骞,字熙远,号芥舟。浙江乌程(今湖州)人。生卒年不详。清代画家、书画理论家。“善画山水人物,功力甚深”,著有《芥舟学画编》传世。其主要活动期在乾隆、嘉庆之间,创     

冷枚仕女画艺术风格研究

冷枚是清代著名画家,历经康、雍、乾三朝,其仕女画精工细作,善于采用明暗关系及焦点透视等西方绘画技巧,在清代绘画史占有重要地位。冷枚在康熙时期担任宫廷画家并饱受赏识,雍正时期离职在宫外创作,直到乾隆时期,又再次入宫重新得到重用。宫内外的双重经历使其仕女画风格独特,对西洋画法的盛行起到铺垫作用,其艺术风格对清代中后期仕女画的发展起到了深远的影响。     

国朝胜卷 2014年沈阳故宫院藏清代宫廷画家作品展

<正>宫廷绘画是宫廷文化的重要内容,是中国画的重要组成部分。自西汉伊始,宫廷绘画经过不断地发展、完善,到明清两代已成熟、稳定。在清代,随着内务府和养心殿造办处的设置,清朝统治者创建了清宫廷绘画机构,专办宫廷各项绘画活计。沈阳故宫博物院所藏清朝宫廷画家作品数量众多,除乾隆皇帝本人和允禧、弘旿、永!等宗室画家的作品外,还有郎世宁、冷枚、金廷标、蒋廷锡、方琮等多位画家的精心之     

清代宫廷画家冷枚生平补正北大核心CSSCI

冷枚是历经康、雍、乾三朝的宫廷画家,但记载其生平的资料极少见。本文结合新发现的王沛恂《匡山集》和《冷氏族谱》等文献,对冷枚的生卒年、师承关系、家族构成和生活状况等进行了新的考证:第一,冷枚的生卒年当在1661-1743,享年八十二岁;第二,冷枚在清宫除了师从焦秉贞学画外,还可能与顾见龙学习了一段时间,其"金门画史"的别号即袭用自顾见龙;第三,冷枚是元末明初时胶州人物画家冷超岩的后人,有子三人,为冷鉴、冷铨和冷鏏,而不是一般认为的二人(冷鉴、冷铨);第四,冷枚出身低微,虽为皇帝作画,但终生清贫,很难融入当时的文人文化圈,因此导致他在画史上某种程度的缺席。     

清宫廷画家郎世宁

郎世宁(1688—1766年),意大利耶稣会士,历奉中国清代康熙、雍正、乾隆三朝的宫廷画家;在中西文化交流史上是一位具有代表性的历史人物,在中国绘画史上是一位独树一帜並具有卓越贡献的艺术大师。今年,当郎世宁诞辰三百周年之际,回顾他在清宫五十余年的艺术生涯,追踪他的绘画业绩和辉煌成就,使更多的人们了解、熟悉监爱戴他的作品,当     

北京市考古研究院藏清《毛诗图》册页相关问题小考

北京市考古研究院藏清《毛诗图》册页,内题“乾隆岁次己酉之秋陈尹沐手敬绘”,通过对内容、题跋等各方面考证,该图册非陈尹所绘。考古院藏《毛诗图》册页虽非名家所绘,但是,全帙311图,无遗失残缺,是一套保存完整的《毛诗全图》。此图册也是目前所见清代民间画家所绘唯一流传至今的《毛诗全图》作品,为《毛诗图》的相关认识与研究提供了重要的实物资料,具有较高的研究价值。     

清代宫廷画家冷枚生平补正

冷枚是历经康、雍、乾三朝的宫廷画家,但记载其生平的资料极少见。本文结合新发现的王沛恂《匡山集》和《冷氏族谱》等文献,对冷枚的生卒年、师承关系、家族构成和生活状况等进行了新的考证:第一,冷枚的生卒年当在1661-1743,享年八十二岁;第二,冷枚在清宫除了师从焦秉贞学画外,还可能与顾见龙学习了一段时间,其"金门画史"的别号即袭用自顾见龙;第三,冷枚是元末明初时胶州人物画家冷超岩的后人,有子三人,为冷鉴、冷铨和冷鏏,而不是一般认为的二人(冷鉴、冷铨);第四,冷枚出身低微,虽为皇帝作画,但终生清贫,很难融入当时的文人文化圈,因此导致他在画史上某种程度的缺席。     

罗聘《鬼趣图》卷

在清代中期的扬州画家群中,罗聘是一位才能比较全面的多面手,其绘画题材极广,举凡人物、佛像、山水、花卉等无一不精,而尤其精于画鬼。在罗聘的笔下,各色鬼影构思奇妙,寓意深刻,所谓＂鬼中画出官人影＂,画得是鬼魅,其实就是人间生活的写照。罗聘曾多次绘制《鬼趣图》。乾隆三十六年（1771年）,罗聘携画至京师拜谒名流,作品之中,《鬼趣图》最受人们关注。     

春喜图

<正> 在避暑山庄“烟波致爽”殿东间的西壁上,悬贴着一幅《春喜图》,是清代宫廷画家钱维城的作品。 钱维城(1720—1772年),字宗磐,一字幼安,号幼庵,一号稼轩,又号茶山,江苏武进人。乾隆十年(1745年)中状元,官至刑部侍郎。他喜爱绘画,自幼从师于陈书(女)学画,善折枝花果、鸟禽等。后一经染翰,遂成名手,供奉内廷,是乾隆年间颇有名气的宫廷画家。他一生著述及诗画颇多,《春喜图》就是其中之一。     

国之瑰宝 绝世奇珍——庞增和捐献庞莱臣藏画特展

2003年10月南京博物院举办庞增和捐献庞莱臣藏画展。展品50余件是从捐献的137件历代书画珍品中精心挑选出来的。其中有宋代赵佶的《鸲鹆图》、夏玮的《灞桥风雪图》,元代黄公望的《富春火岭图》、倪云林的《枯木竹石图》、吴镇的《松泉图》,无款《芦雁图》;明代吴门四家的山水、花鸟作品,其中有沈周的《东庄图册》、文征明的《青绿山水》等。清代的绘画主要是四王吴恽的作品,以及戴熙等画史主流画家的作品。庞莱臣破刚刚故去的王季迁称为“上海有一位收藏家庞莱臣(虚斋),是全世界最大的中国书画收藏家,拥有书画名迹数千件”。作为一个有国际影响     

故宫博物院藏乾隆时期《兽谱》

清代,特别是乾隆时期(1736～1795年),宫廷画院非常重视以风土人情、历史事件、苑囿风光、飞禽走兽、花卉草虫为题材的绘画作品创作。绘制《兽谱》即是这一时期的一项浩大的文史工程。它肇始于乾隆十五年(1750年),于乾隆二十六年(1761年)完成。计绘有瑞兽、异     

罗聘的早期人物画——胡人异兽图

罗聘(1733—1799年)字遯夫,号两峰、自署花之寺僧、金牛山人等。祖藉安徽歙县,世居扬州,是清代“扬州八怪”中年龄最小的一位重要画家,故有“扬州八怪”殿军之称。罗聘是一位早熟的天才画家,他工诗善画,刻印亦属上乘。20余岁就有绘画作品传世。其绘画作品题材广泛,技艺全面,笔情古逸,思致渊雅,道释人物、山水、花卉、走兽无所不精妙,梅花、兰笔均极超逸,古趣盎然。乾隆二十二年(1756年)25岁的罗聘拜在“扬州八怪”之一书画家、诗人、金石学家金农门下,成为金农的入室弟子,在绘画上也曾得到金农的指点。     

闵贞的《八子观灯图》轴

闵贞(1730—?)字正斋,江西人,寓居汉口镇。清代雍正、乾隆时期画家,擅长写意山水、人物、花鸟,笔墨奇纵,偶作工细及白描,更幽閒静逸。兼工刻印,有秦汉遗意。 1978年上海《艺苑掇英》第二期曾刊登闵贞的一幅《纨扇仕女图》轴,该图系工细白描配景人物。图中仕女形体准确,动态自然,环境的点染与仕女的娴静神态很协调,说明画家有扎实的写实基础和高度的艺术修     

书画

版画我国传统艺术形式之一,指用木板雕刻印刷的图画。始于隋代,大都作为佛教经典的插图出现。唐、宋以后不断发展,大量用于书籍插图和单幅民间年画。今天所见最早的版画是唐咸通九年(868年)所刻《金刚经》扉页的《说法图》(图一)。玻璃画清代乾隆、嘉庆年间在部分地区较为流行的一种绘画形式。用油彩画在玻璃上,利用玻璃的透明性,在着彩的另一面观赏。大都是风景画,受西方绘画影响很大,一些作品中画有西方的建筑、车船和人物。     

“线法画”小考

“线法画”是我国清代前期出现于宫廷绘画中的一个新的画科。“线法画”和我国传统的界画相同之处是都以表现建筑物为主,但在画法上又有很大的区别。杨伯达同志在《冷枚及其<避暑山庄图>》一文(载     

嘉兴博物馆所藏文鼎绘画

嘉兴博物馆收藏了5件(组)清代画家文鼎的绘画作品,为画家晚年作品,多取法于吴门画派。     

《菊石图》与《大仕图》

《菊石图》是钱载的绘画作品,《大仕图》是金廷标的绘画作品。钱氏与金氏都是乾隆时期著名的宫廷画家。在沈阳故宫博物院书画藏品中,此二图为盛京皇宫原藏的绘画作品。钱载《菊石图》轴(图一),纸本。全纵304、横97厘米,画心纵185、横79厘米。绘峭石挺拔,以淡墨轻轻勾勒外轮廓,石纹及阴阳凹凸以勾松皮的方法画出,所用的皴法与时尚的披麻皴不同,别开生面。石纹又用浓淡墨的苔点点缀,更具文人画的特色。石     

天津博物馆藏清中前期宫廷绘画赏析

正清代宫廷绘画,以康、乾两朝最为兴盛,出现了一大批著名画家,其中有专在内廷所设画院机构供职的宫廷画家,也有兼任官职的大臣画家和院外卓有成就的画家。康熙年间有焦秉贞、冷枚、唐岱等人。乾隆年间有丁观鹏、金廷标、徐扬、张宗苍等人。还有一批外国传教士画家如郎世宁、王致诚、艾启蒙、潘廷章等人。他们以不同的技艺,受到皇帝的重用,图绘为皇室服务的题材。也正是因为这些外国传教士供职于朝廷之后,使得这一时期在宫廷绘画发展上,呈现出中体西用的新风格。具体内容大致分为描绘人物肖像画、宫廷生活画、历史纪实画、山水画、花鸟画等这几类。今就天津博物馆馆藏这一时期比较有代表性     

《姑苏繁华图》赏析

<正>《姑苏繁华图》,原名《盛世滋生图》,是清代宫廷画家徐扬描绘苏州风物的巨制。此画创作三年之久,于乾隆二十四年(1759年)最终完成。徐扬,字云亭,苏州吴县人,家住苏州阊门内专诸巷,原为一名监生,擅长人物、山水、界画,花鸟草虫亦生动有致。清乾隆十六年(1751年),乾隆皇帝南巡到苏州,徐扬与同乡张宗苍献上各自的画作,便得到皇帝的赏识,二人都被任命为画院供奉,后又被钦赐举人,授内阁中书。曾多次陪同皇帝下江南,对圣意