论舞蹈表现力在艺术实践中的运用

舞蹈表演中的表现力与情感是综合素质的体现,它包括完成舞蹈语汇的肢体要求,理解作品的情感把握,当然更深层次的是加以自我分析,进行舞蹈表演的二度创造。舞台的表演是时空发挥的线性轨道。     

二人转中的舞蹈

二人转是一门综合艺术,尽管表演形式不同,却说、唱、扮、舞等均包括在里面.它以"千军万马,全凭咱俩"为特征,既说又唱,又扮又舞,跳进跳出地表演,通过叙述兼代言两种表现方法来完成剧本赋予的任务.其中,舞蹈作为构成二人转美学特征的重要元素,对剧中人物性格的刻画,表达思想情感,推动情节的发展以及独特的风格体现等,都起到很重要的作用.因此,舞蹈对二人转表演艺术的发展也起到了不可低估的作用.     

舞蹈表演中情感表达的重要性分析

舞蹈表演需要将舞者心灵深处的声音表现出来,而情感表达是一种无声的语言,可以很好的将舞者心灵深处的声音表现出来.不管是忧伤的情愫还是快乐的情愫,都能够通过舞者优美的肢体动作、生动的面部表情等方式表现出来.所以,在舞蹈表演中,为了能够与观众更好的沟通,舞者必须表达出自己的思想情感.基于此,应当对舞蹈表演中情感表达的重要性进...     

试论高职舞蹈教学的情感训练

舞蹈是一种运用肢体语言表达内心情感的艺术形式,是艺术教育的重要科目之一,尤其在高职院校中更应注重舞蹈的教学,要求高职舞蹈教学实践中应对学生进行情感训练,培养其从细微处体会舞蹈中蕴含的丰富情感。因此,本文对高职舞蹈教学的情感训练进行探讨,以期加深学生对舞蹈的理解,提高学生舞蹈表现能力,使教师圆满地完成教学任务。     

对舞蹈表演中的技巧应用

随着社会的发展,我们的生活也在不断的提高,舞蹈慢慢的也成为生活中重要的一部分。舞蹈是一种表演同时也是一门艺术,表演与艺术之间更离不开技巧,我们在舞蹈表演中,将技巧运用于舞蹈表演之中,成为为舞蹈艺术表现的工具,从而更好的去表现艺术形象。作者已多年的经验对本文作出了深刻的分析与探讨。     

从舞蹈技巧中反思的舞蹈表演

舞蹈,是将舞者的身体作为表演的唯一媒介,最为直接地来打动观众的艺术。舞蹈表演中往往需要通过运用不同的技术技巧来加深刻画人物形象,但若忽略了表演,一味的炫技,舞蹈也终将失去自己的灵魂。     

刍议舞蹈编导在创作中融入情感的方法

舞蹈编导是创作舞蹈作品的核心,在创作作品的过程中需要有意识地融合情感,这是极为重要的,将会直接关系到舞蹈作品的成败.舞蹈编导需要精准地把握情感,有效将情感融合在作品中,从而使舞蹈能够更加富有情感元素和表现力,情感融合对舞蹈编导来讲,具有极为重要的意义,是增强舞蹈艺术色彩,全面推进现代文化建设发展的支撑力量,甚至在某种程...     

维吾尔木卡姆中舞蹈艺术作用探析

本文在介绍维吾尔木卡姆舞蹈艺术概况的基础上,分析了维吾尔木卡姆舞蹈艺术中体现出的维吾尔族历史文化信仰以及人民劳动生活的文化特征,进而探讨了维吾尔木卡姆舞蹈艺术对增强维吾尔木书姆艺术的整体完整性和形式多样性的重要作用。维吾尔木卡姆中的舞蹈艺术是维吾尔民族历史文化的结晶,体现着维吾尔文化的显著特征,是维吾尔民族文化认同和民族认同的重要载体。维吾尔人通过舞蹈活动增加了社会交流和民族凝聚力,增进了感情,维吾尔民族文化也由此得以传承。     

舞蹈编导如何创作出新颖独特的舞蹈分析

舞蹈是由舞蹈编导创作出来的。对于舞蹈编导而言,舞蹈就是通过优雅的动作来表达情感。舞蹈编导在创作舞蹈的过程中需要将自己融入情感氛围中,结合自己的动作对情感进行表达。受到传统舞蹈创作的影响,一些舞蹈编导在进行舞蹈创作时往往避免不了传统思想的束缚,难以创作出新颖的舞蹈动作。本文就舞蹈编导如何创作出新颖的舞蹈进行分析,探究提高舞蹈编导能力的方法。     

高中舞蹈选修课教学中几种“相结合”实践探索

在高中音乐课程中,除具有明显“学科基础中心”倾向的必修模块《音乐鉴赏》外,其他模块均主要是实践性倾向,《歌唱》、《演奏》、《音乐与舞蹈》、《创作》、《音乐与戏剧表演》被作为选修模块。每个模块均有各自的侧重,这六个模块的设置几乎涵盖音乐所有的领域。就《音乐与舞蹈》这个模块课程可以说虽然降低了对音乐理论知识的要求,但更侧重实践性发展,因为舞蹈艺术是形体动作的艺术,它具有较强的动作性、情感性、审美性的特征。     

舞蹈中的神韵

近年来,随着文化艺术事业的进一步繁荣,舞蹈艺术在各种舞台艺术表演和影视艺术表演中得到了更加广泛的运用.中国的古典舞蹈中神韵的重要性,必然受到艺术表演中画龙点睛之作用.因此,进一步加强舞蹈的教学质量,提高教学与表演水平,使学生在学习中掌握中国舞蹈艺术精髓的同时,即是传承,又是发展.所以,中国舞蹈的美学精粹神韵,具有突出的美学价值和意义.     

略论舞蹈与音乐的关系

在艺术的百花园中舞蹈艺术是其中的一朵小花,然而它以艺术化的人体动作,即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达人们内心情感,即是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化,     

舞蹈中呼吸的重要性

随着人们对舞蹈艺术研究的不断深入,人们越来越认识到呼吸在舞蹈中的重要作用,加强舞蹈中呼吸研究也显得越来越重要。本文通过分析日常呼吸与舞蹈中的呼吸,从呼吸能够有效调节舞蹈节奏、调节舞者的体能、能够展现舞者人格魅力、能够增强舞蹈的艺术表现力四个方面探究呼吸对于舞蹈的重要性,旨在引导人们重视舞蹈中的呼吸研究,更好地推动舞蹈艺术的发展,使舞蹈散发出永恒的艺术魅力。     

试析呼吸在舞蹈中的作用及运用

本文把舞蹈基本功和舞蹈姿态等训练过程中的呼吸作为论述点进行分析,阐述了呼吸对舞蹈的重要性。艺术来源于生活,原本就是艺术家运用自身的生命之气与宇宙自然、人类的生命之气相融,舞蹈艺术创作过程中体现呼吸与舞蹈之间的关系,使之成为好的作品,从而更好地展现其内在的艺术价值。     

舞蹈文化及舞蹈创作之我见

舞蹈是一种人体动作的艺术,这个人体动作,必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作——舞蹈化了的人体动作。另外,属于人体动作范畴的艺术也有许多种,如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以,舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是:它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。     

浅析少数民族舞蹈服饰的特点及运用

服饰是人类文化的显性表征,在生活中占据着不可或缺的地位。也是人类物质文明的标志,是反映其民族物质文化和精神文化的实物资料,而服饰也是舞蹈文化中的重要组成部分,在舞蹈表演中舞者只要一穿上舞服,就已经具备了最为直观的形态特征。纵观舞蹈艺术实践更加印证了舞蹈表演与舞蹈服饰间有着不可分割的联系,因此在舞蹈作品创作中服饰设计占有极其重要的位置,不同民族不同人物不同特性的舞蹈必须靠舞蹈服饰的烘托才能呈现舞蹈作品的风格性,舞蹈作品才得以升华、更趋完美。而舞蹈表演与舞蹈服饰二者的有机结合才是构成完整的舞蹈艺术形象的重要手段。本课题主要从探索传统服饰与舞台服饰的有机结合入手,阐释在舞蹈作品中舞蹈服饰的地位与创新发展的重要作用。     

唐代舞蹈透露的艺术创新思想

持续300多年的分裂战乱在南北朝时期乐舞文化交融并和去独立表演时被隋朝统一了,隋结局了分乱的局面,隋建国38年它是国家实现了统一,为社会各方面的发展带来了难得的机遇,大江南北呈现一片繁荣景象户口大增,各民族融合加强,仓存粮足国富力强,这是古代最为繁华的时期,贞观之治、贞观遗风、开元盛世,在此唐朝时的中国舞蹈艺术也得以空前发展,他搞得了古代舞蹈艺术的项冠,舞蹈在此也作为独立的表演形式登上历史舞台,本文通过分析几个典型的舞蹈作品来剖析这时期的艺术思想观念。     

“物有意、情为用”“缘物寄情”——浅析劳动生活类道具舞蹈的艺术特点

以物表意、以物达情是舞蹈的主要表现手段。笔者就生活类道具予以分析、阐述其在舞蹈表演中的重要作用,归纳其艺术价值。从中探寻道具与肢体语言相结合的舞蹈语言,找寻舞蹈艺术走向繁荣之路的基石。     

关于生动舞蹈形象的塑造

舞蹈是随着人类生产与社会的发展而出现,发展并完善的。它的产生来源于古代社会人类生产劳动中必要的肢体动作,但那时候的舞蹈只是一种简单的动作存在。随着社会发展,人类自身审美能力的提高,人们对舞蹈的要求越来越高,舞蹈渐渐被赋予更多的内涵与文化。人们用各自的审美要求,创作出不同的舞蹈作品,并且通过舞蹈动作在节奏、力度、软度以及动作幅度的变化,在舞蹈语言音乐等手段的配合下塑造出一个个鲜明、生动而富有特色的舞蹈形象。本文主要从舞蹈编导对生活的了解、对模仿的认知、以及情感投入方面探讨如何塑造出生动的舞蹈形象。     

浅析少数民族舞蹈服饰的特点及运用

服饰是人类文化的显性表征，在生活中占据着不可或缺的地位。也是人类物质文明的标志，是反映其民族物质文化和精神文化的实物资料，而服饰也是舞蹈文化中的重要组成部分，在舞蹈表演中舞者只要一穿上舞服，就已经具备了最为直观的形态特征。纵观舞蹈艺术实践更加印证了：舞蹈表演与舞蹈服饰间有着不可分割的联系，因此在舞蹈作品创作中服饰设计占有极其重要的位置，不同民族不同人物不同特性的舞蹈必须靠舞蹈服饰的烘托才能呈现舞蹈作品的风格性，舞蹈作品才得以升华、更趋完美。而舞蹈表演与舞蹈服饰二者的有机结合才是构成完整的舞蹈艺术形象的重要手段。本课题主要从探索传统服饰与舞台服饰的有机结合入手，阐释在舞蹈作品中舞蹈服饰的地位与创新发展的重要作用。