满族与京剧

京剧产生于清代．与满族上层及满族人的喜好、审美情趣有着最直接的关系。满族人不仅喜欢京剧,而且还直接参与了京剧的创作、改革与演出。从清代至今,在满族人中间产生了一大批京剧剧作家和表演艺术家,满族人的生活与化在京剧中也有所反映,其中满语唱词在京剧中仍有遗存。     

京剧欣赏浅议

京剧,作为中华民族传统文化的精粹,有着200多年的悠久历史,那些脍炙人口的经典名段在过去更是被大家传唱于大街小巷,众多名家在都在中华历史上贡献了自己辉煌的艺术人生。然而,传统文化的逐渐衰败已是既定的事实,在各种流行音乐形式的冲击下,京剧、书法、古文诗词等等中国传统精神文化正在被大家——尤其是年轻一代所遗忘,这无疑是一种国家精神文化的断层与流失。京剧虽是著名的剧种,但我们身在现代都市的孩子,对于京剧总是陌生的,既感觉不到心灵上的享受,也没有感官上的享受,更谈不上理论的认识。所以作为一个中国人,学会欣赏京剧是非常重要的。     

北京京剧角落

许多外国朋友将京剧作为中国的象征,因为在世界各个角落,“哪里有华人,哪里就有西皮二簧旋律在回荡”。在北京——这个京剧摇篮的各个角落,抑扬顿挫的京戏段子时常传入耳帘。与京剧相关的,还有学校、戏楼、影楼、书店、服装厂、网站……京剧生活,在北京蔓延。     

国萃京剧中的旗装奕服

京剧作为一个世界瞩目的艺术品种,也是一个巨大的戏剧服饰艺术宝库.京剧服装吸取了宋、元、明、清历代服饰的典型特点,成型于清代.通过对京剧传统剧目服饰的考察、比较、分析,从京剧服饰中的款式、图案、绣工、制作工艺等诸多方面都能窥见满族服饰艺术风貌,可以清楚地看到满族服饰的原生态形式借助京剧艺术保存至今.     

京剧在市场竞争中的生存和发展

堪称中国传统艺术瑰宝的京剧,在如今激烈竞争的市场下,面临着严峻的考验。要想造市场中占有一席之地,我们必须对京剧有全面的认识。以对症下药。本文主要先论述京剧在市场竞争中的现状及存在的问题,接着探究如何进一步开拓京剧市场,促进京剧发展。     

戏是“筋骨”曲是“肉”——试论京剧花旦表演之理念

京剧花旦表演在京剧整体艺术中有着启承转合作用,花旦演员在完成“发展”与“和谐”的进程中必须强健“筋骨”和“肉”,这就是“戏”和“曲”的基本要素。     

浅析“京剧进校园”的意义

京剧,积淀了中华民族五千年的丰厚文化底蕴。自诞生至今,在不断发展与自我完善的过程中,吸收了其它地方剧种、艺术门类的精华,经过无数艺术家的改革与创造,使之成为了中国戏曲艺术之集大成者,被国人称之为国粹。在提倡素质教育的今天,把京剧引进到校园教育中,在寓教于乐中尽情享受民族传统文化的魅力,品味经典,传承文化,对于中华民族文化的传承壮大,对于传统京剧艺术的继承发展,都有着极其深远的意义。     

京剧为何又叫皮黄

＂皮黄＂又做＂皮簧＂,是西皮和二黄（簧）的简称,它们是京剧的两大主要声腔,所以早年的京剧也被称为＂皮黄＂或＂皮簧＂戏。     

浅析非遗元素在现代室内灯具设计中的应用研究 ——以京剧元素设计为例

随着我国经济的飞速发展,人们的娱乐方式变得多种多样,网络成为了人们了解世界的主要途径,各种类型的电视剧和综艺也变成人们忙碌之余打发时间的首选。而新事物的出现往往会伴随着旧事物的消减,京剧作为传统娱乐方式之一,以“国粹”著称,却在当代年轻人的娱乐生活中变成了冷门。本文将以非物质文化遗产中的京剧为例,对京剧脸谱配色进行元素提取和分析,把室内装饰中的灯具作为承载媒介,在对灯具市场同类灯具进行研究分析的基础上,将传统元素映射到灯具上,探究以非物质文化遗产中的京剧元素为导向的一系列美观、实用、新奇且饱富传统文化气息的灯具,从而达到弘扬传播传统文化的目的。     

京剧摇篮是宣武

作为民族化瑰宝的京剧,因在北京这块历史化沃土上,由皮簧戏衍变而成,故“姓京”而称京剧。就北京的具体地域说,今宣武区地界,实为京剧孕育、发祥以至壮大的摇篮。     

当戏楼已成往事

2004年．京剧大师程砚秋诞辰100周年：京剧大师梅兰芳诞辰110周年,2004年6月13日,前门大碗茶戏楼开业两周年纪念．却在准备搬走;同在前门的当年北京外城最早的戏院——广和楼也是门可罗雀．只有京剧的票友．还活跃在京城的几个角落里……     

京剧的国际化

我们的话题由京剧在国外的流传开始展开．在呼吁振兴京剧的今天．两位嘉宾的想法可能将为我们提供一个特殊的思考角度。     

主编的话

京剧的盛衰话题持续很久了。 在我看来,这个话题并没有因此而深入。原因是,从我个人的体会而言,是没有联系人文生态去观察。人文差不多像自然,类似第二自然,有它自己的生态。人文生态里的一个品种,或一类品种的存亡,决定性的是产生那个品种或那类品种的生活方式在,还是不在了。以京剧来说,其实一种生活方式不在了,因此京     

张世麟三代京剧家世

在京剧舞台上,有不少名演员都是子承父业,代代相传,为京剧艺术的繁荣与发展,作出积极贡献.本文记述的张氏祖孙三代京剧名人,就是这样的梨园世家.……     

梅兰芳与戏剧文化

梅兰芳成功地进行了一系列京剧艺术的改革,为整个戏剧文化的改革发展提供了榜样,对今天戏剧文化的发展具有重要的提示意义。     

武汉市政协老委员京剧合唱团

2004年6月8日,在武汉市纪委、市监察局、市化局联合举办的“武汉市反腐倡廉艺汇演”决赛中,武汉市政协老委员京剧合唱团的京剧合唱《大武汉》获得了金奖。     

吴兴国活化京剧的“当代传奇”

15年前,周华健第一次看到吴兴国的京剧《欲望城国》使“惊为天人”,他跑到后台激动地说：“太好看了!我希望它像《歌剧魅影》一样全球巡演,我愿意帮你做义工!”     

徽班与徽剧

常听人说徽剧是京剧的“老祖宗”,是“徽州的地方戏”云云。我想这大约是把徽班与徽剧混为一谈了。     

看梅兰芳演戏

梅兰芳先生是著名的京剧艺术大师,又是一位爱国者。在日军侵华期间,梅兰芳为表示对日本侵华的愤恨,竟留起了胡须,并拒绝为日军演出。     

京剧大师梅葆玖

坐在梅葆玖先生面前,你会感到一种兴奋与舒适、一种放松和随意。这并不是因为他是著名京剧表演艺术家、京剧艺术大师梅兰芳先生之子,也不因为他是全国政协委员、梅兰芳京剧团团长、领衔主演、京剧梅派艺术传人、北京梅兰芳基金会会长;他自身良好的艺术修养和精神气质,以及从骨子里透出的豪爽与淡泊、稳健与儒雅,通过眉梢和眼角不经