谈李助忻晚年粤乐创作思维之变

粤乐作为中国一个颇具地域色彩的民间乐种,从起始以来就不曾终止求变、善变的步伐。毕业于中央音乐学院作曲系的作曲家李助圻,选择了遵循原曲意境的传统阐释作为创作基础,并在求新之道中融入自我理解,力求充实音乐描绘和塑造的具体形象,从而形成自己的独特风格。本丈回顾了岭南本土作曲家李助圻的粤乐创作实践成就,并通过其逝世前陆续创编的三首传统粤乐作品,评述作曲家晚年创作思维的转变轨迹。     

商业原则下的主旋律

《历史转折中的邓小平》正在热播,尽管突破禁区、尺度极大,但仍然被一些观众定性为“宣传大戏”。     

满族民间故事的功利性创作模式

满族民间故事已经成为国家级和省级非物质文化遗产。满族民间故事的人民性十分鲜明,人民在作品中居于主体地位,作品反映了人民的呼声。由于满族人民的相似的处境和共同的人性,满族民间故事形成了比较固定的创作模式。这些创作模式具有鲜明的伦理道德观,表现了满族人民感恩报恩、互助互爱、战胜困难、崇尚智慧、勇者获胜的情怀。     

元曲主旋律

元曲好看,好看在那些开放情怀、直抒胸臆、情感细腻、幽默有趣,也好看在那些归田退隐、讽世讥俗、劝世向善、女爱男欢。不过,元曲还有一种有趣,就是那里面的一些东西,今天上点儿岁数的人会觉得非常熟悉,那就是对皇权的粉饰、歌颂、感激、忠诚。散曲里面这种东西比例不大。而杂剧作家们,在叙述一个完整的故事时,经常要推导出皇恩浩荡的逻辑来。。     

遵礼——春秋社会礼制运行的主旋律

春秋时代的社会变革,使传统礼制出现了僭礼、违礼、遵礼三种情况并存的现象。尽管春秋社会僭礼、违礼事件层出不穷,人们也习惯用＂礼坏乐崩＂概括这一时期的社会特点,但总体来看,遵礼仍是春秋社会礼制运行的主旋律。礼对于诸侯国的治理、诸侯国之间的交往、个人在社会上的安身立命,甚至春秋时代的战争均产生了不可低估的影响。     

浅析中国山水画的创作

创作最忌讳对自然的照搬照抄的描摹,无遐想、不求思变的所谓写实。山水画创作应该源于生活而高于生活,将眼中之景,化为心中的景,在外物与内心的互动中点画达意画出想要的效果。本文阐述了中国山水画创作的要素及中国山水画创作的方向。     

有关舞蹈创作的思维与方法初探

舞蹈是一种人们以动作表达内心情感的艺术形式,它是人们内心情感达到极致时的一种最好的宣泄和表达方式。舞蹈创作是一个＂破坏＂和＂重建＂的过程,本文从舞蹈创作过程中的＂破坏＂和＂重建＂和舞蹈创作的创新思维方式两方面来探索舞蹈创作的思维与方法。     

石涛与张大千创作特色之比较

石涛和张大千都善于师古人,都重视师造化,作品都讲求气势,是他们创怍特色的相同之处。怛两人艺术个性不同,用笔、用墨特点不同,表现手段不同,则构成了他们刨作特色的区别。     

冼星海创作风格改变之缘由初探

冼星海是我国近代音乐史上一位多产的作曲家,他一生创作了两百多首群众歌曲,四部大合唱等。他的作品深受好评,这与他创作风格的改变是不可分割的。而探索作曲家创作风格改变的原因,也可以知道一位具有时代影响力的音乐家是如何炼成的,这对于后世创作型音乐家的养成有很好的借鉴之用。     

重视语文创作思维的培养

经过我们的研究发现,语文课堂水平不高的原因有很多,当前中学语文作文教学面临着效果差、效率低的困境,教学中可尝试＂快乐写作＂,让学生把写作当成是一件快乐的事情,在快乐的情感体验中写作,完成培养学生表情达意能力的目标。＂写作教学＂是中学语文教学最重要的环节,而当前中学作文教学面临着效果差、效率低的困境,一提到写作,学生搜肠刮肚却未凑得只言片语,教师费尽唇舌也始终打不开学生的灵感之门。其中原因是由于学生的社会实践少,校园生活枯燥乏味,同时作文题目陈旧俗套,内容单调重复,老师过多的公式化、概念化的作文指导,造成了思维的限制性、呆滞性、单一性,同时造成了学生脑细胞“萎缩”的现象,从而对写作倍感腻烦。     

吴曾祺之“创作论”浅析

本文试图从“主于识见、赖乎意匠、恃乎笔力、本乎性灵”四个方面入手,探析近代文论家吴曾祺在《涵芬楼文谈》中的”创作论”精髓与独创之处,希冀为今天的写作理论研究及创作提供借镜。     

浅析文化的选择同画家创作个性的发展

本文通过探讨文化选择同画家创作个性的发展之间的关系得出:画家创作个性的发展应受文化选择的影响,艺术的生命形态本身就包孕着文化的全部基因。因此,只有适应了各个时代文化选择,画家的创作个性才能得到更好的发展。     

浅谈深圳原创话剧的发展和创作

近几年,深圳的城市经济得到高速的发展,富裕起来的人民群众,不再满足于物质需求,对文化生活的需求也日益增加。话剧,在众多舞台表演形式中,由于其独具的亲和性与近距离参与性,已经成为最受深圳观众所喜爱的舞台表演形式之一。纵观深圳特区建立后这三十年来的话剧市场,大多是引进国内其他省、直辖市、自治区以及市级等艺术团及国外的精品剧目演出,本土原创的大型话剧作品凤毛麟角,屈指可数。今天,随着广大群众对话剧艺术的渴求、随着深圳群众文化建设的飞速发展,原创话剧的需求十分迫切。     

论书法创作意识的倾向性——创作动机

书法艺术的创作一直以来是书法家所需要追求的书法创作的动机,也是基于艺术创作产生的,因此书法创作要与书法家的自身能力密切联系,书法家的创造能力和创造动机决定了创造结果的质量好坏,书法成品的质量与书法家的个性和修养也有一定的关系,不同的书法家由于自己不同的个性品质,决定了自己的创作动机,从而产生一些不同的创作需求,最终供给给自己的作品,而这其中的创作动机往往有一定的倾向性。     

新时期舞蹈创作的审美特点与反思

随着新时期人们生活节奏的加快和舞蹈艺术的发展,新时期舞蹈创作呈现出百花齐放的势态,但与此同时也存在着诸多矛盾和问题,作为一种审美创作活动,深入把握新时期舞蹈创作的审美特点,对提高舞蹈创作水平,明晰舞蹈创作发展方向有重要意义。本文就新时期舞蹈创作的审美特点进行了浅要的探讨,具有一定的理论意义和实践价值。     

论戴名世之古文创作

戴名世的艺术散大致可分为三类：人物传记、杂小品和山水游记．其中以人物传记用力最勤。     

试论我国少数民族题材美术创作

少数民族题材的美术创作为构建中国现代美术形态起到一定作用,本文旨在回顾、总结新时期我国少数民族题材创作的总体面貌,将新中国成立后的少数民族美术发展分为三个阶段,解析少数民族题材绘画创作的发展。     

分析作品《心心相印》的创作感想

紫砂是民族精神气质的表现,是人们情感艺术的评价,是一门源出于人们意愿的抽象造型艺术。随着时代的发展,这些积淀在泥骨深处的艺术魅力,逐渐将其传统的东方神韵,投入到现代艺术理念的发展漩涡中来,使其创作设计从工艺化形成文理化,形美化,艺术化,并通过自我思维构想,及社会和自然的形态感受形成了个性化的创作理念。作者从事紫砂造型艺术创作十余年来不断进行研究与探索,逐渐对时代理念中的陶艺发展面貌有了一定的认识和心得。为此,作者专门就创作的《心心相印》这件作品,来分析我长期从事陶艺研究所得出的心得与体会。     

在激情中贴近并超越——主旋律电视剧审美和思想价值取向的反思

主旋律电视剧近两年的热播绝对是一个引人注意的现象,尤其是一个接一个的收视热潮让人目不暇接。但热潮过后好像难以为继。这种前后鲜明的对比,其政治的、文化的以及审美的原因是值得认真思考的。     

汉藏交融——清代佛像艺术的主旋律

1642年(崇德七年)十月,来自雪域高原的西藏使团到达盛京,清太宗皇太极亲自率领诸王、贝勒、大臣至怀远门迎接,西藏使团受到皇太极的隆重接待。